VENEDIG, Italien (AP) – Die schottisch-ghanaische Architektin Lesley Lokko gibt Stimmen eine Plattform die bei der diesjährigen Veranstaltung lange verstummt sind Architekturbiennale Venedigdie am Samstag eröffnet wird, ist die erste jemals von einem Afrikaner kuratierte Ausstellung und zeigt überwiegend Arbeiten von Afrikanern und der afrikanischen Diaspora.
Die 18. Architekturbiennale mit dem Titel „Das Labor der Zukunft“ erforscht Dekolonisierung und Dekarbonisierung, Themen, zu denen Afrikaner viel zu sagen haben, sagte Lokko und verwies auf die lange Ausbeutung des Kontinents sowohl für menschliche als auch für Umweltressourcen.
„Der Schwarze Körper war Europas erste Energieeinheit“, sagte Lokko diese Woche gegenüber The Associated Press. „Seit jeher haben wir einen Bezug zu Ressourcen. Wir sind an einem Ort tätig, an dem die Ressourcen nicht stabil sind. Außerdem sind sie oft zerbrechlich. Sie werden oft ausgebeutet. Unser Verhältnis zu ihnen ist ausbeuterisch.“
Lokko zählte Weltstars wie David Adjaye und Theaster Gates zu den 89 Teilnehmern der Hauptshow – mehr als die Hälfte davon aus Afrika oder der afrikanischen Diaspora. Um den CO2-Fußabdruck der Biennale zu reduzieren, ermutigte Lokko die teilnehmenden Architekten, Künstler und Designer, ihre Ausstellungen so „papierdünn“ wie möglich zu gestalten, was zu mehr Zeichnungen, Filmen und Projektionen sowie zur Wiederverwendung von Materialien aus der zeitgenössischen Kunst des letzten Jahres führte Biennale.
„Diese Ausstellung ist ein Weg zu zeigen, dass es diese Arbeit, diese Vorstellungskraft, diese Kreativität schon sehr, sehr lange gibt“, sagte Lokko. „Es ist einfach so, dass es nicht den richtigen Platz gefunden hat.“
Es stellt sich die berechtigte Frage, warum es so lange auf sich warten ließ, bis eine Ausstellung mit Schwerpunkt auf Afrika auf einer so hochkarätigen internationalen Plattform wie Venedig stattfand.
Okwui Enwezor, der verstorbene nigerianische Kunstkritiker und Museumsdirektor, war 2015 der erste Afrikaner, der die Messe für zeitgenössische Kunst der Biennale von Venedig leitete, die sich jährlich mit der Architekturschau abwechselt. Lokko war der erste Biennale-Kurator, der von Präsident Roberto Cicutto ausgewählt wurde Er wurde 2020 im Zuge der weltweiten Bemühungen um Inklusion ernannt, die durch die Ermordung von George Floyd in den Vereinigten Staaten ausgelöst wurden.
„Das ist mehr für uns als für sie“, sagte Cicutto, „die Produktion zu sehen, die Stimmen zu hören, die wir zu wenig oder auf die Art und Weise gehört haben, wie wir es wollten.“
Die Hindernisse im Westen gegenüber inklusiven Veranstaltungen mit Fokus auf den globalen Süden wurden in der Weigerung der italienischen Botschaft deutlich in Ghana, um Visa für drei von Lokkos Mitarbeitern zu genehmigen, was Lokko diese Woche als „eine alte und bekannte Geschichte“ bezeichnete.
In der Fassade des Hauptpavillons wird eine Neuausrichtung der Nord-Süd-Beziehung angedeutet: ein Wellblechdach, in das dekonstruierte Bilder des venezianischen geflügelten Löwen eingeschnitten sind. Das Material ist in Afrika und anderen Entwicklungsregionen allgegenwärtig und spendet hier kostenlosen Schatten. Der in Afrika beheimatete Löwe und seit Jahrhunderten ein Symbol Venedigs erinnert daran, wie tiefgreifend die kulturelle Aneignung ist.
„Ich sehe hier keine Löwen“, sagte Lokko ironisch.
Im Inneren zeigt Adjayes Studio Architekturmodelle, die „außerhalb des vorherrschenden Kanons“ entstanden sind, wie die Thabo Mbeki Presidential Library in Südafrika, die von vorkolonialen Gebäuden inspiriert ist. Der ghanaische Künstler Ibrahim Mahama untersucht die koloniale Ausbeutung in der Installation „Parliament of Ghosts“.
