WO DIE CRAWDADS SINGEN
(15) 125 Minuten
★★★☆☆
WIE Debütromane gehen, ist Delia Owens’ Where The Crawdads Sing ein Knüller, der 12 Millionen Exemplare verschiebt – Tendenz steigend.
Dieses Marschland-Melodram hat die richtigen Zutaten – einen Mord, einen umwerfenden Verdächtigen, eine prächtige Kulisse und niedliche Erwachsenwerden.
Daisy Edgar-Jones von Normal People spielt die verführerische Kya, das kluge, aber dürftige „Marsh Girl“, das beschuldigt wird, ihren grausamen, wohlhabenden Ex Chase (Britenkollege Harris Dickinson) in den Tod getrieben zu haben.
Kya steht vor Gericht, weil ihre giftige Affäre über die Grenzen hinweg schrecklich endete, also hat sie ein Motiv – oder weil in den Kleinstädten der 1960er Jahre in den USA ein ungepflegter Außenseiter ein einfacher Sündenbock ist.
Sie lebt allein in einer Hütte im Sumpf von North Carolina, nachdem ihr betrunkener Tierarztvater aus dem Zweiten Weltkrieg ihre Familie geschlagen hat, bis sie alle gegangen sind.
Kya wird von den schnüffelnden Stadtbewohnern gemieden und vertraut nur wenigen außer dem freundlichen schwarzen Paar, das ihr geerntete Muscheln kauft, und (manchmal) ihrem gutaussehenden On-/Off-Liebhaber Tate (Taylor John Smith), der ihr das Lesen beibringt.
Sie verbringt ihre Tage damit, die lokale Flora und Fauna gekonnt zu zeichnen, die sie schließlich in Reiseführern für einen lokalen Verlag zusammenstellt.
In etwas mehr als zwei Stunden springt die Erzählung hin und her von Rückblenden zu Kyas brutaler und einsamer Kindheit zu ihren chaotischen Romanzen und ihrem verzweifelten Sitzen vor Gericht.
Es ist alles wunderschön von der britischen Kamerafrau Polly Morgan gedreht worden, und wir bekommen viel von dem talentierten Edgar-Jones, der Kya hypnotisiert, aber wir bekommen nicht genug von Kya.
Wo uns das Buch geschickt in ihr Leben und ihre Verbindung zum Sumpf hineinzieht, streift der Film von Regisseurin Olivia Newman nur die Oberfläche.
Ihr willkürlicher Umgang mit dem Ausgangsmaterial ist ebenso frustrierend wie verwirrend. Sie erinnert sich definitiv an die wunderschöne Kulisse von North Carolina (der Film wurde tatsächlich in Louisiana gedreht) und Kyas zum Scheitern verurteilte Tändelei.
Aber auch andere Handlungsstränge sind ein Opfer der Amnesie.
In Owens’ Roman sind Gerichtsszenen angespannt und aufschlussreich, aber hier sind sie flach, durchsetzt mit faulen Tropen und fehlenden Details. An anderer Stelle wird eine wichtige Wendung verschwendet. Ein anderer fehlt ganz.
Und trotz ihres fettigen Haares und offensichtlichen Schönheitsfehlers ist diese Kya einfach zu makellos und gut gesprochen.
Eine verpasste Gelegenheit, Crawdads ist immer noch eine lohnende Uhr und ein Beweis dafür, dass Daisy Edgar-Jones Hollywoods neuer Star ist.
PRIZEFIGHTER: DAS LEBEN VON JEM BELCHER
auf Amazon Prime (18) 95min
★★☆☆☆
Mit Leidenschaft HERGESTELLT, aber es fehlt ernsthaft an Produktionswerten, erzählt dieses Box-Biopic die wahre Geschichte von Jem Belcher.
Der in Bristol geborene Metzger war ein talentierter Kämpfer mit bloßen Fingerknöcheln aus dem 19. Jahrhundert, der der jüngste britische Champion aller Zeiten wurde.
3
Matt Hookings, der auch das Drehbuch geschrieben hat und dessen Vater im wirklichen Leben ein Schwergewichts-Champion war, spielt den höflichen, nachdenklichen Belcher, einen natürlich talentierten und charmanten Raufbold, der von seinem Trainer Bill Warr (Ray Winstone) und seinem Großvater in den Ring ermutigt wird , Jack Slack (Russell Crowe).
Auf dem Weg finden Belchers Fäuste ihm Erfolg, Bekanntheit und Reichtum und reißen ihn aus der Armut in die Gesellschaftskreise.
Aber schon bald beginnt das Leben des Champions, als ihm junge Prätendenten auf den Fersen sind, aus den Fugen zu geraten.
Crowe liefert Zeilen mit einem zweifelhaften West-Country-Akzent und mit pantomimischen Ausdrücken, fügt aber dennoch Ernst hinzu, während die ausgedehnten grafischen Bare-Knuckle-Kämpfe nichts für Zimperliche sind.
Regisseur Daniel Graham hat versucht, Belchers Lebensgeschichte treu zu bleiben, aber diese Darstellung endet als federleicht, nicht umwerfend.
NOTRE DAME IN FEUER
(12A) 110min
★★★★★
EINIGE Wendungen in der Handlung sind so unglaubwürdig, dass man sie sich wirklich nicht ausdenken könnte.
Und Regisseur Jean-Jaques Annaud hat bei seiner Dramatisierung der Ereignisse, bei denen die Kathedrale Notre Dame im April 2019 in Flammen aufging, eine große Auswahl.
3
Der Wächter an seinem allerersten Tag im Job, die Rauchmelder, die so oft fälschlicherweise ausgelöst hatten, dass jeder sie abwies, als sich das Dach entzündete.
Die unersetzlichen mittelalterlichen Artefakte, darunter die Dornenkrone, ein Nagel von der Kreuzigung und eine Phiole mit dem Blut Christi, wurden alle in einem Safe aufbewahrt, aber der Verwalter konnte sich nicht an den Code erinnern.
Unter Verwendung von echtem Filmmaterial, das mit beeindruckenden Rekonstruktionen geschnitten wurde, sind die Spezialeffekte und die Produktion hervorragend, während Drohnenaufnahmen von Paris einen herzlichen Liebesbrief an die Stadt bieten.
Weniger gelungen sind die melodramatische Partitur und übertriebene religiöse Symbolik, ein Kind, das zurück ins Inferno rennt, um eine Kerze anzuzünden, Weihwasser-Inferenzen und Wasserspeier, die Öfen speien.
Die kompetente Besetzung hat wenig zu tun, da das Gebäude unsere Hauptfigur ist und der tobende Kampf, die Flammen zu löschen, für Action genug sorgt.