„Vielfalt“ ist zweifellos ein Schlagwort in Hollywood, aber die Einbeziehung von Menschen mit Behinderungen hinter und vor der Kamera bleibt in der Branche ein vernachlässigtes Thema.
Bei VielfaltBeim ersten Inclusion Gathering, das von der Ruderman Family Foundation am 2. November im Londoner Hotel West Hollywood veranstaltet wurde, trafen sich kreative Köpfe und Führungskräfte der Branche zum Frühstück und zu einer Reihe von Gesprächen rund um das Thema Behinderung und Inklusion in Hollywood.
Das erste Gespräch mit dem Titel „Behinderungen beim Geschichtenerzählen“ wurde von Tim Gray, Executive Vice President von Golden Globes, moderiert und bestand aus Ashley Eakin, Regisseurin von Disneys „Growing Up“ und Apple TV+s „Best Foot Forward“. Angela Kang, Showrunnerin und ausführende Produzentin von „The Walking Dead“; David Renaud, Co-Executive Producer von „The Good Doctor“; Lauren Schmidt Hissrich, ausführende Produzentin, Schöpferin und Showrunnerin von „The Witcher“; und Kaitlynn Yang, CEO, Visual Effects Supervisor bei „American Born Chinese“.
Die Gäste befassten sich mit einer Vielzahl von Themen, einschließlich der Macht von Fernsehen und Film, unsere Wahrnehmung von Menschen im Alltag zu beeinflussen.
Renaud sagte: „Fernsehen und Filme beeinflussen offensichtlich, was wir für normal halten. Wenn wir also sehen, dass Menschen mit Behinderungen in bestimmte Rollen verbannt werden, dann denken wir: „Oh, das ist es, was sie tun.“ Vor allem, wenn wir keinen Kontext in unserem eigenen Leben haben. Und deshalb ist es für mich sehr wichtig, dass wir die Art und Weise ändern, wie wir Behinderung darstellen.“
Die Gäste sprachen auch davon, wie wichtig es sei, Kreative mit Behinderungen unterzubringen und bewusst auf ihre Bedürfnisse einzuplanen, so wie andere Mitglieder der Branche behandelt würden.
Kang sagte: „Manchmal sind damit zusätzliche Kosten verbunden. Es kostet etwas mehr, zwei Dolmetscher am Set zu haben, wenn Ihre gehörlosen Schauspieler am Set sind; Das ist aber okay, du kannst das Geld finden. Man muss ihnen nur klarmachen, ob wir etwas Geld hierher verlagern oder einfach etwas mehr hier bereitstellen … das ist nicht anders als all die Millionen von Dingen, die Tag für Tag in einer Produktion passieren.“
Next Up, VielfaltClayton Davis, leitender Redakteur für Auszeichnungen, moderierte das Grundsatzgespräch mit Troy Kotsur, dem Oscar-prämierten Star von „CODA“ (2022). Kotsur wurde der zweite gehörlose Mensch, der einen Oscar für seine Rolle als Frank Rossi, der gehörlose Vater einer hörenden Tochter, in Sian Heders Bester Film gewann.
Davis fragte, ob Kotsur der Meinung sei, dass Hollywood immer noch offen für die Besetzung gehörloser Menschen sei, oder ob der Erfolg von „CODA“ ein flüchtiger Moment in einer Branche sei, die sich nicht immer konsequent der Inklusivität verschrieben habe.
Kotsur äußerte sich optimistisch: „Ich sehe langsam, dass sich diese Dynamik und der kulturelle Wandel öffnen und gehörlosen Schauspielern mehr Möglichkeiten geboten werden … Ich sehe, dass sich mehr Türen öffnen.“
Kotsur sprach auch über die vielfältigen Rollen, die gehörlose Schauspieler übernehmen können, und betonte, dass sich Autoren dieser Tatsache bewusst sein müssen.
„Autoren müssen ihre Recherchen durchführen“, sagte er. „Es gibt viele gehörlose Schauspieler da draußen. Gehörlose können Ärzte spielen, sie können Anwälte spielen, sie können Feuerwehrleute spielen. Beim Forstdienst arbeiten dort gehörlose Menschen. In all diesen Karrieren treten tatsächlich bereits gehörlose Menschen auf. Denken Sie also an die gehörlosen Schauspieler, wenn Sie im Autorenzimmer sind.“
Darüber hinaus skizzierte Kotsur die Maßnahmen, die am Set bei der Arbeit mit gehörlosen Schauspielern ergriffen werden sollten: „Es ist wichtig, ein Team gehörloser Berater zu haben, die auch mit der Sprache und der Kultur vertraut sind.“ Bei meinen Projekten habe ich immer ein ASL-Team dabei.“
Er erklärte beispielsweise, dass englische Skripte in ASL übersetzt werden müssten; Die Möbel müssen so aufgestellt werden, dass gehörlose Schauspieler problemlos Blickkontakt herstellen können.
