Das Queer Screen Mardi Gras Film Festival enthüllt das Lineup von Cannes, ein „Reicher Teppich aus Geschichten“ (EXKLUSIV) Am beliebtesten Muss gelesen werden Melden Sie sich für Variety-Newsletter an Mehr von unseren Marken

Australien nimmt zum ersten Mal an der Initiative „Goes to Cannes“ teil Queer Screen Mardi Gras Film Festival hat Titel vorgestellt, die für seine Works-in-Progress-Schaufenster ausgewählt wurden: Vier Spielfilme und ein Dokumentarfilm.

„Es ist das erste Mal, dass Goes to Cannes einen Partner aus Australien hat, und es ist auch das erste Mal, dass wir ein Festival veranstalten, das LGBTQ-Filmen und -Inhalten gewidmet ist. Es ist auch Teil unserer impACT-Initiative, die Vielfalt, Inklusion und Nachhaltigkeit in der Filmindustrie unterstützt“, sagt Guillaume Esmiol, Geschäftsführer von Marché du Film.

Fawzia Mirzas „The Queen of My Dreams“ und Poppy Stockells dunkle Komödie „Triple Oh!“ – „über ein ungleiches Paar queerer Krankenwagensanitäter, die sich mit Leben, Tod und einander auseinandersetzen“, neckt der Regisseur – werden ebenso präsentiert wie „Sunflower“ von Gabriel Carrubba.

„Für mich ist die Stimmung des Films sinnlich. Es ist gleichzeitig zart, warm und kalt“, erzählt er Vielfalt über die halbautobiografische Geschichte, die in seinem Elternhaus gedreht wurde.

„Ich habe viel mit der Hauptfigur Leo gemeinsam. Er sagt nicht oft viel, aber er schaut immer, denkt nach, fühlt. Um die Wahrheit zu sagen, in diesem Film steckt viel von mir. Nicht nur, wenn es um die Orte und die Leute geht, die ich kannte, sondern auch um diese Erinnerung daran, wer ich einmal war oder sein wollte und wer ich jetzt bin, auf der anderen Seite meines Coming-Out-Prozesses, mit einem wunderbaren Freund und dem Sinn Sicherheit, die ich nie für möglich gehalten hätte.“

In „Closing Night“ wird Timothy Despina Marshall düsterer und folgt einem queeren Theaterschauspieler, der sich plötzlich seinen größten Ängsten stellt, während er in einem Hotelzimmer festsitzt.

„Es ist die Art von Psycho-Horror, bei dem sich die Grenzen zwischen Realem und Eingebildetem auflösen und verwischen, ähnlich wie in Filmen wie ‚The Shining’“, sagt er über die „viszeral“ klaustrophobische Geschichte, die seinen Protagonisten in eine Zwickmühle bringt: Er ist nach Hause zurückgekehrt Für die Beerdigung seines Vaters ist seine Beziehung beendet und die Chancen, als Schauspieler durchzubrechen, schwinden. Während er versucht, ein mutiges Gesicht aufzusetzen, kämpft er darum, die von Tom und Laura Wingfield aus dem klassischen Stück „Die gläserne Menagerie“ zu treffen.

„Die ultimative Angst hier ist die Angst, allein und hilflos zu enden. Es ist eine Angst, die durch eine queere Linse betrachtet wird, aber eine, die uns alle hart trifft“, fügt er hinzu.

„Unser Schrecken liegt in dem, was unsichtbar ist und sich im Dunkeln verbirgt, daher ist Sounddesign ein großes Element, das wir gerne weiter erforschen werden.“

Im einzigen Dokumentarfilm der Auswahl schließlich, „One Person Protest“, konzentriert sich Christopher Amos auf Peter Tatchells Protest bei der FIFA Fussball-Weltmeisterschaft 2018.

„Damals begründete die FIFA ihre Entscheidung, die prestigeträchtige globale Veranstaltung in Russland und Katar auszurichten [a way of] “Förderung von Gleichheit und Menschenrechten.” Schnitt auf fünf Jahre später und Russland verbietet „schwule Propaganda“. Im heutigen Russland gibt es kein Recht, friedlich zu protestieren oder sich öffentlich für die LGBTQ-Menschen einzusetzen. Ich habe die Pflicht, ihre Zeugnisse zu teilen“, sagt der Regisseur, der bereits in „Hating Peter Tatchell“ über den Aktivisten sprach.

„Nach Dutzenden von Schlägen ist dies eine genauere Inspektion von Peter als je zuvor. „One Person Protest“ lässt uns eine andere Seite von ihm sehen, authentisch und roh. Wir gewinnen ein tieferes Verständnis für sein lebenslanges Engagement im Kampf für Gleichberechtigung.“

„Bei Queer Screen haben wir uns der Unterstützung australischer LGBTIQ+-Filmemacher verschrieben, die über die bloße Präsentation ihrer Arbeit hinausgehen“, bemerkt Festivalleiterin Lisa Rose.

„Wir haben den Queer Screen Completion Fund eingerichtet, um ihnen zu helfen, ihre Spielfilmprojekte zum Leben zu erwecken, und zwei der Filme in unserer Goes to Cannes-Reihe sind ehemalige Empfänger. Außerdem organisieren wir den Wettbewerb Queer Screen Pitch Off. Wir verstehen, dass die Finanzierung für diese Projekte knapp ist, und wir setzen uns dafür ein, aufstrebende Talente in diesem kritischen Aspekt der Branche zu unterstützen.“

Sie fügt hinzu: „Als Neulinge im Programm und als erstes australisches Festival, das daran teilnimmt, wollten wir australischen Projekten so viele Möglichkeiten wie möglich bieten. Es ist entscheidend, die Stimmen queerer Filmemacher und ihrer Geschichten zu verstärken, insbesondere diejenigen aus unterrepräsentierten Gruppen innerhalb der LGBTIQ+-Community.“

Rose hat einen „ermutigenden“ Trend zu größerer Genrevielfalt im LGBTIQ+-Kinoraum bemerkt, stellt sie fest.

