Am Ende von „Resident Evil“ erwacht Alice im Raccoon City Hospital, wo sie für ausgiebige Tests und Beobachtungen festgehalten wird. Als Überlebende, die sie ist, schafft Alice die Flucht, merkt aber bald, dass die ganze Stadt von wandelnden Toten geplagt wird, als der Hive von den Wissenschaftlern von Umbrella wiedereröffnet wurde. Zu diesem Zeitpunkt ohne Verbündete, holt Alice eine Schrotflinte aus einem Polizeiauto und geht durch die Straßen, bereit, bei Bedarf zu töten.
Dies ist ein großartiges Ende von Alices Bogen im ersten Film, da es (etwas) die „Alice im Wunderland“-Metapher festigt, die Paul WS Anderson anstrebt, und sie als kampfbereite Protagonistin begründet. Jetzt hat Alice einen gewissen Anschein von dem, was sie ist, und weiß, auf wen oder was sie achten muss. Obwohl die nächsten „Resident Evil“-Fortsetzungen ihr übermenschliche Fähigkeiten verleihen und ihren Charakter in etwas Unkenntliches verwandeln, bleibt ihr Geist, zu kämpfen und einen bösen Megakonzern zu stürzen, derselbe.
Zugegeben, “Resident Evil” ist kein Film, der eine eingehende Analyse verdient, da er einfach darauf abzielt, Nervenkitzel, Mut und intensive Bosskämpfe zu erzielen, und dies auch schafft. Dies ist Pulp-Unterhaltung vom Feinsten, aber es fehlt die Tiefe, das Herz oder die Atmosphäre der Videospiel-Franchise. Abgesehen davon macht Alices Anwesenheit diese Hochgeschwindigkeits-Spielereien lohnenswert. Sie ist keine Jill Valentine, aber ihre Figur verspricht eine frische Perspektive in einer ansonsten uninspirierten Adaption, die sich immer weiter von der Essenz ihres Ausgangsmaterials entfernt.
Deshalb ist das Ende von „Resident Evil“ umso ergreifender: Es ist eine Erinnerung an Alices bodenständige Stärke und Menschlichkeit, ohne Mächte oder Klone. Es ist ein Blick auf eine Frau, die schreckliche Schrecken überwindet und bis zum bitteren Ende kämpft.