Als Fans von Cormac McCarthys Stil wollten die Coens dem ursprünglichen Roman so treu wie möglich bleiben, während sie an ihrer Adaption von „No Country for Old Men“ arbeiteten. Das bedeutete, das gleiche Maß an krasser Gewalt beizubehalten, um die gleichen nihilistischen Themen zu kommunizieren. Als erklärte Joel Coen In einem Video über die Entstehung des Films ist die Gewalt entscheidend, um sich mit den Charakteren der Geschichte zu verbinden, die selbst versuchen, eine irrational grausame, ungerechte Umgebung zu rationalisieren:
„Es gibt viel Gewalt in dem Buch, und es ist sehr wichtig für die Geschichte, und wir konnten uns nicht vorstellen, das im Film irgendwie leiser zu treten … Und das wollten wir sicherstellen [producer] Scott [Rudin] war damit auf der gleichen Seite. Natürlich war er das, ich meine, er wollte das Buch machen, er wollte keine Studio-Hollywood-Version von „No Country for Old Men“ machen. Es geht um einen Charakter, der einer sehr willkürlichen, gewalttätigen, brutalen Welt gegenübersteht, und das muss man sehen, man sieht es in der Geschichte, wie sie geschrieben ist, und man muss es im Film sehen, um etwas zu verstehen, denke ich, worüber worum es ihnen geht und womit sie konfrontiert sind und was sie zu verstehen versuchen.”
“No Country for Old Men” ist vielleicht eines der besten Beispiele dafür, wie man extreme Gewalt darstellt, ohne auf billige Schocktaktiken zurückzugreifen. Es gibt eine erstickende Angst, die den ganzen Film hindurch eskaliert, wenn das Publikum erkennt, wie leicht es für einen gewöhnlichen Menschen ist, in einer chaotischen Welt ohne festgelegte Regeln oder göttliche Gerechtigkeit so nahe an vergebliches Leiden zu geraten. Eine Adaption von „No Country for Old Men“ mit abgeschwächter Gewalt wäre ironischerweise sinnlos gewesen, um zu argumentieren, wie sinnlos Gewalt wirklich ist.