In den 2010er Jahren war Nostalgie der letzte Schrei. Angesichts einer zunehmend ungewissen Zukunft, die auf dem Spiel stand, blickten Filmemacher und Zuschauer gleichermaßen in die Vergangenheit, um kulturelle Referenzen sowohl im Leben als auch auf der Leinwand zu finden.
Infolgedessen erinnert uns Letterboxd daran, dass sich einige der größten romantischen Hits des Jahrzehnts um den Komfort der Vergangenheit drehten, sei es ein ausgewachsenes Drama oder eine Reise in die jüngste Vergangenheit. Andere hingegen gewährten Filmfans einen dystopischen Blick in die Zukunft.
Dieses Gute-Laune-Musical spielt während der wirtschaftlichen Rezession im Dublin der 1980er-Jahre. Der Protagonist greift auf unzählige musikalische Einflüsse aus dieser Ära zurück, um eine Band zu gründen, die seiner schwer fassbaren Schwärmerei würdig ist.
Die Bedingungen im Irland der 80er Jahre ähneln stark der Rezession von 2008 in den Vereinigten Staaten. Viele Zuschauer spürten noch immer die Auswirkungen des finanziellen Zusammenbruchs oder erinnerten sich noch genau daran, als der Film 2016 veröffentlicht wurde, einer Zeit großer politischer Unruhen im Land. Es macht nur Sinn, dass die Zuschauer vielleicht in die Vergangenheit geschaut haben, um Trost und Klarheit zu finden, wodurch sie perfekt darauf vorbereitet sind Singen Sie Straße.
Diese LGBTQ+-Liebesgeschichte aus den 1950er-Jahren ist alles andere als gewöhnlich. Als die junge Therese (Rooney Mara) in einem Kaufhaus eine elegante ältere Frau (Cate Blanchett) entdeckt, geraten die beiden in eine hoffnungslose Affäre mit gefährlichen Folgen, sollten sie auf frischer Tat ertappt werden.
Dieser Film entstand im selben Jahr, in dem ein legendärer Fall vor dem Obersten Gerichtshof einen Präzedenzfall für die Rechtsgültigkeit der Homo-Ehe in den Vereinigten Staaten schuf, ein großer Gewinn für die Gemeinschaft und ihre Verbündeten. Dies ebnete den Weg für eine Mainstream-Darstellung homosexueller Beziehungen in Hollywood und Carol war ein wesentlicher Bestandteil dieser kulturellen Bewegung.
Diese charmante Coming-of-Age-Romanze wurde für ihre schrulligen Charaktere und ihre atemberaubende Kinematographie gelobt. Es gibt nicht viele Filme wie Moonrise Kingdomwas beweist, dass Wes Anderson auch in der Dämmerung seiner Karriere immer noch der Meister ist, der er einst war.
Das nostalgische 60er-Jahre-Make-up und die Kostüme in diesem Film korrelierten direkt mit der wiederauflebenden Popularität dieser Ästhetik auf Tumblr. Dies wurde hauptsächlich durch die sanfte Grunge-Bewegung und Einflüsse wie American Apparel, Lana del Ray und altes Kino wie den experimentellen tschechischen Film ausgelöst Gänseblümchen (1966).
Sie ist einer der wenigen bestbewerteten Liebesfilme des Jahrzehnts, der eher in die Zukunft als in die Vergangenheit blickt, um seine Liebesgeschichte zu erzählen, und die Ergebnisse sind vergleichsweise düster. Im Mittelpunkt des Films steht ein Mann, gespielt von dem bekannten Schauspieler Joaquim Phoenix, der sich in eine Alexa-ähnliche Roboterstimme verliebt.
Diese dystopische Romanze warnt vor den Gefahren der Technologie, wenn sie dazu verwendet wird, menschliche Interaktion zu ersetzen. Obwohl soziale Medien und andere digitale Geräte oft mit der Idee geschaffen werden, die menschliche Interaktion zu unterstützen, wird künstliche Intelligenz immer häufiger eingesetzt, um früher menschliche Jobs wie Inhaltsprüfung und Kundendienst zu ersetzen Sie mit jedem Tag realistischer.
Von der Schauspieler-Regisseur-Kombination, die Publikum brachte Es wird Blut sein ein Jahrzehnt zuvor, Phantomfaden erzählt von der heißen Romanze zwischen einem Schneider (Daniel Day-Lewis) und seiner unruhigen Geliebten (Vicky Kreips).
