Regie: Rob Savage. Darsteller: Annie Hardy, Angela Enahoro, Amer Chadha-Patel, Mogali Masuku, James Swanton, Jemma Moore. 18, 87 Minuten.
Hier ist ein cleverer neuer Haken für einen Horrorfilm – was wäre, wenn Sie einen Protagonisten hätten, der so verabscheuungswürdig ist, dass Sie nicht anders könnten, als sich gegen ihn zu wehren? Autokamera – aus Geh raus und Die Säuberung studio Blumhouse – zeigt in seinem Zentrum einen narzisstischen Tyrannen mit Maga-Hut, der, selbst wenn sein Leben auf dem Spiel steht, immer noch die Energie findet, Covid-Verschwörungen auszuspucken. Trotzdem haben sie eine Kakerlaken-ähnliche Fähigkeit, jede Gefahr zu überleben.
Autokamera geht denselben Weg wie 1999 Das Blair-Witch-Projekt, daran besteht kein Zweifel. Man könnte sogar argumentieren, dass es seit seinem Debüt im Jahr 2020 ein wichtiger Teil von Rob Savages DNA als Filmemacher ist Gastgeber war so ziemlich die engste Replikation, die wir in den letzten Jahren zu diesem Lo-Fi-DIY-Breakout hatten. Gastgeber war eine Found-Footage-Kuriosität, die für die Neuzeit gerüstet war, mit einer versuchten Séance über Zoom, die fürchterlich schief ging. Savage hat hier ein größeres VFX-Budget zum Spielen – und einen Sinn für Spektakel an mehreren Orten – aber ein nicht ganz so straffes oder effektives Konzept, selbst wenn es den Found-Footage-Blickwinkel repliziert Gastgeber und ist alles auf iPhones gedreht. Es erinnert daran, dass manche Menschen oft am genialsten sind, wenn sie mit kreativen Einschränkungen konfrontiert sind.
Aber Autokamera ist immer noch ein Aufruhr. Sicher, es ist ein Film, dessen Bann ich mir vorstellen kann, sofort gebrochen zu werden, sobald man ihn aus dem genauen Kontext löst, für den er gemacht wurde – in einem Kino, mit möglichst großem Publikum, alle johlen und brüllen – aber das sollte kaum sein als Zeichen dagegen gewertet werden. Wenn überhaupt, ist es ein Beweis dafür, dass Savage genau weiß, welche Art von Film er macht. Autokamera ist pures Chaos, angeführt von einer Figur mit einem Mahlstrom für eine Persönlichkeit. Annie Hardy, die eine Hälfte des in LA ansässigen Musikduos Giant Drag, spielt Annie, eine übertriebene Version ihrer selbst – obwohl nicht ganz klar ist, in welchem Ausmaß. Wie im wirklichen Leben ist sie Moderatorin einer Live-Streaming-Show namens Band Car, in der sie dreckige Raps improvisiert, während sie durch die Stadt fährt.
Um der Sperrung durch Covid zu entgehen, steigt Annie in ein Flugzeug nach Großbritannien und kommt am Haus des ehemaligen Bandkollegen Stretch (Amar Chadha-Patel) vorbei. Und mit vorbeischauen meine ich natürlich Einbrüche in sein Haus mitten in der Nacht. Schon bald wird sie aus dem Haus geworfen und beschließt, Stretchs Auto zu stehlen. Als sie von einem Fremden gebeten wird, eine ältere Frau, Angela (Angela Enahoro), zu einer anderen Adresse zu chauffieren, akzeptiert sie nur, weil es etwas Geld zu verdienen gibt. Aber irgendetwas stimmt mit Angela nicht. Und Annie findet es erst heraus, als es viel zu spät ist.
Autokamera ist das Spuklabyrinth, „etwas ist um die Ecke“ eine Art Grusel und leicht gehalten dank Annies amüsant flammenden Reaktionen auf das, was vor sich geht. Sogar in der phantasmagorischen Schlussphase des Films ist sie immer noch da und schreit immer wieder „Sch*** auf meinen Schwanz“ und „Sch*** in mein Gesicht“. Aber die partyfreundliche Atmosphäre des Films schleicht sich in einige interessante Beobachtungen ein. Erstens ist etwas über eine verschwörerische Horrorhauptfigur zu sagen, die sofort vermutet, dass etwas faul ist (ihre Vermutung? Eine „Adrenochrom-Ernteparty“, à la Pizzagate), aber nichts dagegen unternimmt. Wenn Annie ernsthaft an eine ihrer wilden Theorien geglaubt hätte, wäre sie dann überhaupt mitten in diesen Schlamassel gefahren?
Es gibt auch eine zweite, verborgene Erzählung, die sich in den Kommentaren ihres Livestreams entfaltet – ein Schnappschussporträt darüber, wie sehr das Internet unsere Beziehung zur Wahrheit korrumpiert hat. Sie wird ausschließlich von Zynikern beobachtet, die es für „fake as f***“ halten, wenn sie um ihr Leben bettelt. Soziopathen sagen ihr, sie solle ihre Brüste auf einen brennenden Mann vor ihr richten. Die Zuschauer streiten am Ende irgendwie über Kriminalstatistiken. Zu keinem Zeitpunkt versucht jemand wirklich, ihr zu helfen. Autokamera macht einen guten Punkt: Wenn die ganze Welt durch einen Bildschirm auf Sie zukommt, wird es immer schwieriger, den Unterschied zwischen Leben und Unterhaltung zu erkennen.
„Dashcam“ läuft ab Freitag, 3. Juni, in den Kinos