Der klassische Horrorroman von Gaston Leroux Das Phantom der Oper ist seit den Anfängen des Films ein fester Bestandteil der Kinogeschichte. Die Geschichte hat eine zeitlose Qualität, die Filmemacher dazu veranlasst hat, immer wieder auf die Geschichte zurückzukommen.
Mit zahlreichen verfügbaren Adaptionen des Buches gibt es einfachere Adaptionen und einige, die das Buch lediglich als Rahmen verwenden. Von der Stummfilmzeit bis in die Neuzeit Das Phantom der Oper erweist sich weiterhin als eine der beliebtesten und vielseitigsten Geschichten aller Zeiten.
9 Das Phantom des Megaplex (2000)
Nicht alle Adaptionen des klassischen Romans folgen exakt der Handlung und Das Phantom des Megaplex war eine einzigartige Wendung in der Geschichte. Ein Teenager findet sich mitten in einer Reihe seltsamer Vorkommnisse wieder, als er am Abend einer besonderen Filmpremiere in einem Kino arbeitet.
Das Phantom des Megaplex war einer der besten Disney Channel-Originalfilme und erwies sich als clevere Wendung der alten Geschichte. Mit Gastauftritten von Leinwandlegenden wie Mickey Rooney ist das Juwel der frühen 2000er zu gleichen Teilen kitschig und gruselig. Indem die Geschichte von einem Opernhaus in ein Kino verlegt wurde, fanden die Macher einen interessanten Weg, die Geschichte für ein jüngeres Publikum zu modernisieren.
8 Das Phantom der Oper (1998)
Der legendäre Giallo-Horror-Regisseur Dario Argento nahm seinen eigenen Stich in die klassische Geschichte von Leroux und adaptierte sie mit seinem eigenen charakteristischen Stil. Im Gegensatz zur ursprünglichen Geschichte ist Argentos Phantom kein vernarbtes Musikgenie, sondern ein seltsamer Mann, der unter der Oper lebt, die von einer Horde Ratten aufgezogen wurde. Während sich die Geschichte normalerweise auf die Besessenheit des Phantoms von Sängerin Christine konzentriert, schickt Argento das Phantom stattdessen auf eine Rachemission, um seine kostbaren Ratten zu rächen.
Der Film steigert das Blut und ist auch randvoll mit der charakteristischen Kameraarbeit, die Argentos Filme auszeichnet. Bei so vielen Anpassungen bis zu diesem Zeitpunkt war eine Änderung für den Phantom-Charakter selbst erforderlich, und Argentos Version zeichnet sich sicherlich durch ihren Gruselfaktor und ihre Grausamkeit aus.
7 Das Phantom der Oper (1989)
Die 1980er Jahre waren eine Renaissance für Das Phantom der Oper und Andrew Lloyd Webbers romantisches Musical brachte die Geschichte wieder auf die Landkarte. Die Adaption von 1989 hatte jedoch andere Pläne für die Geschichte und führte sie zu ihren Horrorwurzeln zurück. Die Geschichte folgt einem modernen Musikstudenten, der das vergangene Leben eines Opernsängers wiedererlebt, der von dem mysteriösen Phantom heimgesucht wird.
Mit der Horrorlegende Robert Englund in einer Rolle, die nicht Freddy Krueger ist, fügte die Adaption der uralten Geschichte Elemente des Slasher-Genres hinzu. Das Make-up im Film ist erstklassig und viele der Gore-Effekte helfen dem Film, sich von eher vergessenen Adaptionen abzuheben. Leider hat die Fokussierung auf puren Horror viele Fans abgeschreckt, die nach etwas mehr wie dem Musical gesucht haben.
6 Lied um Mitternacht (1935)
Während viele der Anpassungen von Das Phantom kam aus den USA und Großbritannien, Filmemacher in China produzierten ihre eigene Version der Geschichte. Lied um Mitternacht folgt einem entstellten Musikgenie, das auf dem Gelände eines traditionellen chinesischen Opernhauses herumstreift und Rache an denen sucht, die ihm Unrecht getan haben.
Obwohl der Film stark vom Buch abweicht, ist der Rahmen für Fans der Geschichte immer noch erkennbar. Was den Film am unterhaltsamsten macht, ist die Interpretation der Geschichte durch eine andere kulturelle Linse, die sie neu kontextualisiert. Wenn man das Pariser Opernhaus hinter sich lässt, fügt die Hinzufügung der chinesischen Kultur eine weitere Falte hinzu, die vorher nicht vorhanden war.