„Unsere Auswahl spiegelt dies wider. Von Coming-of-Age bis hin zu düsterer Komödie, Psycho-Horror, einer von Bollywood inspirierten Geschichte über mehrere Generationen bis hin zu einem Dokumentarfilm – unser Line-up zelebriert die reiche Vielfalt an Geschichten.“

“Sonnenblume,” (Australien)

Regie: Gabriel Carrubba

Produzenten: Gabriel Carrubba, Zane Borg

Produktionsfirma: Pancake Originals

Der in Melbourne geborene Schauspieler und Regisseur erzählt eine Geschichte über einen Teenager, der in den Vororten der Arbeiterklasse am Rande von Melbourne darum kämpft, seine Sexualität zu verstehen und anzunehmen. Laut Carruba ist „Sunflower“ eine Interpretation der „zarten Jahre“ seiner Jugend. „Es zeigt die Schulen, die ich besucht habe, die Orte, an denen ich häufig war. Die ruhigen Momente in meinem Kinderzimmer, meine Beziehung zu meinen Eltern und meinem Bruder. Die Freunde, denen ich einst nahe stand, und eines Tages war es das letzte Mal, dass ich sie sah.“ Nelson Blattman, Elias Anton und Olivia Fildes spielen die Hauptrollen.

„Abschlussabend“, (Australien)

Regie: Timothy Despina Marshall

Produzenten: Bec Dakin, Timothy Despina Marshall

Produktionsfirmen: B&T Films, Orange Entertainment Co.

Als sein Leben zusammenbricht, muss ein junger queerer Theaterschauspieler, der bereit ist, die Hauptrolle in „Die gläserne Menagerie“ zu spielen, mit seinen Dämonen rechnen und ums Überleben kämpfen, während er in einem Hotelzimmer mit einer unheimlichen Präsenz gefangen ist. Dieses neue gruselige Angebot von Timothy Despina Marshall, dessen Kurzfilm „Followers“ bei Sundance und SXSW gezeigt wurde – und gleichzeitig sein Spielfilmdebüt – wird Daniel Monks, der kürzlich in „Sissy“ gesichtet wurde, sowie National Theatre Lives „The Seagull“ an der Seite von Emilia Clarke.

„Dreifach Oh!“ (Australien)

Regie: Poppy Stockell

Produzenten: Poppy Stockell, Alexander Galloway, Tamasin Simpkin

Produktionsfirma: Sirius Pictures

Inspiriert von echten Menschen nimmt Stockell zwei Rettungssanitäter ins Visier. Ihre Persönlichkeiten prallen aufeinander, aber dann macht eine von ihnen die andere mit ihrer unkonventionellen Politik bekannt, Sex zu haben, wenn ein Patient stirbt. „Es geht um Liebe, Tod und Sex und darum, wie wir einen Sinn finden, obwohl wir wissen, dass wir bald alle weg sein werden“, sagt sie und erwähnt „unglaubliche Sanitäter“, die ihre Geschichten erzählten. „Sie gehören zu den Weltbesten darin, der Angst mit Humor und Lachen zu begegnen, wenn sie mit einem Verlust konfrontiert sind. Das ist die Welt, die wir erforschen wollten.“

„Ein-Personen-Protest“ (Australien, Großbritannien, Russland)

Dokumentarfilm

Regie: Christoph Amos

Produzent: Christopher Amos

Produktionsfirma: Chrysaor

2021 lieferte Amos „Hating Peter Tatchell“ mit Ian McKellen und Stephen Fry ab. Jetzt folgt er in diesem beobachtenden Undercover-Dokumentarfilm der Mission eines 73-jährigen Menschenrechtsaktivisten, bei der FIFA-Weltmeisterschaft 2018 zu protestieren, um das Bewusstsein für die Ungerechtigkeit von LGBTQ+ in Russland und Tschetschenien zu schärfen. „[Compared to] In Peters 50-jähriger Erfahrung mit Stunts fühlte ich mich wie ein kompletter Amateur. Was ich war. Sobald ich auf dem Roten Platz war, verstand ich seine Angst. Russland ist ein Polizeistaat. Nur sehr wenige Leute wussten, dass wir dort waren.“

„Die Königin meiner Träume“ (Kanada, Pakistan)

Regie: Fawzia Mirza

Produzenten: Andria Wilson Mirza, Fawzia Mirza, Jason Levangie, Marc Tetreault

Produktionsfirmen: Baby Daal Productions, Shut Up & Color Pictures

Wir schreiben das Jahr 1999. In Toronto zeigt Azra Malik ihrer Freundin ihren Lieblings-Bollywood-Film: „Aradhana“. Am anderen Ende des Landes sieht sich ihre Mutter eine ähnlich beschriftete VHS an, während sie und ihr Mann Hassan für eine Heimreise nach Pakistan packen. Ein unangenehmes Telefonat zwischen ihnen macht deutlich, dass ihre Beziehung angespannt ist. Zwei Nächte später erhält Azra einen weiteren Anruf von ihrer Mutter: Hassan hat einen Herzinfarkt erlitten und ist gestorben. Azras Reise zurück nach Pakistan weckt Erinnerungen und Flashbacks. Gedreht in Englisch und Urdu.