Der berühmte Schauspieler und Regisseur Clint Eastwood dreht seit 1955 Filme und er ist immer noch stark in den Jahren 2021 Schrei Macho. In den letzten sechseinhalb Jahrzehnten hat Eastwood in einer Reihe unvergesslicher Western knallharte Outlaws gespielt, bevor er sein Repertoire mit einer Reihe moderner Actionfilme, Dramen und sogar Comedy variierte.
Während dieser Zeit hat er einige der ikonischsten Charaktere der Filmgeschichte geschaffen, die auch noch viele Jahre später den Test der Zeit bestehen. Eastwoods robuste Präsenz und seine schnörkellose Haltung haben diese Charaktere größtenteils so unvergesslich gemacht, und es ist zweifelhaft, dass jemand sie genauso hätte spielen können.
Echte Kriminalität sah, wie Eastwood seine traditionelle Rolle des harten Kerls zugunsten von etwas anderem aufgab. Hier porträtierte er Steve Everett, einen Journalisten, der versucht, die Unschuld eines zum Tode verurteilten Häftlings zu beweisen. Es rangierte bei Kritikern nicht sehr hoch, die der Meinung waren, dass Eastwood (der auch bei dem Film Regie führte) die falsche Wahl für die Rolle war.
Im Laufe der Zeit hat es der Film geschafft, einen besseren Empfang zu erzielen, insbesondere aufgrund der Leistung von Eastwood. Es ist denkwürdig, dass es zur Hälfte seiner Karriere kam, als Eastwood bereits bei einigen früheren Filmen Regie führte.
Clint Eastwood führte Regie und spielte in diesem Mega-Hit von 2004 mit Hilary Swank, die eine der besten dramatischen Leistungen der 2000er Jahre war. Die Geschichte handelt von einer Boxerin, die unter der Anleitung von Eastwoods Charakter Frankie Dunn groß rauskommt. Es bleibt einer der profitabelsten Filme des Schauspielers und spielte über 216 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 30 Millionen US-Dollar ein.
Dunn ist ein Charakter, der nicht nur ein Mentor, sondern auch eine Vaterfigur von Swanks Charakter Maggie ist. Million Dollar Baby ist eine emotionale Achterbahnfahrt aus aufsteigenden Höhen und erdrückenden Tiefen, wobei Dunn als der Charakter auftritt, der den rohesten Deal der Gruppe macht.
In den 1970er Jahren spielte Eastwood weiterhin in einer Reihe von Western mit, bevor er schließlich in zeitgenössischere Rollen ausbrach. Joe Kidd war einer seiner besten, wo er den titelgebenden Ex-Kopfgeldjäger spielte, der dazu verwickelt wird, einen mexikanischen Revolutionär zu jagen.
Eastwood spielte einen weniger düsteren Charakter als seine üblichen Western-Filme und mischte Härte mit einem Gefühl von unaufdringlicher Höflichkeit. Infolgedessen gelang es Eastwood, einen Charakter irgendwo zwischen Will Munny aus . zu erschaffen Unvergeben, und der Prediger von Blasser Reiter.
In diesem denkwürdigen Action-Thriller spielte Eastwood Frank Horrigan, einen alternden Secret-Service-Agenten, der einen Platz in einem Detail einnimmt, um den amtierenden Präsidenten vor der Bedrohung durch ein Attentat zu schützen. Sein Gegner ist Mitch Leary, ein Killer, der mit Franks Schuld spielt, weil er Präsident Kennedy Jahrzehnte zuvor nicht vor dem Attentat retten konnte.
Eastwood fügte der Rolle ein bisschen Harry Callahan hinzu, ohne die Rebellion, die ihn dazu gebracht hätte, das Geheimdienstkommando zu verlassen. Der Charakter war intelligent geschrieben und präsentierte Eastwood in einer Badass-Rolle mit einer überraschenden Verletzlichkeit, die für ihn selten war.
Eastwood leitete diesen spannenden Gefängnisthriller als Frank Morris, einen äußerst intelligenten Sträfling, der einen Weg schmiedet, um aus Amerikas berüchtigtstem Gefängnis zu entkommen. Während er zusammen mit mehreren anderen Häftlingen seine Flucht plant, muss er sich mit den Machenschaften eines sadistischen Wärters auseinandersetzen, der nach Ärger Ausschau hält.
