Die 10 besten Videospielfilme aller Zeiten – Destructoid

Einige von ihnen sind wirklich gut!

Videospielfilme waren in den letzten Jahrzehnten Gegenstand vieler Lächerlichkeiten. Verwundete Fans haben sich lange darüber beschwert, dass Hollywood-Bonzen, die keinen Kontakt haben, es einfach nicht tun erhalten die Dinge, die sie anpassen, und die herkömmliche Meinung war immer, dass Videospielfilme einfach schlecht sind.

Zum Glück für mich ist die konventionelle Weisheit falsch. Ja, es gibt viele schreckliche Videospielfilme, die von faulen Filmemachern gemacht wurden, die versuchen, von einem Markennamen zu profitieren. Aber es gibt auch viele wirklich hervorragende Filme, die auf Videospielen basieren – besonders in den letzten Jahren. Videospielfilme zeigen keine Anzeichen einer Verlangsamung, daher möchte ich zehn der besten Beispiele durchgehen, die jemals gemacht wurden.

10. Uncharted (2022)

Unerforscht, die 2022er Adaption der beliebten Actionspielserie von Naughty Dog, erfindet keine Räder neu. Es ist eine ausreichend kompetente Mischung aus besseren Abenteuerfilmen und nicht viel mehr. Insofern ist es irgendwie perfekt Unerforscht Film.

Das Original Unerforscht war ein ziemlich bescheidenes Riff auf Abenteuerfilme wie Indiana Jones und Die Mumie. Das Unerforscht movie verschiebt diese Formel einfach zurück in das Medium Film. Wie die Spiele, der Film Unerforscht wird von einer charmanten Besetzung gut umgesetzter Charaktere getragen. Tom Holland ähnelt vielleicht nicht ganz dem Nathan Drake, den wir kennen und lieben, aber er ist immer noch eine fantastische Leinwandpräsenz. Sogar Mark Wahlberg, der die letzten Jahre damit verbracht hat, durch Schlaf zu wandeln Transformer Filme und glaubensbasierte Filme, liefert tatsächlich eine ziemlich solide Leistung. Es ist nichts Neues, und es gibt sicherlich bessere Abenteuerfilme, aber Unerforscht ist eine verdammt gute Zeit.

9. Tomb Raider (2018)

Erinnere dich an all das, was ich gesagt habe Unerforscht? Das gilt für 2018 vollkommen Grabräuber, zu. Es ist ein weiteres solides (aber nicht besonders bahnbrechendes) Riff auf alte Abenteuerfilme, das von einigen sehr erlesenen Darbietungen in der Luft gehalten wird.

Die Leistungen hier sind ein bisschen besser als sie sind Unerforscht – wir haben Walton Goggins in einer sehr Walton Goggins-artigen Bösewichtsrolle, Daniel Wu, der den obligatorischen schroffen alkoholischen Matrosen spielt, und sogar Nick Frost, dessen Auftritt kurz, aber entzückend ist. Der Star der Show ist jedoch Alicia Vikander, die der Rolle der Lara Croft ein neues Gefühl von Verspieltheit und Menschlichkeit verleiht. Es ist die seltene Adaption, die einem Charakter neue Tiefe verleiht, anstatt ihn flacher zu machen.

8. Super Mario Bros. (1993)

In den frühen 90er Jahren war das Regieduo Rocky Morton und Annabel Jankel auf dem besten Weg, zu beliebten Figuren in der Welt des Kultkinos zu werden. Ihr 1988er Remake des klassischen Noir-Films DOA wurde relativ gut aufgenommen, und ihre schräge Cyberpunk-TV-Serie Die Max Headroom-Show hatte gerade seine letzte Saison abgeschlossen. Wo würde dieses Duo, das vor allem für seine düstere, zynische Neigung bekannt ist, als nächstes landen? Anscheinend das Pilzreich.