Wenn zwei Meister ihres Fachs zu einer kreativen Partnerschaft zurückkehren, gibt es bestimmt viele lustige Fakten hinter den Kulissen. Day-Lewis ist tatsächlich aus dem Ruhestand zurückgekehrt, um die Rolle des Protagonisten zu übernehmen, und die Zuschauer werden ihm dankbar sein, da seine Leistung dem Film zweifellos zu kritischem Beifall verholfen hat.
Der dritte Teil von Linklaters Trilogie, ein romantisches Meisterwerk für jedes Jahrzehnt. Dieser letzte Eintrag findet Jesse (Ethan Hawke) und Celine (Julie Delpy) später im Leben, klammern sich aber immer noch an ihre gemeinsamen Erinnerungen, um eine letzte Chance auf eine Verbindung zu haben.
Dieser Film ist vielleicht der herzzerreißendste der drei Filme und verfestigt das Thema des Jahrzehnts der romantischen Reflexion und Nostalgie, indem er eine Liebesgeschichte, die dreißig Jahre in der Entstehung war, mit einem alles andere als entschlossenen Abschluss zusammenfasst. Dies war vielleicht nicht das Hollywood-Ende, das die Zuschauer erwartet hatten, da die beiden Liebenden weit in ihrem mittleren Alter sind, aber es ist ein herzerwärmendes Muss für Fans moderner Romantik.
Diese mit Stars besetzte Adaption des klassischen Romans ist der zweite Film der gefeierten Schauspielerin und Regisseurin Greta Gerwig in einer Regierolle und ihr erster Ausflug in ein historisches Drama.
Der Film markiert die zweite Zusammenarbeit zwischen Gerwig und den Schauspielern Saoirse Ronan und Timothée Chalamet, die beide in ihrem Regiedebüt mitspielten. Dame Vogel (2017). Dies ist nicht das erste Mal, dass der Roman auf der Leinwand adaptiert wurde, die neueste Version ist der gleichnamige Film von 1994 mit Winona Ryder als Jo.
Dein Name. dreht sich um zwei Teenager, die in einem Freaky-Friday-Szenario gefangen sind. Sie treffen sich unweigerlich und verlieben sich ineinander, nachdem sie ihre Körper getauscht haben.
Es ist vielleicht nicht die konventionellste Liebesgeschichte, aber jeder Anime-Fan weiß, dass sie oft alles andere als gewöhnlich ist. Der Film erkundet die fantastischen Möglichkeiten von Anime beim Aufbau von Welten und Fantasy, während er vertraute und bequeme Tropen wie eine Highschool-Kulisse einbezieht. Wer Untertitel scheut, kann sich an der englischen Synchronfassung des Films erfreuen.
Die Magd ist ein elektrisierender LGBTQ+-Thriller des koreanischen Filmemachers Park Chan-wook. Während der japanischen Besetzung Koreas in den 1930er Jahren hilft ein Waisenkind einem Betrüger, eine Japanerin um ihr Erbe zu betrügen.
Dieses atemberaubende Psychodrama stammt von dem verdrehten Verstand, der es erschaffen hat Alter Junge (2003) hat das internationale Publikum mit dem Kiefer auf dem Boden zurückgelassen, daher ist es kein Wunder, dass es von Letterboxd-Benutzern so hoch bewertet wurde. Fans von umwerfenden Filmen mögen Parasit (2019) bzw Gründung (2011) setzen sollte Die Magd ganz oben auf ihrer Beobachtungsliste.
Porträt einer brennenden Dame ist ein lesbischer Liebesfilm, der im Frankreich des 18. Jahrhunderts spielt. Als ein Maler beauftragt wird, ein Hochzeitsporträt einer Frau anzufertigen, die bis vor kurzem in einem Kloster lebte, entwickelt sich zwischen ihnen eine Liebesbeziehung.
Dieser berührende Film wurde weltweit auf Festivals ausgezeichnet und stammt von Céline Sciamma, einer französischen Autorin und Regisseurin, deren Filme sich oft um das Thema Weiblichkeit drehen. Porträt einer Dame in Flammen ist bekannt für sein Schreiben, seine Kinematographie und seine berührende Darstellung der LGBTQ+-Romantik. Mit anderen Worten, es ist sowohl visuell als auch emotional atemberaubend.