Die Regisseure von Captain Marvel kehren mit den wilden, mit Stars gespickten Freaky Tales nach Sundance zurück


IGN ist beim Sundance Film Festival und schaut sich die größten Filme hier in Park City, Utah, an. Wir werden Ihnen hier und da einige Updates mitteilen, und ich, der leitende Nachrichtenredakteur Alex Stedman, werde mit unserer ersten Meldung beginnen:

Für das Sundance Film Festival stehen eine Reihe angesagter Filme auf dem Programm – einige davon auch Steven Soderberghs Anwesenheit und das Steven Yeun/Kristen Stewart mit Love Mehaben wir hier bei IGN bereits rezensiert – aber nur wenige verfügen über die Starpower wie Freaky Tales.

Dennoch wäre es verzeihlich, wenn Sie noch nie von „Freaky Tales“ gehört hätten, denn wie die meisten anderen Filme bei Sundance ist auch dieser Film auf der Suche nach einem Vertrieb. Um Ihnen einen Überblick zu geben: Regie führen Anna Boden und Ryan Fleck, die dem Mainstream-Publikum vor allem als Regieduo hinter „Captain Marvel“ bekannt sind, in Sundance jedoch einen guten Ruf genießen. Ihr Kurzfilm „Gowanus, Brooklyn“ aus dem Jahr 2004 wurde beim Utah-Fest mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet, und sie führten bei „It’s Kind of a Funny Story“ und „Mississippi Grind“ Regie.

Zur Besetzung gehören Pedro Pascal, Ben Mendelsohn, Insecure-Star Jay Ellis, Dominique Thorne, die Sängerin Normani in ihrem Schauspieldebüt, der verstorbene Angus Cloud in seiner letzten Rolle und ein fantastischer Cameo-Auftritt, den ich Ihnen nicht verraten möchte. Mein Kollege Clint Gage, der mit mir und Michael Calabro, dem Leiter der Videoprogrammierung, auf dem Festival ist, wird bald eine Rezension zu IGN veröffentlichen, also lasse ich ihn Ihnen mehr darüber erzählen.

Als kurze Zusammenfassung werden jedoch vier wilde, miteinander verbundene Geschichten aus dem Jahr 1987 in Oakland, Kalifornien, dargestellt, die lose auf Flecks eigenen Erinnerungen an seine Kindheit dort basieren. Es wird sehr schnell klar, dass jeder, der nach perfekter historischer Genauigkeit sucht, woanders suchen sollte, da der Film größtenteils aus einer verrückten, stark stilisierten, Science-Fiction-inspirierten Linse erzählt wird. Es ist alles dabei, von Kämpfen gegen Nazis bis hin zu einer Version der Warriors-Legende Sleepy Floyd, die wiederum nicht unbedingt historisch korrekt ist.

Eines der anderen schönen Dinge an Sundance ist neben der Möglichkeit, diese Filme zu sehen, die vielleicht für den Vertrieb ausgewählt werden oder auch nicht, die Möglichkeit, von den Filmemachern selbst etwas über sie zu erfahren. Fleck und Boden tauchten am Dienstagabend bei unserer Vorführung auf, wobei Fleck vor dem Film scherzte: „Wenn dir der Film nicht gefällt, was stimmt dann nicht mit dir?“

Als er nach einer lautstarken Vorführung zu einer Frage-und-Antwort-Runde zurückkehrte, hielt er zurück: „Wenn Ihnen der Film nicht gefallen hat, ist an Ihnen nichts auszusetzen, es sei denn, er hat Ihnen nicht gefallen, weil Sie ein rassistischer Nazi-Dreckskerl sind.“ Fair genug.

Anschließend gaben die beiden Einblicke in ihre Arbeit an dem Film, der Fleck zwei Jahrzehnte lang im Kopf herumschwirrte, insbesondere mit seinen geschätzten Erinnerungen an das Oakland der 80er Jahre.

„Es ist ein besonderer Ort, wenn man dort aufgewachsen ist, besonders in den 80er Jahren, als ich dort war“, sagte er. „Die Musik, die Sportszene, die Kultur – sie sind mir im Gedächtnis geblieben. Und ich bin für 20 Jahre nach New York gezogen und es war immer so, als wäre Oakland bei mir.“

Und auch Freaky Tales, basierend auf dem gleichnamigen Too Short-Song (Too Short wird im Film dargestellt und fungiert als Erzähler), blieb ihm im Gedächtnis.

“[I said]„Anna, es gibt einen Film, den wir eines Tages drehen werden und der „Freaky Tales“ heißt.“

„Der Titel ist genau dort“, sagte Fleck. „[I said]„Anna, es gibt einen Film, den wir eines Tages drehen werden und der „Freaky Tales“ heißt.“ Das war etwa vor 20 Jahren. Sie fragte: „Okay, worum geht es?“ Und ich dachte mir: „Ich weiß es nicht, aber das ist sicher Freaky Tales.“ Und so stellte ich mir im Laufe der Jahre verschiedene Versionen des Films vor, und sie meinte: „Ich mag diese Version nicht wirklich.“ Und um fair zu sein, waren sie nicht gut. Es waren schlechte Versionen.“

Natürlich gelangten sie schließlich zu ihrer vierteiligen Version, die dem Publikum in Sundance gezeigt wurde, die von der Oakland-Kultur der 80er Jahre durchdrungen ist. Die Warriors spielen in dem Film eine bedeutende Rolle, obwohl Fleck und Boden zugaben, dass sie von der NBA keine Erlaubnis erhalten hatten, den Namen zu verwenden.

