Das Jahr des Durchbruchs des Indie-Films: Gute Filme gewinnen trotz Streiks und Superhelden-Müdigkeit an Bedeutung


Die Indie-Kinokassen brachen dieses Jahr aus und machten nach Corona mit einer vielseitigen Reihe von Veröffentlichungen, die künstlerisch und finanziell für Furore sorgten, große Fortschritte.

Laut Comscore verzeichneten Independent- und Mini-Majors am 27. Dezember Einnahmen an den Kinokassen in Höhe von 1,47 Milliarden US-Dollar, gegenüber 811,7 Millionen US-Dollar im Jahr 2022.

Focus Features hatte mit Wes Anderson’s die größte limitierte Eröffnung des Jahres Asteroidenstadt (brutto 28 Millionen US-Dollar). Alexander Paynes Die Überbleibsel mit Paul Giamatti (17,9 Millionen US-Dollar) zeichnete ältere Demos, wählerisch, ja, aber endlich wieder in den Kinos bequem. Das Gleiche gilt für MGMs Luftein Film, den Amazon ursprünglich direkt auf Prime Video veröffentlichen sollte, der ein Kernpublikum von über 45 Jahren erreichte und einen Umsatz von 52 Millionen US-Dollar erzielte.

A24 Vergangene Leben, Der vielfach nominierte erste Film von Céline Song brachte 10,9 Millionen US-Dollar ein und ist ein Low-Budget-Horrorfilm Sprechen Sie mit mir 48 Millionen US-Dollar eingenommen. Emma Seligmans schlüpfrige Teenie-Komödie Unterteile von MGM überstieg 12 Millionen US-Dollar.

Das führte zu einer Goldgrube im Herbst vor der Preisverleihungssaison mit Anatomie eines Sturzes, Ursprung Und Ferrari von Neon; A24 Priscilla, Traumszenario Und Die Eisenklaue; Saltburn, Amerikanische Fiktion Und Die Jungs im Boot von MGM; Arme Dinger Und Wir alle Fremde von Searchlight Pictures und Kellnerin: Das Musical von der Bleeker Street und, wie oben beschrieben, Die Überbleibsel.

Hayao Miyazaki von GKids animiert Der Junge und der Reiherveröffentlicht am 8. Dezember, hat 33 Millionen US-Dollar eingespielt.

Eine Konstellation von Indie-Verleihern von Sony Pictures Classics bis hin zu Magnolia Pictures, IFC Films, Utopia, Oscilloscope, Kino Lorber, Roadside Attractions, Greenwich Entertainment, IFC Films, Sideshow/Janus, Music Box, Picturehouse, Crunchyroll, Well Go USA, Blue Fox, Mubi und Dutzende andere hatten erfolgreiche Veröffentlichungen.

Klang der Freiheit von Angel Studios brachte 184 Millionen US-Dollar ein.

Godzilla Minus Eins von Toho war ein Sleeper-Hit, der mit 44 Millionen US-Dollar sein Gewicht übertraf.

Und Radikale von Pantelion/Teilnehmer mit Eugenio Derbez brachte 8,6 Millionen US-Dollar ein.

Indische Filme strömten in die Kinos und schafften es am Wochenende häufig mit herausragenden Leistungen in die Top Ten Salaar: Teil 1 – Waffenstillstand, Dunki, Jawan, Tier, Gefängniswärter Gadar 4 Und Pathaan.

A24s Neuveröffentlichung des Konzertfilms The Talking Heads Hören Sie auf, Sinn zu machen von Jonathan Demme überstieg die 5-Millionen-Dollar-Marke – mehr als bei der Erstveröffentlichung im Jahr 1984. Das Gleiche gilt für Neons Remastered Alter Junge mit 1,75 Millionen US-Dollar und übertraf damit den Kinostart des Park-Chan-Wook-Films im Jahr 2003.

„Ich denke, dass es dieses Jahr ein enormes Wiederaufleben des Indie-Films gibt“, sagte Paul Degarabedian, Senior Media Analyst bei Comscore.

