Anamorph, ein neues Film- und Technologieunternehmen, gab heute seinen Start bekannt. Das vom Filmemacher Gary Hustwit und dem Digitalkünstler Brendan Dawes gegründete Startup möchte das Kinoerlebnis mit seiner proprietären generativen Technologie neu gestalten, mit der Filme entstehen können, die bei jeder Vorführung anders sind.
Anamorph enthüllt seine innovative Technologie auf dem Sundance Film Festival 2024, als es seinen ersten Dokumentarfilm „Eno“ vorstellte, der dem englischen Musiker, Produzenten und bildenden Künstler Brian Eno folgt, der mit den Legenden David Bowie, U2, Coldplay, Grace Jones, Talking Heads und anderen zusammengearbeitet hat viele andere. Sein Hauptaugenmerk liegt auf dem Experimentieren mit generativer Musiksoftware.
„Brian schien der perfekte Kandidat zu sein [using Anamorph’s software] da es ihm schon immer darum ging, die Technologie voranzutreiben und wie sie in Kunst und Musik eingesetzt werden kann“, sagt Hustwit gegenüber TechCrunch.
Jedes Mal, wenn „Eno“ in Sundance gezeigt wurde, wählte die generative Medienplattform Szenen aus über 500 Stunden restauriertem Archivmaterial und Interviews sowie animierten Bildern und Musik aus. Das System von Anamorph ist in der Lage, Milliarden potenzieller Sequenzen zu generieren, was zu einem einzigartigen Seherlebnis für jedes Publikum führt.
Zugegebenermaßen waren wir zunächst skeptisch. Unsere größte Frage war: Wird die Reihenfolge der Szenen überhaupt Sinn ergeben? Aber wie Hustwit betont, besteht der Zweck des generativen Systems nicht darin, Filme mit einem „chronologischen Bogen“ zu liefern.
„Man kann immer noch einen fesselnden Erzählbogen in einem Film haben, so wie wir es erwarten, wenn wir einen sehen [normal] Dokumentarfilm … selbst wenn sich die Szenen, das Filmmaterial, die Musik und die Sequenzen ändern, können wir immer noch eine fesselnde, zusammenhängende Geschichte bekommen. In diesem Fall hilft es, dass es nur um eine Person geht“, bemerkt er. „Ihr Gehirn versucht, die Zusammenhänge herzustellen und die Geschichte herauszufinden. Und diese Geschichte ändert sich je nachdem, wie Sie die Informationen erhalten und wie sie weitergegeben werden.“
Es hilft auch, dass die erste und letzte Szene von „Eno“ immer gleich sind. Außerdem gibt es in jeder Version bestimmte Szenen, die demselben Zeitfenster zugeordnet sind, darunter die Szene, in der Eno über generative Kunst spricht.
„Wir dachten, das wäre wahrscheinlich eine gute Szene, die jeder sehen sollte“, sagt Hustwit.
Anamorph verwendete bei Sundance HD-Dateien, seine Software kann den Film aber auch live bei einer Vorführung erstellen, die das Startup im Rahmen einer Installation auf der Biennale in Venedig im Oktober 2023 präsentierte.
„Wir haben der generativen Plattform einfach freien Lauf gelassen, mit Enos gesamtem Musikkatalog und dem gesamten Filmmaterial und ohne Regeln. [The software] Ich habe einen Film gemacht, der 168 Stunden lang war und keine Schleife. Es entstand ein Originalfilm, der sich 168 Stunden lang nicht wiederholte. „Es hätte länger dauern können, aber die Ausstellung war nur eine Woche lang geöffnet“, erzählt Hustwit.
Bei Sundance wurden nur sechs Versionen gezeigt. Seitdem hat das Unternehmen die Software verfeinert und mehr Filmmaterial hinzugefügt, sodass „Eno“ sich weiterentwickeln wird.
Weitere Vorführungen werden in diesem Frühjahr und Sommer in 50 Städten gezeigt.
Bildnachweis: Gary Hustwit/Sundance Institute.
Wie Sie sich vorstellen können, wird eine generative Plattform, die in der Lage ist, verschiedene Variationen aus Hunderten von Stunden Filmmaterial zu erstellen, nicht nur an einem Tag oder sogar einem Jahr erstellt. Anamorph hat fünf Jahre damit verbracht, seine Software von Grund auf zu entwickeln und dabei zum Patent angemeldete Techniken mit dem eigenen Wissen des Teams im Bereich Storytelling zu kombinieren. Das Unternehmen gibt an, dass es sich nicht auf die Daten, das geistige Eigentum oder andere Filme anderer Personen beruft.
