Lin Jianjie (alias JJ Lin), der zum ersten Mal auf dem chinesischen Festland Regie führt, sorgt an diesem Wochenende mit der Premiere seiner „Brief History of a Family“ für Furore.
Es stellt Fragen zur Familie in der Zeit seit dem Ende der „Ein-Kind-Politik“ in China und bedient sich gleichzeitig Genre-Tropen wie die Idee des Eindringlings und des Blutes. Es handelt sich um eine ausgefeilte und hochmoderne Fabel, in der sich ein jugendlicher Schuljunge einschmeichelt die Familie eines anderen Jungen.
Vielfalt sprach am Vorabend seines Sundance-Debüts mit dem Biologen und Filmemacher Lin.
Wie sind Sie von Null auf die Produktion Ihres ersten Spielfilms gekommen?
[After graduating in biology] Ich habe an der Filmschule zwei Kurzfilme gedreht. Ich ging zu Tisch Asia, das einen Campus in Singapur hatte. Wir hatten auch ein Austauschprogramm mit Tisch in New York. In der Schule hat man vielleicht viele Ideen, aber nicht alle bleiben im Gedächtnis. Dieser hat es getan. Hin und wieder kam ich auf die Idee zurück und erkannte etwas Neues daran. Langsam nahm es Gestalt an.
Haben Sie das Projektmarkt- und Laborsystem genutzt, das heutzutage in Asien immer häufiger anzutreffen ist?
Es hat ein paar Jahre gedauert. Am Anfang habe ich diese Idee im Talents-Tokyo-Labor angenommen, sie vorgestellt und ziemlich gutes Feedback erhalten. Dann habe ich es beiseite gelegt, um zu versuchen, es ein wenig weiterzuentwickeln. Und als ich mich 2018 entschied, meinen ersten Spielfilm zu drehen, nahmen wir an einigen anderen Laboren teil, darunter Turin und dem Projektmarkt in Shanghai. Danach war es ein langer Prozess des Umschreibens und der Finanzierung.
Wie kam es zu einer Koproduktion zwischen China, Dänemark und Katar?
Die dänische Seite dankte dem Torino Lab. In diesem Jahr besuchte auch meine dänische Co-Produzentin Rikke Tambo Anderson das Labor. Wir hielten es für eine gute Idee, da es in Dänemark ein Minderheitenproduktionssystem gibt.
Das ganze Geld aus China zu bekommen ist ziemlich schwierig. Ich dachte, es wäre vielleicht schön, eine Koproduktion zu machen, sowohl auf finanzieller Ebene als auch, weil ich gerne mit kreativen Teams aus der ganzen Welt zusammenarbeite. Es ist die erste dänisch-chinesische Koproduktion, die durch dieses Programm gefördert wird.
Bedeutet das, dass es sich bei dem Katar-Anteil um ein rein finanzielles Engagement handelt?
Nein, es ist sowohl finanziell als auch kreativ. Katar verfügt über einen Postproduktionsfonds und Zuschüsse vom Doha Film Institute. Uns fehlte etwas Geld für die Postproduktion, also bewarb ich mich und wir bekamen Geld, um den Film fertigzustellen.
Sie luden uns auch zu dieser Qumra-Veranstaltung ein, wo wir unseren internationalen Handelsvertreter trafen [Germany’s Films Boutique]. Sie gaben uns auch einige Ratschläge für die Zeit nach der Postproduktion und bis zur Veröffentlichung des Films. Wie man den Film strategisch ausrichtet und bewirbt.
Wie hoch ist das Budget?
Das Budget beträgt 1,5 Millionen US-Dollar. Das ist eigentlich eine knifflige Zahl, denn in China macht man bei der aktuellen Finanzlage entweder etwas sehr, sehr Billiges, oder man kann, wenn man ein sehr etablierter Regisseur ist, etwas viel Größeres machen.
Was waren deine Genre-Intentionen?
Ich finde das sehr interessant, denn daran haben wir im Laufe des Prozesses gearbeitet. Beim Schreiben eines Drehbuchs habe ich nicht an ein Genre gedacht. Am Anfang war es sehr Thriller-artig. Aber während der Vorproduktion, den Dreharbeiten und dem Schnitt habe ich mehr mit meinem DOP gearbeitet und viele Genrevorstellungen verworfen, sondern mich mehr auf die Interaktionen zwischen den Charakteren und darauf konzentriert, wie man den Szenen Leben einhaucht. Der Ton ist also etwas zweideutig. Es verändert sich ein wenig.
Manchmal kommt der Ton von der Figur, insbesondere von Yan Shuos Charakter, weil er etwas schwer zu definieren ist. Die Idee, dass ein Außenseiter zu einer Familie kommt, bietet sich für das Thriller-Genre an. Aber es gibt auch so etwas wie ein Geheimnis, das wir um ihn herum zu erschaffen versuchen. Der Schauspieler betont er. Er hat eine Art Prozess, der Lust macht, mehr über ihn zu erfahren. Und es gibt auch ein kleines übernatürliches Element. Auch beim Location-Scouting versuchen wir, es nicht zu realistisch zu gestalten.
