„Das Leben und nichts mehr“-Regisseur Antonio Méndez Esparza fasst sein neuestes, von Film Factory verkauftes Werk zusammen: „Something Is About to Happen“ Beliebteste Pflichtlektüre Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an Mehr von unseren Marken

Zehn Jahre, nachdem er mit „Aquí y allá“ den Hauptpreis der Kritikerwoche von Cannes gewonnen hatte, und ein halbes Jahrzehnt nach „Life and Nothing More“, der bei den Independent Spirit Awards mit dem John Cassavetes Award ausgezeichnet wurde – ein Film Vielfalt Als „herausragend“ gefeiert – Antonio Mendéz Esparza kehrt mit seinem vierten Spielfilm „Something is About to Happen“ zurück.

Esparzas neuester Film wurde gemeinsam mit Clara Roquet, einer von der Kritikerwoche ausgewählten Regisseurin für „Libertad“, geschrieben und befasst sich mit dem Leben von Lucía, die ihren IT-Job bei einer scheiternden Zahnarztfirma verliert und Taxifahrerin wird.

Der Beruf, den sie wählt, ist passend, da wir einer Figur folgen, die einsam unter Menschen unterwegs ist und sich gleichzeitig danach sehnt, eine tiefe Verbindung zu jemandem aufzubauen. Die Klarheit des Titels und die sofort ansteigenden Streicher des Soundtracks sorgen für die Spannung dieses faszinierenden Charakterstücks.

Esparzas vorherige beiden Spielfilme haben eine neorealistische, fast dokumentarische Qualität, da er mit Nicht-Schauspielern arbeitet und stark auf Improvisation setzt. Sein letztes Projekt war der Dokumentarfilm „Courtroom 3H“. Sein neuester Film ist weitaus stilisierter und nutzt Musik, Kostüme und Handlung, um eine Filmsprache zu schaffen, die schwerer zu definieren ist.

„Die Adaption dieses Films war ein kleines Rätsel.“ sagte der Regisseur VielfaltEr fügte hinzu: „Es hat sich während der Dreharbeiten in gewisser Weise verändert, und das war uns bewusst. Wir schienen immer wieder Teile hinzuzufügen, um die Kommunikation zu erleichtern und das komplette Puzzle zusammenzustellen.“

Anders als Travis Bickle von De Niro verleiht Malena Alterio ihrer Figur Lucía eine liebenswerte Süße, und Esparza zeigt sie oft alleine – was etwas seltsam ist – aber sind wir das nicht alle? Eine zufällige Begegnung mit einem Schauspieler, gespielt von Rodrigo Poisón, führt sie und den Film durch eine Handlung voller Humor, Verrat und einer Frage, über die jeder Künstler nachdenken muss: Was tun Sie, wenn Sie Ihre Geschichte „basieren“. echte Menschen?

In diesem Film, einer Adaption des Romans von Juan José Millás, spielen Malena Alterio („Spanish Shame“), Aitana Sánchez-Gijón („Parallel Mothers“) und der Veteran Manuel De Blas die Hauptrollen. Eine spanisch-rumänische Koproduktion.

Produziert von Aquí y Allí Films, Wanda Visión und Bukarests Avanpost.

„Something“ feierte seine Weltpremiere beim diesjährigen neu gestalteten Valladolid Festival und kommt am 17. November in Spanien in die Kinos.

„Es ist uns eine Freude, an diesem Projekt zu arbeiten, das so ehrgeizig ist wie das von Antonio Mendez Esparza vorgeschlagene Projekt, das auf Juan José Millás‘ Bestseller „Que Nadie Duerma“ basiert. „Wir sind davon überzeugt, dass ‚Something Is About to Happen‘ das Publikum nicht gleichgültig lässt und eine breite internationale Tournee erleben wird“, sagte Vicente Canales, Direktor von Film Factory, der für den internationalen Verkauf des Films verantwortlich ist.

Vielfalt traf sich mit Antonio Méndez Esparza.

Einer der auffälligsten Aspekte des Films ist es, zu sehen, wie jemand auf seine eigene, eigenartige Art ganz er selbst ist. Das kommt im Film selten vor. Warum war es wichtig, diese Momente in Lucias Leben zu zeigen?