Und Olalekan Jeyifous, ein in Brooklyn ansässiger nigerianischer Staatsbürger, entwirft eine weitläufige retro-futuristische Erzählung über die fiktive Bildung einer vereinten afrikanischen Naturschutzbemühungen, die seiner Meinung nach ein Jahrzehnt nach der Entkolonialisierung Afrikas in einem alternativen Jahr 1972 errichtet worden wäre.
Er ist keine Utopie. Dieses neue globale Afrika, das er sich vorstellt, wird auf Kosten lokaler Traditionen dem Erdboden gleichgemacht.
„Es ist nie Utopie/Dystopie. Solche binären westlichen Begriffe, dass ich wirklich daran interessiert bin, außerhalb davon zu agieren“, sagte er. „Es ist nicht nur so: Wir haben jetzt alle Probleme gelöst. Alles ist fantastisch. So einfach ist das nie.“
Mehr als in früheren Ausgaben reagierten die 64 nationalen Teilnehmer auf Lokkos Themen mit Pavillons, die ein natürliches Echo in der Hauptmesse und ihrem Fokus auf Fragen des Klimawandels und einem erweiterten, umfassenderen Dialog fanden.
Dänemark bot praktische Lösungen für Küstengebiete an, um mit der Natur zusammenzuarbeiten, um Lösungen für den steigenden Meeresspiegel zu schaffen, und schlug Kopenhagener Inseln vor, die das Meer einladen, um Kanäle zu bilden, ähnlich denen von Venedig. Die Strategie steht im Gegensatz zu Venedigs eigenen Unterwasserbarrieren, die, um die Dringlichkeit des Themas zu unterstreichen, während der Vorschauwoche der Biennale außerhalb der üblichen Hochwassersaison und zum ersten Mal überhaupt im Mai errichtet werden mussten.
Dekolonisierung war ein natürliches Thema im brasilianischen Pavillon, wo die Kuratoren Gabriela de Matos und Paulo Tavares das architektonische Erbe indigener und afrikanischer Brasilianer zeigen und das „hegemoniale“ Narrativ in Frage stellen, dass die Hauptstadt Brasilia „mitten im Nirgendwo“ gebaut wurde. ”
„Entkolonialisierung ist wirklich eine Praxis“, sagte Tavares. „Es ist ein offenes Wort, wie Freiheit, wie Demokratie.“
Unter dem Titel „Everstanding Plastic“ befasste sich der US-Pavillon mit allgegenwärtigem Kunststoff, der in den USA erfunden und verbreitet wurde, und mit der Frage, wie man mit seiner Haltbarkeit umgeht. In einer der fünf Ausstellungen verwendete Norman Teague, ein in Chicago ansässiger afroamerikanischer Künstler, Designer und Möbelhersteller, recycelte Kunststoffe aus Alltagsgegenständen wie Tide-Waschmittelflaschen, um einzigartige Körbe herzustellen, die auf Webarten aus Senegal und Ghana Bezug nehmen.
Teague sagte, er sei von Lokkos Themen inspiriert worden, darüber nachzudenken, „wie ich wirklich über die Abstammungslinie zwischen dem Kontinent und Chicago nachdenken könnte“.
Die Ukraine kehrt mit zwei Installationen zur Biennale zurück, die auf sanfteste Weise daran erinnern, dass in Europa weiterhin Krieg tobt. Der Pavillon im Arsenale wurde mit Verdunklungsmaterialien geschmückt, um ad-hoc, wenn auch vergebliche, Schutzmaßnahmen darzustellen, die gewöhnliche Ukrainer gegen die Bedrohung durch russische Bombardierungen ergreifen.
Im Zentrum der Giardini haben die Kuratoren Iryna Miroshnykova, Oleksii Petrov und Borys Filonenko Erdhügel nachgebaut, die im 10. Jahrhundert als Barrieren gegen Eindringlinge dienten. Obwohl sie schon lange aufgegeben und von moderner Landwirtschaft und Zersiedelung überholt wurden, erwiesen sie sich im vergangenen Frühjahr als wirksam gegen russische Panzer.
Trotz ihrer ernsten Botschaft sagten die Kuratoren, sie hoffen, dass die Besucher zum Faulenzen kommen und dass die Kinder die grasbewachsenen Hügel hinunterrollen können.
„Diese Räume, die Befestigungsanlagen, sind ein Ort der Ruhe und der Entspannung. Aber es ist auch eine Art Erinnerung daran, dass irgendwo jemand um seine Sicherheit fürchtet“, sagte Filonenko.