Super Mario Bros., der Film aus dem Jahr 1993, der lose nach dem ursprünglichen NES-Spiel adaptiert wurde, ist ein Durcheinander … aber er ist auch wirklich lustig und interessant. Es ist eine bizarre, dystopische Crustpunk-Version der Geschichte von Mario und Luigi, die in einem von Dinosauriern verseuchten Alternativuniversum spielt. Es ist völlig seltsam, aber es ist eine wirklich faszinierende Uhr. Es ist die Art von Film, die heute einfach nicht gedreht werden könnte (wie der viel konventionellere Kinderfilm zeigt, der nächstes Jahr aus Illumination herauskommt), und er sollte nicht zuletzt dafür gefeiert werden.

7. Sonic the Hedgehog (2020)

Beide Sonic the Hedgehog Filme gehören wahrscheinlich auf diese Liste. Sie sind beide wirklich liebenswerte Familienfilme, die gute Arbeit bei der Adaption leisten Sonic the Hedgehog Ikonographie, ohne ihre Zielgruppe (Kinder) völlig zu verfremden. Sie sind auch beide Beispiele dafür, wie ein Studio Platz findet, um ein wirklich charmantes Franchise auf der Grundlage einer schlechten Idee aufzubauen, und dafür sollten sie beide applaudiert werden. Aber ich mag es nicht, den einfachen Weg zu gehen, also erlaube ich nur einen Schall Film auf meiner Liste.

Und Sonic the Hedgehog 2 hat eine Szene, in der Sonic einen Tanzkampf zum Song „Uptown Funk“ veranstaltet.

Also, äh, Schall 1 bekommt den Steckplatz.

6. Meisterdetektiv Pikachu (2019)

Es ist schwer zu verstehen, warum sich The Pokémon Company genau dafür entschieden hat Detektiv Pikachu für seinen Sprung ins Live-Action-Kino. Eine Adaption einer der Hauptlinien Pokémon Spiele hätten an der Abendkasse wahrscheinlich besser abgeschnitten, und eine Adaption des Anime wäre wahrscheinlich ein unaufhaltsamer Moloch gewesen. Stattdessen entschieden sie sich dafür, das 3DS-Abenteuerspiel zu adaptieren, in dem Pikachu ein Detektiv ist.

Und Junge bin ich froh, dass sie es getan haben. Detektiv Pikachu ist eine Freude. Es ist ein Noir-artiges Mysterium, das sich um einen jungen Möchtegern-Pokémon-Trainer und seinen lieben Freund, ein sprechendes Pikachu mit einem entzückenden kleinen Hut, dreht. Es ist seltsam, aber unglaublich lustig und dient sowohl als solider Mystery-Film als auch als beeindruckendes Schaufenster dafür, wie Pokémon in der realen Welt aussehen würde.

5. Kingsglaive Final Fantasy XV (2016)

Kingsglaive Final Fantasy XV war ein tragisches Opfer in dem explosiven Durcheinander, das war Final Fantasy XV‘s Veröffentlichung. Dieses filmische Prequel war damit belastet, sowohl die erste Begegnung vieler Fans mit der Welt von zu sein FFXV und eine notwendige Ergänzung zur Geschichte dieses Spiels. Es konnte all dieser Prüfung nicht wirklich standhalten.

Losgelöst vom Kontext seiner Veröffentlichung, Königsgleve ist eigentlich ein ausgezeichneter animierter Fantasy-Film. Regisseur Takeshi Nozue (bekannt für verschiedene Filmsequenzen in verschiedenen Square Enix-Spielen) leistet einen wunderbaren Job, indem er Action, Emotionen und intelligentes Worldbuilding auf eine Weise in Einklang bringt, die sowohl angenehm anzusehen als auch aufrichtig nachdenklich ist. Königsgleve‘s All-Star-Hollywood-Stimmenbesetzung bringt eine ehrlich gesagt unnötige Menge an Talent auf den Tisch, wodurch sich das Ganze auch sehr prestigeträchtig anfühlt. Es ist ein wunderbarer Film und ein sehr willkommener Titel nach den ersten beiden Final Fantasy Filme (je weniger darüber gesagt wird, desto besser).

4. Resident Evil (2002)

Paul W. S. Andersons Resident Evil Serie ist verständlicherweise ein bisschen spaltend. Die Filme leihen sich in Bezug auf die eigentliche Handlung und die Charaktere nur sehr wenig von den Spielen, und sie sind für immer dazu verdammt, mit dem abgesetzten George A. Romero verglichen zu werden Resident Evil Anpassung. Es ist für jeden schwer, Romero gerecht zu werden, aber Anderson macht hier tatsächlich einen ziemlich guten Job.

