Der für den Oscar nominierte Eskil Vogt, der gemeinsam mit Joachim Trier „The Worst Person in the World“ geschrieben und in Cannes ausgewählte „The Innocents“ inszeniert hat, liefert eine weitere Liebesgeschichte, aber in „Copenhagen Does Not Exist“, einer Snowglobe-Produktion, wird er dunkler unter der Regie von Martin Skovbjerg, der kürzlich beim Göteborg Film Festival nach seiner Weltpremiere beim Intl. Filmfestival Rotterdam.
„Weil sich die Kultur verändert hat, versuchen so viele Filme, sehr klar zu sein. Dieser wagt es zu zeigen, dass Menschen komplex und paradox, egoistisch und sanft sein können. Wir sind beschissene Wesen“, sagt er.
Im Film verschwindet plötzlich eine junge Frau. Ihr Vater sucht nach Antworten, vor allem von ihrem Freund Sander, der sich bereit erklärt, von ihm befragt zu werden. Angela Bundalovic, Jonas Holst Schmidt und Zlatko Burić sind die Stars, während TrustNordisk sich um den Verkauf kümmert.
„Ich war so lange an diesem dunklen Ort. Ich bin einfach froh, wieder draußen zu sein“, sagt Skovbjerg und erinnert sich auch an ein schwieriges Lockdown-Shooting. „In diesem Raum zu sein und zu versuchen, dieses Paar zu verstehen, war hart.“
„Es ist eine Geschichte über Isolation, darüber, Zeit in seiner Wohnung zu verbringen. Es schien so exotisch: so eine radikale, seltsame Sache. Doch dann kam die Pandemie. Die Welt hat das Drehbuch gewissermaßen eingeholt“, lacht Vogt.
Obwohl sie beschlossen, sich nicht auf die Pandemie zu konzentrieren, blieb das Gefühl der Angst, der Einsamkeit im Film. So auch bei Sander, dessen Verhalten – wie Vogt feststellte – bei manchen Zuschauern sicherlich für Unbehagen sorgen dürfte.
„Die Leute würden fragen: ‚Kannst du ihn… aktiver machen?’ Er ist zu feminin, nicht stark genug – das meinten sie. Es ist immer noch sehr provokativ, einen Mann in den Hintergrund zu rücken. Er hört auf zu arbeiten! Kann man das als Mann?! Sie gehen gegen den Strich“, betont er. Sprechen wir auch über die ungewöhnliche Verhörszene des Films.
„Als ich den Roman las [by Terje Holtet Larsen, called ‘Sander’] Sie schließen einfach die Tür ab und fangen an, ihm Fragen zu stellen. Und dazu willigt er ein! Warum? Er sollte am Boden zerstört, provozierter sein. Diese Angst, dass man seinem Hauptcharakter nicht trauen kann, ist von Anfang an da und man möchte ihm manchmal einfach eine reinhauen.“
Bei solch komplexen Charakteren war das Casting der Schlüssel, sagen beide.
„Ich brauchte jemanden, der einfach die Augen schließen und sich an Dinge erinnern konnte, und man würde sie sehen“, sagt Skovbjerg.
„Jonas kann das, Angela auch. Gemeinsam erschaffen sie eine neue Welt. Sander beginnt zu verstehen, wer er wirklich ist, durch Ida und durch das Loslassen der Normen.“
Ihre Beziehung, die sie von allen, die sie kennen, isoliert, könnte als giftig angesehen werden. Oder es könnte ein „schöner Liebesbeweis“ sein, sagt Vogt. „Es ist beides gleichzeitig.“
„Wenn du dich verliebst, möchtest du deine ganze Zeit mit dieser Person verbringen. Krank melden, Essen bestellen, Sex haben und einfach reden. Hoffentlich waren wir alle dabei. Was sie tun, ist in gewisser Weise eine Fortsetzung davon.“
Während sich „Copenhagen Does Not Exist“ um ein Rätsel dreht, das darauf wartet, gelöst zu werden, geht es letztendlich in eine unerwartete Richtung.
„Es gibt einige unausgesprochene Regeln in Filmen und normalerweise, wenn jemand von einem Typen untersucht wird, der wie Zlatko aussieht, glaubt man zu wissen, wie es enden wird. Aber das ist ein existenzielles Drama. Mit einigen Thriller-Beats“, erklärt Vogt, und Skovbjerg fügt hinzu: „Wir tanzen um diese Regeln herum, aber es ist nicht nur ein Thriller, nicht nur eine Liebesgeschichte. Es hat Zeit, beides zu sein.“
Das Duo versuchte, respektvoll mit mehreren Themen umzugehen, die im Film besprochen werden – einschließlich Depressionen – und wollte auch sicherstellen, dass Ida nicht nur als „Geist“ gesehen wird, der ihre Lieben verfolgt.
„Die meiste Zeit des Films sind wir bei Sander und in seinem Kopf, also bekommen wir nie ihre Perspektive. Ich hasse den Begriff „starker Charakter“, weil er normalerweise langweilig ist. Sie brauchen Verwundbarkeit, Sie brauchen Fehler. Aber Ida ist ein starker Charakter, weil man sie nicht vergessen kann – sie reden die ganze Zeit über sie. Sie spricht im Film auch mit dir“, ergänzt Vogt.