„Diese Filme können wirklich für Aufsehen sorgen, nicht nur an den Kinokassen, sondern auch kreativ und kritisch. Auf Theaterbasis. Auf Rentabilitätsbasis. Sie sollten als Treffer betrachtet werden.“ Sie machen zwar keinen großen Prozentsatz der gesamten Kinokassen aus, aber „es ist die Gesamtleistung einiger dieser Indie-Filme, die sehr wichtig ist.“

Eine Anomalie in diesem Jahr: Indies von den Big Guns A24 und Neon aufwärts hatten Übergangsvereinbarungen von SAG-AFTRA, die es ihnen erlaubten, während des langen Schauspielerstreiks Filme mit Besetzung zu promoten. Die Studios konnten dies nicht, also drängten sie auf einige Veröffentlichungen (Warner Bros. zog um). Dune: Teil Zwei Von November bis März 2024 stupste MGM an Herausforderer von September bis April, um nur einige zu nennen).

Weniger große Filme auf dem Markt könnten den Unabhängigen geholfen haben.

Auch die sehr pointierte Fan-Langeweile mit unausgegorenen Studio-Superheldenfilmen hat dem Indie-Geschäft nicht geschadet.

Allerdings: „Es ist nicht so, dass die Leute im Kino schlechte Independent-Filme sehen werden. „Die Leute legen Wert auf Qualität“, sagt Jonathan Sehring, der Sideshow vor zweieinhalb Jahren mit Janus Films ins Leben rief und damit debütierte Fahr mein Auto. Veröffentlichungen in diesem Jahr inklusive Die Acht Berge, Orlando, meine politische Biografie und Wim Wenders Anselm.

Kevin Wilson, Leiter des Kinoverleihs bei Amazon und MGM, ist angesichts des starken Jahresendes optimistisch, was die Originalinhalte im Jahr 2024 angeht. „Man hat bei dieser Art von Filmen einige Durchbrüche gesehen, die wir schon lange nicht mehr gesehen haben … Ich denke, dafür gibt es im nächsten Jahr mehr Raum. Ich glaube, dass Filmfans und erwachsene Zuschauer jetzt mehr darauf achten, was im Kino für sie geboten wird, denn ehrlich gesagt gab es in den letzten Jahren nicht genug für sie. Es ist alles inhaltsgesteuert. Wenn der Inhalt da ist, werden sie gehen.“

„Dieses Jahr ist auf ganzer Linie ermutigend“, stimmte Lisa Bunnell, Vertriebsleiterin bei Focus Features, zu.

Ausgabe-Blues

A24, das dieses Jahr 14 Veröffentlichungen herausbrachte, darunter auch Ari Asters Beau hat Angst, Du verletzt meine Gefühle Und Alle unbefestigten Straßen schmecken nach Salz, unterzeichnete Anfang Dezember einen mehrjährigen Output-Vertrag mit Warner Bros./Max, der unter Indie-Verleihern für Gesprächsstoff sorgte. Output-Vereinbarungen, die Geld bringen und es den Verleihern ermöglichen, auf Festivals nach höherpreisigen Filmen zu suchen, sind immer seltener geworden und das Beste, auf das einige Indie-Verleiher hoffen können, sind einmalige Verträge mit verschiedenen Streamern, ob groß oder klein.

„Ich freue mich sehr über den neuen Produktionsvertrag von A24“, sagte Arianna Bocco, die langjährige Leiterin von IFC Films, die Anfang des Jahres ausschied. „Aber es wird teilweise darüber diskutiert, ob wir ein Modell finden können, das nicht vollständig von einem Output-Deal abhängig ist und bei dem es einen gesunden offenen Markt gibt?“ Bei einem großen Streamer gibt es so viel Auswahl, „dass man schnell untergeht, wenn man nicht wirklich gut aufgestellt ist.“

Der Erfolg von A24 im Allgemeinen „ist eine spannende Erinnerung daran, wohin andere irgendwann gehen könnten“, sagte Kyle Greenberg, Marketingleiter bei Utopia. „Was sie tun, ist für Arthouse-Filme von wesentlicher Bedeutung.“ Utopie (Shiva Baby, jeder geht zur Weltausstellung, heilige Spinne, ich habe es satt) wird derzeit eingeführt Der süße Osten Sean Price Williams kaufen.

„Es ist eine interessante Zeit, in der Marvel- und Superheldenfilme weniger Aufmerksamkeit erhalten. Hoffentlich schafft das einen Weg für originellere Filme und Geschichtenerzählen“, sagte er. “Aber [indie distributors] stehen immer noch im Wettbewerb mit Studios. Und Streamer haben großartige Filmemacher im Kader“ von Tod Haynes‘ Mai Dezember (Netflix) zu Martin Scorseses Mörder des Blumenmondes (Apple) dieses Jahr.