Der chinesische Regisseur Lin Jianjie (alias JJ Lin) „Brief History of a Family“
Erste Lichtfilme
Wo wurde es gedreht?
Der Film wurde in verschiedenen Städten Chinas gedreht. Ich wollte ein Gefühl für das moderne China einfangen, ohne jedoch zu verraten, wo. In vielen chinesischen Filmen wird erzählt, dass der Film in einer bestimmten Stadt spielt. Viele schießen in einem Dialekt. Aber ich wollte, dass sie perfektes Standard-Chinesisch sprechen und dass die Zuschauer an das heutige China im Allgemeinen denken. Dies ist auch eine Seite Chinas, die auf internationaler Ebene kaum zu sehen ist.
Wir haben in Chengdu gedreht, wir haben in Hangzhou gedreht und wir haben ein paar Aufnahmen in Peking gemacht.
Was wollten Sie über das moderne China und insbesondere über die Mittelschicht sagen?
In den letzten Jahrzehnten ist in China die neue Mittelschicht entstanden. Eigentlich sind sie der westlichen Mittelschicht sehr ähnlich, aber diese Identität ist für sie noch recht neu.
Bei dieser Suche nach dem Sinn tauchen all diese Fragen auf: Wie erzieht man seine Kinder? Lässt du sie so sein, wie sie sein wollen, oder steckst du viel von dem, was du willst, in ihre Ausbildung? Wie gehe ich mit finanziellem Wohlstand um? Jetzt, nach der Ein-Kind-Politik, ist alles wieder anders. Die Familienstrukturen waren sehr lange festgelegt. Jetzt haben Sie eine Änderung in der Richtlinie. Wie wirkt sich das auf eine Familie aus, die die vorherige Ära durchgemacht hat?
Warum ein so zweideutiges Ende wählen?
Viele Filme wollen ein klares Ende oder eine klare Botschaft. Für mich, [the ambiguity] kam aus zwei Orten. Zum einen wollte ich dem Publikum mehr Freiheit geben, seine eigene Theorie zu entwickeln.
Außerdem stammt es von Yan Shuos Charakter. Denn je mehr ich mit dem Schauspieler zusammengearbeitet habe [Sun Xilun] Und je mehr wir mit den Dreharbeiten und dem Schnitt beschäftigt waren, desto klarer wurde mir, dass er ein Charakter sein muss, der ein wenig von dieser Welt ist. Sein Schicksal muss ganz anders sein.
Ich hatte ein anderes Ende geschrieben und dieses Ende habe ich auch gedreht. Aber ich habe mich für dieses entschieden, weil es reichhaltiger ist.
Wie hat Ihr multinationales Team das Aussehen und die Atmosphäre des Films beeinflusst?
Der DOP Zhang Jiahao ist Chinese und dies war sein erster Spielfilm. Wir hatten viele cinephile Diskussionen. Aber am Ende sagte ich ihm, er solle diese Anspielungen einfach vergessen. Lasst uns ans Set gehen und uns das Material ansehen. Dann haben wir nicht über das Genre gesprochen, sondern über diese Charaktere und ihre Interaktionen und wie man diese darstellt. Das mag auch zur Mehrdeutigkeit des Genres geführt haben.
Der Editor [Denmark’s Per K. Kirkegaard] wurde mir vom dänischen Produzenten vorgeschlagen. Er hatte schon viele Dokumentarfilme gedreht und brachte ein sehr gutes Gespür für die Emotionen und Handlungsstränge der Charaktere mit.
Ich hatte auch einen dänischen Komponisten [Toke Brorson Odin] dessen Film „Winter Brothers“ ich gesehen hatte. Und ich dachte, dass dieser industrielle Klangraum für meinen Film wirklich interessant wäre.
Planen Sie nach dem Debüt des Films in Sundance und der Berliner Panorama-Sektion einen Kinostart in China?
Wir haben unser „Drachensiegel“ [approval from Chinese authorities] und planen einen Kinostart, voraussichtlich in der zweiten Jahreshälfte. Es steht noch nicht fest, da wir mit dem Festivallauf weitermachen wollen.
Welche Richtung sehen Sie derzeit in der chinesischen Filmindustrie?
Die Produktion wurde während COVID hart getroffen. Und jetzt ist die Finanzierung ziemlich schwierig. Das kann teilweise auch an COVID liegen. Investoren blicken verstärkt auf kommerzielle Filme.
Und es wird immer wichtiger für Unternehmen wie Maoyan und Taopiaopiao [which have expanded from ticket sales operations into production, investment and distribution] irgendwann einmal dabei zu sein – vor allem für den Vertrieb und vor allem für die Promotion von kommerziellen Filmen.
Aber wenn Sie einen Arthouse-Film machen, sind Sie nicht wirklich auf dem gleichen Gebiet. Es gibt auch eine wachsende Zahl ausgewiesener Kinos für Arthouse-Titel. Und China baut langsam einen Markt für diese Art von Filmen auf.
Was kommt für Sie nach diesem Film als nächstes?
Ich halte meine Optionen offen.
„Kurze Geschichte einer Familie“
Erste Lichtfilme