Der Film ist eine meisterhafte Mischung aus Spannung, exzellentem Tempo und sogar etwas Humor. Eastwood erwies sich als eine der besten Leistungen seiner gesamten Karriere und machte Frank Morris zu einem seiner denkwürdigsten “Bösewicht”-Charaktere.
Eastwood nutzte sein eigenes Alter und spielte den denkwürdigen Walt Kowalski in diesem beliebten Film von 2008, bei dem er auch Regie führte. Der Charakter war ein Veteran und Witwer des Koreakrieges mit einem ernsthaften Chip auf der Schulter, der sich mit einem jungen asiatischen Mann namens Thao anfreundet.
Im Laufe des Films mildert Kowalski seine bigotte Haltung und wird zu einer Großvaterfigur für Thao. Der Film ist ein schönes Zeugnis dafür, wie sich Menschen trotz ihrer Erziehung verändern können. Als Ergebnis bleibt Walt Kowalski einer der besten Charaktere von Eastwood.
Clint Eastwoods Erkennungszeichen liegt darin, in wie vielen Westernfilmen er mitgespielt hat, und es gibt viele. Nur wenige sind jedoch so einprägsam wie Blasser Reiter, wo er den mysteriösen Prediger spielte, einen Weltverbesserer mit einem schnellen Remis. Er verdient die Anbetung der jungen Megan Wheeler und ihrer Mutter, von der erstere glaubt, dass sie von Gott gesandt wurde, um ihrer Familie zu helfen.
Eastwood spielte den Prediger mit einem Gefühl von Härte und Freundlichkeit. Er ist eindeutig ein Mann mit einer dunklen Vergangenheit, aber er ist auch ein wohlwollender Charakter, der darauf aus ist, in einer sehr harten Welt so viel Gutes wie möglich zu tun. Es sollte einer der besten Westernfilme von Eastwood werden.
Kaum ein Cowboyfilm hat so viel Durchhaltevermögen wie der Klassiker Der gute der böse und der Hässliche, unter der Regie des berühmten Spaghetti-Western-Filmemachers Sergio Leone. Hier spielte Eastwood das allegorische “Blondie”, einen Teil eines Trios von Opportunisten, die versuchen, ein vergrabenes Vermögen in die Hände zu bekommen.
Eastwood war zwar nicht die direkte Hauptfigur des Films, aber er war einer seiner Dreh- und Angelpunkte. Der zeitlose Titelsong, gemischt mit der ungewöhnlichen und einfallsreichen Erzählung, trug dazu bei, Eastwood zum Star zu machen und ebnete den Weg für eine Reihe von Hits, die in späteren Jahren folgen sollten. Er gilt weiterhin als einer der wegweisendsten Western aller Zeiten.
Eastwood führte Regie und spielte in diesem unglaublichen, düsteren Western, in dem er Will Munny spielte, einen ehemaligen Gesetzlosen, der den Verlust seiner verstorbenen Frau betrauert, die einen Auftragsvertrag annimmt, um seine Farm zu bezahlen. Unterwegs gerät er in seinen alten Lebensstil und den damit einhergehenden brutalen Ehrenkodex.
Munny ist dank Eastwoods rustikaler und kompromissloser Leistung ein unvergesslicher Charakter. Im Gegensatz zu den Spaghetti-Western-Filmen, die ihn berühmt machten, unvergeben war viel mehr auf Realitätssinn und Plausibilität gegründet, und Munny war das Vehikel, das dem Publikum einen Blick darauf ermöglichte.
Zweifellos Eastwoods ikonischste und produktivste Rolle, Harry Callahan verkörperte die rebellische, kantige Haltung von Polizisten, die gezwungen waren, Amerikas grassierende und schreckliche Kriminalitätsepidemie der 1970er Jahre zu ertragen. Der Charakter war ein sprichwörtlicher Mittelfinger gegen aufkommende politische Korrektheit, die begonnen hatte, in die Strafverfolgung einzudringen, was sowohl zu guten als auch zu schlechten Ergebnissen führte.
Callahan war ein Straßenpolizist, der im Takt ging, die Spieler kannte und die Risiken verstand. Er spottete über politische Heuchler und opportunistische Anwälte, die von ihren Elfenbeintürmen und Gated Communities aus die Politik diktierten, und konzentrierte sich weiterhin darauf, die Bösen zu besiegen, bevor sie noch mehr unschuldigen Menschen Schaden zufügten. Seine Methoden waren schmutzig, und er überschritt die Grenze und gab dem Publikum einen der zitierbarsten Antihelden des Kinos.