„Wie konkurriert man, wenn es eine Menge anderer Unternehmen gibt? [who] zu viel für Dinge ausgeben, um sich einen Namen zu machen?“ fragte Kyle Westphal, Leiter des Kinoverkaufs bei Music Box Films (Fremont, Das unbekannte Land, L’Immensita’). „Damit kann man nicht mithalten. Denn wenn sie sagen: „Dafür wollen wir eine Million Dollar zahlen“ und ihr Geschäftsmodell darin besteht, Geld zu verlieren, sagen Sie: „Ich möchte bei einer Million Dollar und zehn Cent sein“, obwohl Sie wissen, dass Sie das nicht wieder hereinholen können das macht keinen Sinn.“

„Ich habe keine zufriedenstellende Antwort. Abgesehen davon gibt es immer noch einen Hunger nach Qualitätsfilmen. „Es gibt Leute da draußen, die immer noch hungrig nach unabhängigen und internationalen Filmen sind“, sagte er.

„Vielleicht hat man an manchen Tagen Glück mit dem Streaming. An manchen Tagen hat man Glück mit Sachen, die eher traditionell sind. Fluggesellschaften lizenzieren immer noch unabhängige Filme. Es gibt alle Arten von nicht sexy, nicht schlagzeilenträchtigen Möglichkeiten, die Ausgaben wieder hereinzuholen. Es ist nicht immer ein Output-Deal. Es ist oft eine Kombination mehrerer Dinge“, sagte Westphal. „Es gibt keine Wunderwaffe. Wenn Sie einen Output-Deal haben, ist das großartig. Aber für einen unabhängigen Verleiher, der sich nicht in dieser Position befindet, ist es immer noch eine Frage, wie viel man im Kino, wie viel man bei einem kleineren Streamer bekommen kann, wie viel man im Transaktionsgeschäft bekommen kann, wie viel man bekommen kann Wie viel kann man von Fluggesellschaften aus praktisch jeder Einnahmequelle bekommen?“

Was ist ein Indie?

Da sich die Unterhaltungslandschaft verändert, ist es etwas schwieriger geworden, einen Independent- oder einen Spezialfilm zu definieren. Die Comscore-Liste schließt in diesem Jahr Filme der fünf großen Hollywood-Studios aus. Dazu gehören Focus, Searchlight und Sony Pictures Classics, die Studiopartner sind, sowie Amazon MGM Studios. Es hat Taylor Swift: Die Eras-Tour Und Renaissance: Ein Film von Beyoncé beide werden von AMC Entertainment über Variance Films vertrieben und Eventprogramme von Fathom (Blinde überstieg 17 Millionen US-Dollar) und Trafalgar (BTS: Kommt noch in die Kinos verdiente 8,7 Millionen US-Dollar).

“Ich finde [independent] liegt im Auge des Betrachters“, sagte Degarabedian.

Klang der Freiheit mehr im Inland verdient als Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals (17 Millionen US-Dollar) und Mission: Impossible – Dead Reckoning (172 Millionen US-Dollar). Indische Filme sind ein großartiges Beispiel dafür, wie die Grenzen verschwimmen, da es sich zwar um riesige Epen handeln kann, die aber für ein spezialisiertes Publikum spielen.

„Die Filme von Wes Anderson sind so groß geworden, dass man in manchen Fällen, wenn man sich nur die Kinokassen anschaut, sagen würde: ‚Oh, das ist kein Indie-Film.‘ Dann würden Sie sich das Budget oder den Regisseur ansehen.“

Was große und kleine Indie-Vertriebe gemeinsam haben: Sie suchen nach originellen Ideen und fördern neue Talente. Sagte Kyle Greenberg, Leiter Marketing und Vertrieb bei Utopia. „Wir müssen uns für die Kunst einsetzen. Die Leute gehen nicht in den Louvre, schauen sich die Mona Lisa an und fragen, wie viel Geld sie eingebracht hat. Ja, offensichtlich ist der Vertrieb ein Geschäft. Aber wir müssen uns daran erinnern, dass Film eine Kunstform ist.“

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