„Hier, dort und überall“ Take 6
Es gibt nur eine Einstellung dessen, was Lennon seine Lieblingskomposition von McCartney nannte. „Here, There, and Everywhere“ wurde von Brian Wilsons Inszenierung des Beach-Boys-Films inspiriert. Haustiergeräusche, und würde schließlich von verschnörkelten Harmonien, trügerisch fingernden Gitarrenläufen und doppelspuriger Pop-Vokal-Perfektion überdeckt. Die Band nahm nur fertige Takes des Songs auf. Take 6 hat keine Overdubs oder Harmonien. Es ist intim aufgenommen, und Pauls Leitstimme hat eine liebenswert abgehackte Darbietung.
„Yellow Submarine“ Songwriting Work Tape Teil 2
„Yellow Submarine“ ist der unterhaltsamste Tauchgang des Box-Sets. Lennons ursprünglicher Bandschnipsel „An dem Ort, an dem ich geboren wurde, hat sich niemand gekümmert, hat sich niemand gekümmert“, ist geradezu eindringlich und nimmt einige seiner späteren, dunkleren biografischen Arbeiten vorweg. Das Herausragende ist jedoch die zweite Arbeitsaufnahme, in der Lennon und McCartney sie in ihre Struktur zerlegen. Das Lied wurde schon immer mit Paul in Verbindung gebracht, weil er derjenige ist, der in seinem Interview in the einen Traum von einem gelben U-Boot erwähnt Anthologie Videoserie. Aber hier bittet er John, den Lead-Gesang zu übernehmen, da er damit vertrauter ist. Pauls Call-and-Response-Gesang – „We all live in a yellow submarine/Pass out, yellow submarine/get down“ – gibt den Ton an für das, was sich in die Freunde verwandeln wird, die an Bord des aquatischen Anti-Flotations-Geräts des Songs leben und kommen von nebenan, um an der endgültig veröffentlichten Version zu spielen.
„She Said, She Said“ Take 15 Playback-Probe
Neben Einfacher Reiter, das historisch Bemerkenswerteste, was Peter Fonda jemals getan hat, war, Lennon dazu zu inspirieren, „She Said, She Said“ zu schreiben. Der letzte Track, der für das Album aufgenommen wurde, wurde in nur einer Session am 21. Juni 1966 aufgenommen. Der Song fängt eine gute Reise ein, die schief gelaufen ist, und das Geschwätz im Studio dreht das in einen größeren Zusammenhang. “Komm schon, komm schon. Letzter Track, letzter Track, letzter Track“, hören wir, weil die Band ihre letzte Tour als Live-Act beginnen sollte. Es wäre das erste Mal vor Publikum, seit Johannes die Bemerkung „beliebter als Jesus“ gemacht hat. Obwohl es sich nur um ein Instrumentalstück handelt, zeigt es die Proben, die in die komplizierten Zeitwechsel des Songs geflossen sind, und beweist, was für eine Kraft die vier Spieler als Live-Einheit waren.
So hastig es auch gewesen sein mag, der Instrumental-Track fängt jedes Mitglied bei dem ein, was er am besten kann, und Ringo bei lässigen Gymnastikübungen, die alles besser klingen lassen. Johns Original-Demo ist es wert für die subtile Giftigkeit, die er in die Originaltexte legt, die darin gipfelt, dass er über seine eigene Zeile lacht, „und es gibt mir das Gefühl, als wären meine Hosen zerrissen.“
„Guten Tag Sonnenschein“, Mono
Für „Good Day Sunshine“ ist kein evolutionärer Fortschritt zu verzeichnen, nur die vollständig realisierten Mono- und überarbeiteten Stereo-Mixe. Der Song wurde von „Daydream“ von The Lovin‘ Spoonful inspiriert und angeblich nach sechs Takes mit Paul am Klavier und Gesang, George am Nu-Sonic-Bass von Burns, Ringo am Schlagzeug und John am Tamburin schnell im Studio perfektioniert. Martins Piano-Lead und andere Overdubs kamen später dazu. Es wäre schön gewesen, eine der vorläufigen Takes zu hören oder zumindest eine Führungsstimme.
„And Your Bird Can Sing“ – Erste Version/Take 2
„And Your Bird Can Sing“ – First Version/Take 2“ ist wahrscheinlich die bessere Wiedergabe aus der Special Edition für eine Playlist, aber nur geringfügig und nur wegen der volleren Mischung. Die Kicher-Version von „And Your Bird Can Sing“, die immer sehr beliebt ist, ist bereits auf verfügbar Anthologie 2, wobei die Begleitinstrumente im Mix stärker hervortreten. „Take 2“ enthält alle Elemente in einer vollständig realisierten Aufnahme. Ohne die Ablenkungen zeigt „Take 2“ den Einfluss der Byrds so deutlich, dass der Titel „And Your Bird Can Sing“ als Anerkennung für die „American Beatles“ verstanden werden kann. Die Musiker der Abbey Road Studios hörten die Ähnlichkeiten tatsächlich so deutlich, dass sie den Ansatz komplett neu konfigurierten.