Wie ich sagte, Resident Evil leiht sich nicht eine ganze Tonne von den Originalspielen. Jill Valentine und Co. sind hier nirgendwo zu sehen. Still, Resident Evil fängt gekonnt den Ton dieser PlayStation-Titel ein und liefert eine straffe, gemeine kleine Zombie-Befallsgeschichte. Wenn Willkommen in Raccoon City Was uns eines gelehrt hat, ist, dass all die erkennbaren Namen der Welt einen Film nicht retten können, der sich nicht danach anfühlt Resident Evil. Zum Glück ist dies der Fall Resident Evil durch und durch.

3. Werwölfe im Inneren (2021)

Du hast wahrscheinlich nicht gespielt Werwölfe im Inneren, Ubisofts 2016er VR-Sozialabzugsspiel. Du solltest noch zusehen Werwölfe im Inneren, Josh Rubens 2021-Adaption des besagten Spiels, weil es sehr gut ist. Im Mittelpunkt dieser charmanten Horrorkomödie steht eine Hütte voller misstrauischer Kleinstadtamerikaner, deren Ängste durch die Entdeckung verstärkt werden, dass einer von ihnen ein Werwolf sein könnte.

Werwölfe im Inneren ist lustig, gruselig und bissig. Es zeigt auch Sam Richardson in seiner zweitbesten Rolle aller Zeiten (direkt nach dem Baby of the Year-Typ aus Ich denke, du solltest gehen).

2. Indie-Spiel: Der Film (2012)

Indie-Spiel: Der Film ist der einzige Dokumentarfilm auf dieser Liste, der die Reise von drei unabhängigen Videospielen aufzeichnet, die ihrer Veröffentlichung immer näher kommen. Es bietet sowohl fesselnde Einblicke in die Entwicklung von drei beliebten Indies (super Fleischjunge, Fèsund Flechten) und ein vorsichtiges Bild einer Industrie, die am Abgrund der Legitimität steht.

Indie-Spiel: Der Film ist ein wirklich fesselndes Stück Dokumentarfilm und eines der wenigen Werke, das Videospielentwickler tatsächlich als Künstler behandelt. Es ist nachdenklich und interessant für fast jeden, der sich vorübergehend für Indie-Spiele interessiert – ob Sie Jonathan Blow lieben oder hassen, Sie können nicht leugnen, dass der Typ ernsthaft über Videospiele nachdenkt, und es ist wirklich faszinierend, ihm zuzuhören.

1. Wrack Es Ralph (2012)

Ich hatte eine kleine innere Krise, als ich überlegte, ob oder nicht Vernichte es Ralph gehörte auf diese Liste. Es ist ein Videospielfilm, aber es geht um ein Videospiel, das nicht existiert. Wenn ich die auf die Liste setzen darf, wie könnte ich dann so etwas wie das von Cronenberg ausschließen? existierenZ? Wie konnte ich das sträflich unterschätzte letztjährige verlassen Die Matrix-Auferstehungen von der Liste? Letztendlich kam ich zu dem Schluss, dass Vernichte es Ralph zählt, nicht nur weil eine Werbeaktion Fix it Felix Arcade-Kabinett war früher in Disneys jetzt nicht mehr existierendem Indoor-Vergnügungspark DisneyQuest spielbar, aber weil es nur so war fühlt sich wie ein echter Videospielfilm.

John C. Reillys gleichnamiges Videospiel Bösewicht-versucht-gut-zu-sein verkörpert gekonnt die kuschelige Faux-Schurke der Videospiel-Antagonisten einer bestimmten Ära. Er ist Bowser oder Dr. Eggman oder irgendein anderer Bösewicht, der einfach nicht so schlimm zu sein scheint. Reillys zentrale Leistung ist der Schlüssel zu Vernichte es Ralphund er ist der Grund, warum der Film mich als erwachsenen Erwachsenen immer noch zum Weinen bringt.