SPOILER ALARM: Darin sind große Spoiler zum Ende von „Civil War“ enthalten, der jetzt in den Kinos läuft.
Die Produktionsdesignerin von „Civil War“ Caty Maxey wurde damit beauftragt, ein dystopisches Amerika zu erschaffen, das ausgebombte Gebäude und verlassene Autos zeigte, die sich kilometerweit auf der Autobahn erstreckten. Das alles war Teil ihres kreativen Briefings für Alex Garlands neuesten Film.
Garland versetzt das Publikum mitten in „Civil War“. Amerika ist nicht mehr geeint und es gibt verfeindete Fraktionen. Im Mittelpunkt stehen vier Journalisten, die von New York nach Washington, D.C. reisen, wo die westlichen Streitkräfte von Texas und Kalifornien gegen die Bundesregierung kämpfen. Kirsten Dunst spielt Lee, einen Fotojournalisten. Zu ihr gesellen sich die Kollegen Joel (Wagner Moura), Jessie (Cailee Spaeny) und Sammy (Stephen McKinley Henderson). Als Lee, Joel und Jessie an einem Stützpunkt der Western Forces in Charlottesville ankommen, informiert sie eine andere Reporterin, Anya (Sonoya Mizuno), dass die Rebellen sich darauf vorbereiten, die Hauptstadt zu stürmen und den Präsidenten (Nick Offerman) hinzurichten. Als sie Washington erreichen, liefern sich westliche Streitkräfte und Rebellen einen erbitterten Kampf, bevor der Sicherheitsbereich des Weißen Hauses durchbrochen wird.
Murray Close
Die Perimetersequenz wurde in Georgia mit echten Panzern, Humvees, Militärhubschraubern und einer Präsidentenlimousine gedreht. Während visuelle Effekte für Set-Erweiterungen und zur Verstärkung der Schüsse verwendet wurden, wurde laut Maxey alles andere in der Kamera gemacht, wobei einige Fahrzeuge über 20.000 Pfund wogen.
„Es gab jede Menge Hardware. Als sie auf die Limousine des Präsidenten schossen, schossen sie voll drauf los. Ich war an diesem Abend nicht am Set, aber als ich am nächsten Tag zum Set ging, sah ich das Auto mit all den Löchern und dachte: „Hier machen sie keine Witze.“ „Es fühlte sich nie übertrieben an“, sagt Maxey.
Maxey und Garland wollten die Dinge so genau wie möglich halten. Sie nutzten Tyler Perrys dreistöckige Nachbildung des Weißen Hauses aus Stuck in seinem weitläufigen 330 Hektar großen Studio in Atlanta.
„Wir nutzten den Außenbereich, die beiden Räume im Obergeschoss, den Dolley-Madison-Raum und den Presseraum“, sagt Maxey. Als es zu den Schießereien und Explosionen kam, entschied sich Maxey dafür, eine Nachbildung des Weißen Hauses mit etwas breiteren Fluren zu mieten. „Wir haben seine Mauern nicht in die Luft gesprengt oder beschossen, weil das unerschwinglich gewesen wäre. Wir haben Tylers Räumlichkeiten genutzt und den größtmöglichen Produktionswert daraus gezogen, und dann sind wir für die Schlussszenen in unsere Flure gegangen“, erklärt sie.
Musikalisch wählten die Komponisten Geoff Barrow und Ben Salisbury einen sehr einfachen Stichwort, um die Szene einzurichten.
In ihren früheren Kooperationen mit Garland hat das Duo Musik genutzt, um einen Moment „hyperfilmisch“ zu machen. Das haben wir in „Annihilation“ gemacht, sagt Barrow. Dieses Mal musste der Film vollständig immersiv sein. „Die Idee war, dass man das Gefühl haben sollte, mittendrin zu sein, und die Partitur soll einen aus dem Film herausholen“, erklärt Barrow. „Wir haben eine akustisch-elektrische Gitarre verwendet. Es ist ein bisschen von Lees Thema, aber es passt nicht zu dem, was Sie sehen – Hubschrauber, die über Washington fliegen, und der Beginn dieser unglaublichen Kampfsequenz.“
Der Gitarren-Einsatz, erklärt Barrow, war „emotional neutral, was einen in diesem Gefühl falscher Sicherheit wiegt und plötzlich setzt der Sound ein.“
Bei der Entscheidung, den Staffelstab an den verantwortlichen Toneditor und Sounddesigner Glenn Freemantle zu übergeben, kam es darauf an, die richtige emotionale Temperatur für den Film zu finden, sagt Salisbury. „Wir hätten übertreiben, dramatisieren und die Dinge emotional aufladen können, aber für mich ist es ein kalter Film, und genau darauf kam es an.“
Es musste ein guter Moment sein.
„Es war groß, laut und voll mit Hubschraubern und monströsen Autos, die gepanzert waren, und es herrschte ein Gefühl der Dringlichkeit“, sagt Freemantle über den Kampflärm vor dem Weißen Haus. Dabei musste er die harten Geräusche und den Abstand zwischen Fahrzeugfeuer und Schüssen berücksichtigen und die beiden unterscheiden. „Wenn man hineingeht, ist man in einer völlig anderen Umgebung. Es gibt keinen Beton und der Hall verändert sich, weil man sich jetzt in Räumen befindet und es Möbel gibt. Es ist also ein anderes Konzept.“
Die größte Herausforderung für Freemantle bestand darin, den Helikopter „dynamisch“ klingen zu lassen. Er brauchte ein durchdringendes Geräusch, wenn es sich in der Luft drehte, bevor es abstürzte. „In meinem Kopf dachte ich an Dinge, die sich immer wieder drehen. Also haben wir Zahnarztbohrer und Waschmaschinen verwendet“, sagt er.
Bezüglich der Kostüme wandte sich Meghan Kasperlik an den ehemaligen Navy SEAL Ray Mendoza, den Garland als militärischen Berater des Films engagiert hatte.
Wie ihre Handwerkskollegen achtete Kasperlik sorgfältig darauf, dass alles realistisch und genau war. Neben Mendozas Tipps für Militärkleidung stöberte Kasperlik durch Fotos von Kriegsjournalisten und Fotografen. Die Bücher von Lynsey Addario waren hilfreich. „Mit Kirsten hat sie es gesehen und getan. Sie reist mit leichtem Gepäck. Alles an ihr war praktisch.“
Für die Jacke wollte Kasperlik eine Jacke im Vintage-Look, die einem Militärdesign von Ralph Lauren ähnelt, und sie brauchte ein Vielfaches davon. „Ich konnte nicht finden, was ich suchte. Ich war in Target und habe Tischsets gesehen und dachte, das wäre meine Interpretation einer RRL-Militärjacke und füge sie zusammen“, erklärt sie. Als sie zurückkam, um mehr zu holen, stellte sie fest, dass Target die Herstellung der Tischsets eingestellt hatte. Ihr Team wandte sich schließlich an eBay und Etsy, um mehr zu beschaffen. „Die Basis der Jacke ist das Tischset und die Ärmel sind ein Tischläufer, und wir haben alles gefärbt und die Teile gealtert.“
Murray Close