Als ich anfing, darüber nachzudenken, mich anzupassen, dachte ich, das würde sie etwas unwirklich machen. Ich wollte sie in der Realität erden. Wir wollten bestimmte Aspekte des täglichen Kampfes zeigen. In gewisser Weise haben wir deshalb die Freundin hinzugefügt, und natürlich war ihr Vater ein sehr wichtiges Element. Schließlich haben wir im Laufe ihres Lebens einige kleinere Treffen, die sie beide zu einem Teil der Welt machen, aber auch isolierter machen. Mir ging es viel mehr darum, eine sehr lebendige Stadt einzufangen, in deren Mitte jedoch jemand allein ist. Es geht darum, diesen Geist des Romans zu nutzen, um eine gewisse Möglichkeit der Liebe oder der Kameradschaft innerhalb dieser Einsamkeit gegenüberzustellen.

Giacomo Puccinis Oper „Turandot“ und ein spannungsbildendes Streicherthema spielen in diesem Film eine bedeutende und wiederkehrende Rolle. Könnten Sie näher erläutern, wie die Musik die Erzählung oder die emotionalen Untertöne der Geschichte beeinflusst hat?

Wir hatten das große Glück, mit Zeltia Montes zusammenarbeiten zu dürfen, und schon früh drehten sich unsere Gespräche um die Frage: Welcher Ton ist der richtige? usw. Nachdem wir den Film geschnitten hatten, wussten wir, dass die Musik ein Schlüsselelement war, denn in gewisser Weise war im Film ohne die Musik etwas zu verborgen. Und die Musik ist für mich das, was dem Film eine Kohärenz verleiht, eine Art sentimentale Kohärenz und auch eine Spannung, die durchgehend aufgebaut wird. Unsere Hauptabsicht bestand hauptsächlich darin, eine interne Ballade von Lucia zu haben, mit der wir ein wenig spielen, um Spannung zu erzeugen. Die Idee mit der Musik war weltbewegend und Lucia einen Seelen-Herzschlag zu verleihen.

Ihre Zusammenarbeit mit Clara Roquet scheint dem Drehbuch und dem Roman, auf dem es basiert, eine neue Perspektive verliehen zu haben. Könnten Sie mehr darüber erzählen, wie diese Zusammenarbeit das Geschichtenerzählen bereichert hat, insbesondere bei der Darstellung der psychologischen Nuancen der Charaktere?

Mit Clara war es wunderbar, diese Art der Diskussion und Entdeckung des Geheimnisses und sie ließ diese wirklich aufblühen. Dabei erhielt ich Antworten, die ich während der gesamten Dreharbeiten gerne angenommen habe. Eines davon, glaube ich, sehr wichtig für die Figur Lucia, war, dass die Angst jemand war, der lieben und Schönheit schaffen konnte, und dass sie auch jemand war, der hilfreich war, wissen Sie, sie liebt es zu lieben. Ich denke, das war wirklich wichtig für alles. Wir wollten nicht einfach jemanden, sagen wir mal trocken und drollig, der hofft, zu lieben, aber vielleicht unfähig ist. Nein, wir wollten eine Figur, die zu den liebevollsten Taten fähig ist. Clara ist eine wunderbare Autorin, die mir dabei sehr geholfen hat.

Gab es irgendwelche bedeutenden Entdeckungen oder Veränderungen in der Geschichte, die dadurch entstanden sind, dass Sie sich dem Improvisierten verschrieben haben?

Der Leitfaden war das Drehbuch, insbesondere in diesem Film. In meinen anderen Filmen habe ich mich wirklich auf den Anfang konzentriert und dann kann ich das Ende finden. Es spielt keine Rolle, ob es bei der Entdeckung des Endes zu gewissen Abweichungen kommt, aber in diesem Fall war das Ende sehr klar. Es ging also nur darum, wie man dorthin kommt. Aber auch von den Schauspielern kam so viel, mit ihrem leidenschaftlichen Einsatz für Improvisationen. Malena Alterio lieferte eine großzügige und mutige Leistung ab, immer ein wenig auf der Kippe, mit großer Hingabe und einer furchtlosen Einstellung. Lucía kristallisierte sich in ihr heraus.

Ein Teil des Films beschäftigt sich mit dem, was Künstler stehlen. Ist die Subtilität oder der Elan, mit dem ein Künstler das Leben stiehlt, das entscheidende ethische Dilemma, oder ist es vielleicht eine unmögliche Frage?

Darauf habe ich keine einfache Antwort. Ich glaube, Künstler sollten frei sein, aber auch Verantwortung übernehmen. Es kommt nicht so sehr auf das Kunstwerk an, sondern darauf, wie es gemacht wird. Ich denke, für mich kann der Film wie eine Art griechische Tragödie, eine warnende Geschichte, eine Warnung wirken … Das ist etwas, das ich nur schwer gut ausdrücken kann, aber die individuelle Verantwortung des Künstlers liegt bei jedem von ihnen. Und als Künstler wissen Sie, dass Ihr Handeln Konsequenzen haben kann.