„Uns wurde gesagt, wir sollten nicht danach suchen“, sagte Boden lachend angesichts einiger der gewalttätigeren Inhalte in „Freaky Tales“. „Also haben wir das Logo ausreichend geändert und wie Sie bemerken, gibt es am Ende von Warriors kein ‚S‘ [on the uniforms].”

„Wenn sie es auf der Seite lesen würden, würden sie sagen: ‚Oh, ich weiß nicht, warum wir das zulassen würden“, sagte Fleck. „Ich denke, wenn man den Film sieht, sieht man, wie viel Spaß er macht, und ich denke, dass sie ihn zu schätzen wissen werden. Ich hoffe.”

Bei Sundance ist es langsam etwas ruhiger geworden, aber Clint, Michael und ich sind immer noch dabei, so viele Filme, Interviews und Diskussionsrunden wie möglich durchzugehen, und wir werden Sie weiterhin auf dem Laufenden halten. Ich hatte auch die Gelegenheit, die Horrorkomödie „Krazy House“ (die ich als „Was passiert, wenn man versucht, „Too Many Cooks“ in einen Spielfilm zu verwandeln, und den man so machen kann, wie man will) beschreiben würde, und den Dokumentarfilm „Super“ zu sehen /Man: The Christopher Reeve Story und das von Margot Robbie produzierte My Old Ass, das ich in den nächsten Tagen rezensieren werde.

Ich überlasse es Clint und Calabro, Ihnen ihre eigenen Eindrücke von dem zu geben, was sie bisher gesehen haben:

Von Clint Gage:

Der Aufbau meiner Woche hier in Sundance gab mir sehr reale Rückblicke auf die Erstellung meines Kursplans im College. Damit meine ich, dass Vorführungen um 9 Uhr morgens ein Fehler sind. Der Vorteil ist jedoch, dass die Hausaufgaben viel mehr Spaß machen und diese Reise – meine dritte nach Park City – meine Liebe für die Suche nach Filmen neu entfacht hat, die nur wegen Filmfestivals möglich sind. Dabei handelt es sich um Filme mit großen bizarren Wendungen oder von Filmemachern, die bei den etablierteren Medien noch kein Gewicht haben.

Sundance ist immer voll davon, aber eines, das mir hier in der Mitte unseres Aufenthalts in Utah aufgefallen ist, ist Ghostlight. Es ist die Geschichte einer Arbeiterfamilie, die eine Tragödie durchlebt, indem sie sich an einer Gemeinschaftsproduktion von Romeo und Julia beteiligt. Es ist fantastisch süß, absolut ernst und echt, gut gemacht und mit einem echten Ehemann-Ehefrau-Tochter-Trio in der Hauptrolle. Es ist die Art von Film, die nur dank Sundance gedreht wird, und einer der Gründe, warum ich so gerne hier bin.

Von Michael Calabro:

Um es mit Clint zu sagen: Eine der großen Freuden von Filmfestivals besteht darin, Ihnen Filme zu präsentieren, die Sie sonst vielleicht nicht gesehen hätten, und es ist diese „When in Rome“-Einstellung, die mich zu Scott Cummings‘ entzückendem „Realm of Satan“ geführt hat. Dieser Dokumentarfilm, in dem es fast keine Dialoge oder Gespräche gibt, ist wie ein lebendiges Gemälde, das einen seltsamen und oft lustigen Blick auf das Alltagsleben derjenigen bietet, die nach den Lehren der Church of Satan leben. Da sind Satanisten, die ihre Star-Wars-Wäsche zum Trocknen aufhängen, da ist eine Frau, die einen coolen Hexenbesen herstellt, und es gibt sogar einen krassen One-Shot eines BDSM-Pornodrehs, für dessen Umsetzung offenbar 18 Takes nötig waren.

Das Tolle an Sundance ist, dass ich mir eine Stunde lang eine Dokumentation über Satanismus anschauen kann und in der nächsten eine Coming-of-Age-Teenager-Dramedy über einen taiwanesisch-amerikanischen Jungen, der versucht, sein letztes Jahr in der Mittelschule zu meistern, während er beim Skaten schießt Videos und Gespräche mit Mädchen auf Myspace und AOL Instant Messenger. Letzteres, DiDi, mag im Vergleich zu Realm of Satan ein traditionelleres Erzählelement sein, aber das Anschauen einer großen Vielfalt an Filmen ist das, worum es beim Festival geht.

Dieses Jahr hatte ich das Gefühl, dass Hollywood mich irgendwie im Stich gelassen hat. Obwohl es einige Perlen gab, war 2023 insgesamt kein großartiges Jahr für Filme. Aber hier in Sundance zu sein hat mich daran erinnert, dass das Kino lebendig und gesund ist, mit einer Bandbreite an Filmen, die hier gezeigt werden, die mein Vertrauen in das Medium, das ich so sehr liebe, erneuert haben.

Wir werden Ihnen hier und da weiterhin Updates geben, also bleiben Sie auf dem Laufenden bei IGN. Weitere Informationen finden Sie in der IGN-Rezension eines anderen Sundance-Films. Ich sah den Fernseher leuchten.

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