„Die größte Herausforderung bestand darin, ein System zu schaffen, das potenziell Hunderte von 4K-Videodateien mit jeweils eigenen 5.1-Audiospuren in Echtzeit verarbeiten konnte“, erzählt uns Dawes. „Die Plattform wählt bearbeitete Szenendateien aus und sequenziert sie, erstellt aber auch eigene rein generative Szenen und Übergänge und erstellt dynamisch Video- und Original-5.1-Audioelemente. Die Plattform musste auch in einer Live-Situation robust sein, ein Absturz war keine Option. Also haben wir wahnsinnig viele Tests durchgeführt. Wir können eine einzigartige Version eines Films live im Kino erstellen oder eine ProRes-Datei mit einem eigenen 5.1-Audiomix rendern und daraus ein DCP erstellen.“
Bemerkenswert ist, dass das System laut Dawes über 52 Trillionen Variationen durchführen kann. (Wie verrückt ist das?)
Er betont außerdem: „Dies ist ein generatives System, keine generative KI.“ Ich muss das also klarstellen, denn so ziemlich alles, worüber gesagt wurde [‘Eno’] verwendet das Wort KI.“
Das einzige Problem, das Anamorph davon abhält, sein System der breiten Masse zugänglich zu machen, besteht darin, dass es keine bestehende Streaming-Plattform gibt, die diese Art von Technologie unterstützen kann. Das Unternehmen sagt jedoch, dass es die Fähigkeiten intern entwickeln möchte, damit große Streamer sie nutzen können.
„Ich denke, die größte Einschränkung besteht darin, dass die aktuellen Streaming-Netzwerke nicht in der Lage sind, einzigartige Videodateien dynamisch zu generieren und sie an Tausende von Zuschauern zu streamen, sodass jeder Zuschauer seine eigene Version eines Films erhält. Als wir „Eno“ in Sundance uraufgeführt haben, waren alle großen Streaming-Unternehmen begeistert, gaben aber auch zu, dass ihre Systeme mit der damit verbundenen Technologie nicht zurechtkommen … Diese Streamer müssen sich differenzieren und meiner Meinung nach die Filme und Shows, die sie veröffentlichen, ermöglichen Mit generativer Technologie lässt sich das erreichen“, sagt Hustwit.
Es wird wahrscheinlich Jahre dauern, bis sich Streaming-Dienste an die Technologie anpassen. Bis es soweit ist, bleibt Anamorph bei Live-Events und Kinostarts.
„Etwas, das die Theaterbranche im Moment dringend braucht, ist ein Grund, Leute zum Kommen zu bewegen, und wenn das Live-Kinoerlebnis einzigartig ist, ist das eine Möglichkeit, dies zu erreichen“, fügt Hustwit hinzu.
Bildnachweis: Anamorph
Neben Dokumentarfilmen prüft das Unternehmen auch andere Projekte, die generative Plattformen nutzen könnten, darunter Kunstausstellungen und sogar Blockbuster-Filme. Auch Werbeagenturen hätten ihr Interesse bekundet, verrät Hustwit, so wolle ein Unternehmen 10.000 Versionen eines einminütigen Werbespots produzieren.
Es ist schwer vorstellbar, dass eine TV-Serie mit episodischer Struktur in einem solchen Format jemals Sinn machen würde, insbesondere wenn B- und C-Handlungsstränge einbezogen werden. Im Gegensatz zum Netflix-Abenteuerfilm „Black Mirror: Bandersnatch“, bei dem man sein eigenes Abenteuer wählen kann, können die Zuschauer nicht entscheiden, welche Szenen sie sehen möchten, und auch nicht die Möglichkeit haben, eine Version noch einmal anzusehen.
„Es erfordert eine etwas aktivere Beteiligung des Zuschauers, um die Unterschiede zu bemerken, wenn er sich den Film noch einmal ansieht, und sich darüber zu freuen, zu entdecken, was nicht da war“, sagt Hustwit.
Alles in allem wird diese Idee nicht jedermanns Sache sein, aber sie bietet auf jeden Fall ein unterhaltsames und neues Erlebnis, das noch niemand zuvor gesehen hat.
Nachdem Anamorph nun offiziell gestartet ist, ist es offen für Konsultationen mit Filmemachern, Content-Erstellern, Studios, Streaming-Unternehmen und mehr. Anstatt seine Tools öffentlich zugänglich zu machen, möchte das Unternehmen an Projekten zusammenarbeiten, um „das Quellmaterial und die allgemeinen Ziele der Geschichte zu berücksichtigen“, sagt Hustwit. Er fügte hinzu, dass Anamorph derzeit mit einem Dutzend oder mehr Unternehmen in Gesprächen sei.
Darüber hinaus variieren die Kosten für jedes Projekt.
„Wir könnten einen Marvel-Film machen, der sich jedes Mal verändert, wenn er abgespielt wird – was großartig wäre – und die Kosten dafür wären höher als für ein kleines Videokunstprojekt.“ Wir sind jedoch an einer Zusammenarbeit bei Projekten in beiden Bereichen interessiert. Unser Hauptziel ist es, die Idee dieser neuen Art von Kino zu verbreiten und mit großartigen Kooperationspartnern zusammenzuarbeiten, um diese Idee weiterzuentwickeln“, sagt Hustwit.