„Diese Nuancen erleichtern tatsächlich die Kameraarbeit und machen sie auch für die Gehörlosenkultur authentischer. Dann können wir alle nahtlos zusammenarbeiten und es glaubwürdig machen“, teilte Kotsur mit.
Seit seinem historischen Oscar-Gewinn hat Kotsur verschiedene Drehbücher verfasst und einen eigenen Kurzfilm gedreht, „To My Father“, der auf dem Tribeca Film Festival gezeigt wurde. Was als Gespräch für den YouTube-Kanal „Dad Saves America“ begann, verwandelte sich in einen Dokumentarfilm über seine Beziehung zu seinem Vater. Sein hörender Vater lernte die Gebärdensprache, um mit Kotsur zu kommunizieren, wurde dann aber später bei einem Unfall unter Trunkenheit am Steuer gelähmt; Kotsur und sein Vater entwickelten miteinander eine neue, einzigartige Form der Gebärdensprache, die ganz ihnen eigen war.
„Mein Vater hielt mich nicht für taub. Er hielt mich für fähig … Seine Behinderung ließ sich nicht davon abhalten. Und ich würde mich auch nicht von meiner Taubheit aufhalten lassen. Er hat mich also wirklich inspiriert“, teilte Kotsur mit.
Schließlich moderierte Davis den runden Tisch mit Schauspielern und Machern mit den Schauspielern Jamie Brewer aus „American Horror Story“. Kayla Cromer von „Everything’s Going To Be OK“; Mark Povinelli aus „Nightmare Alley“; Lauren „Lolo“ Spencer aus „The Sex Lives of College Girls“ und „Give Me Liberty“; und CJ Jones, Produzent, Autor, Schauspieler und Schöpfer, der in „Avatar: The Way of Water“ und „Baby Driver“ mitgewirkt hat.
Spencer wies auf den Mangel an barrierefreien Trailern für Schauspieler hin, die Rollstühle benutzen, und verwies darauf, dass es anscheinend nur einen barrierefreien Trailer gebe, der an Hollywood-Sets rotiere. Bei einer Show, an der sie mitwirkte, machte sich das Team jedoch die Mühe, einen Trailer zu bauen, der ihren Bedürfnissen entsprach.
Spencer brachte zum Ausdruck, wie wichtig dieser Moment für sie war.
„Was wirklich herausragte, war der Wunsch, es richtig zu machen, der Wunsch, es möglich zu machen. Die Tatsache, dass sie es tatsächlich getan haben … Wir haben es getestet, was funktioniert hat, was nicht. Und dann die Tatsache, dass sie das alles einen Tag lang gemacht haben, damit ich drehen konnte“, sagte sie.
Jones erzählte eine Geschichte über den Casting-Prozess hinter Edgar Wrights „Baby Driver“ – und wie Wright seine Entscheidung, Jones zu besetzen, verteidigte.
Er erinnerte sich, dass Wright denjenigen, die seine Wahl in Frage stellten, sagte: „‚Er ist authentisch. Ich war auf der Suche nach diesem bestimmten, gehörlosen, authentischen Schauspieler, der schauspielern kann, und habe ihm diese Rolle gegeben. Und es wird glaubwürdig sein, dass er tatsächlich taub ist.‘“
Während der gesamten Veranstaltung wurde auch betont, wie wichtig es ist, Menschen mit Behinderungen als vielseitige, vielseitige Individuen anzuerkennen, die nicht durch ihre Behinderung reduziert werden.
Povinelli sagte über seine Schauspielrollen: „Ich denke, dass jede Figur, die ich jetzt spiele, eine kleine Person ist. Das bedeutet nicht, dass es der bestimmende Teil meiner Eigenschaften ist.“
Während mehrere Erfolgsgeschichten gefeiert wurden, unterstrichen die Gäste, dass es noch große Fortschritte zu machen gibt, wenn es darum geht, grünes Licht für Projekte zu geben, die Menschen mit Behinderungen ins Rampenlicht stellen und die Vertretung behinderter Menschen in allen Bereichen der Branche zu erhöhen.
In seiner Abschlusserklärung sagte Jones: „Ich lade Sie alle ein, herauszufinden, wie wir bei der Schaffung von Arbeitsplätzen und Zugänglichkeit sowie bei der Zusammenarbeit mit allen in der Branche einen größeren Einfluss erzielen können.“