5 Das Phantom der Oper (1943)
Universal Studios fanden großen Erfolg mit Das Phantom der Oper als sie die Geschichte in den 1920er Jahren adaptierten. In den 1940er Jahren kehrte das Studio erneut zum Brunnen zurück, um die Geschichte neu zu adaptieren und das Phantom zu ihrer Liste der Universal-Monster hinzuzufügen. Der Film folgt einem von Säure gezeichneten Komponisten, der heimlich in die Musikwelt zurückkehrt, um die Karriere eines jungen Sängers voranzutreiben, an dem er Gefallen gefunden hat.
Den erfahrenen Schauspieler Claude Rains in die Phantom-Rolle zu stecken, fügte der Geschichte ein wenig Klasse hinzu und sie spielt sich eher wie ein Drama als eine traditionelle Horrorgeschichte. Die Hinzufügung von Technicolor trug dazu bei, das visuelle Interesse des Films zu steigern, aber das Make-up des Phantom blieb hinter Lon Chaneys berüchtigtem Design für den Originalfilm zurück.
4 Das Phantom der Oper (1962)
Hammer Studios kehrte zu der Formel zurück, die für sie zuvor ein Hit gewesen war, und packte erneut ein klassisches Monster der Universal Studios an und fügte es ihrem Pantheon des Schreckens hinzu. Hammers Phantom zeigt einen von Säuren gezeichneten Komponisten, der eine junge Sängerin entführt, damit sie die Oper singen kann, die er der Welt zu veröffentlichen hofft.
Fühlen Sie sich wie eine Mischung aus beiden Universal-Versionen des Films, Das Phantom profitiert von mehreren Jahrzehnten des technischen Fortschritts im Film. In typischer Hammer-Manier ist der Film schneller und brutaler als frühere Inkarnationen und bietet großartige Sets, die mit auffälligen Farben übersät sind.
3 Das Phantom der Oper (2004)
Jahrzehnte nachdem am Broadway neue Rekorde aufgestellt wurden, wurde das beliebte Musical von Andrew Lloyd Webber endlich auf die große Leinwand gebracht. Mit der ganzen Erhabenheit des Stücks erzählt der Film die vertraute Geschichte der jungen Opernsängerin, die zwischen der Liebe eines Verehrers aus ihrer Vergangenheit und den betörenden Fängen des mysteriösen Phantoms hin- und hergerissen ist.
Ohne den romantischen Sog des Stücks zu vermissen, machte der Film das Musical einem ganz neuen Publikum von Bewunderern zugänglich. Mit dem jüngsten Erfolg anderer erfolgreicher Filmmusicals in den 2000er Jahren war das nur natürlich Das Phantom würde endlich die große Leinwand zieren und in vielerlei Hinsicht geliefert. Sowohl das Stück als auch der Film straffen die Geschichte des Buches auf eine Weise, die ihr nicht ihre Kraft raubt, und auch die Musik ist unvergesslich.
2 Das Phantom des Paradieses (1974)
In einem seiner besten Filme nahm der legendäre Regisseur Brian De Palma den Klassiker auf Phantom Geschichte und injizierte ihr eine Dosis Rock’n’Roll. Das Phantom des Paradieses folgt einem entstellten Songwriter, der seine Seele verkauft, damit seine Musik von einem Sänger aufgeführt wird, den er liebt. Leider stiehlt ein intriganter Promoter die Musik des Komponisten und eröffnet damit einen Nachtclub namens The Paradise.
Mit spannender Rockmusik und schrägem Humor Das Phantom des Paradieses nahm alles, was an der ursprünglichen Geschichte großartig war, und fügte mehr hinzu. Als Kommentar zur Musikindustrie ist der Film subtil und offen zugleich. Obwohl der Horror leicht fällt, geht die Geschichte stattdessen in eine düster-komische Richtung, ähnlich wie bei anderen Rockopern.
1 Das Phantom der Oper (1925)
Originalverfilmung von Universal Das Phantom der Oper war ein leuchtendes Beispiel für die besten frühen Horrorfilme. Der Film erzählt die klassische und bekannte Geschichte und schafft es, ohne den Nutzen moderner Filmtechniken stimmungsvoll und atmosphärisch zu sein.
Der Anker des Films ist sein Star Lon Chaney, der nicht nur das Phantom spielte, sondern auch für seinen berühmten Look verantwortlich war. Mit all seiner Make-up-Expertise ist Chaneys Phantom-Make-up fast ein Jahrhundert nach der Veröffentlichung des Films immer noch einer der schrecklichsten Effekte.