Christine Vachon spricht über Todd Haynes, The Writers Strike und enthüllt das einzige Projekt, das sie noch machen möchte – das Internationale Filmfestival Karlovy Vary


EXKLUSIV: Christine Vachon bot am Montagnachmittag im Rahmen einer Keynote-Meisterklasse beim Karlovy Vary International Film Festival ihren Ausblick auf einige der drängendsten Probleme der Branche.

Die von Mike Fleming Jr. von Deadline moderierte Sitzung begann mit einem Schwerpunkt auf Vachons Karriere und entwickelte sich dann zu einer breiteren Diskussion über die Branche, einschließlich dessen, was Vachon glaubt, dass Kinobetreiber tun können, um das Publikum dazu zu ermutigen, wieder ins Kino zu gehen.

„Es geht darum, Umgebungen zu schaffen, die das Erlebnis eher wie ein Ereignis wirken lassen“, sagte sie über das Kinoerlebnis. „Ich weiß, dass das in Europa alt ist, aber in Amerika ist die Idee, in einem Kino etwas zu essen oder etwas zu trinken, noch relativ neu und eine Veranstaltung zu veranstalten, bei der man außerordentlich bequem sitzt und wirklich anständige Projektionen hat.“

Vachon, ein gebürtiger New Yorker, scherzte später: „Ich weiß nicht, ob man in New York jemals das U-Bahn-Rumpeln loswerden wird.“

Später wurde die Produzentin von Killer Films gefragt, ob sie jemals darüber nachgedacht hätte, sich an einigen der Filme zu beteiligen, die an den Kinokassen viel Geld einbringen, wo „die Darsteller in Spandex gekleidet sind und die Welt retten“ – eine Anspielung auf Superhelden Filme.

„Warum sollte mich das jemand tun?“ sie antwortete schnell. „Es wäre wirklich großartig, wenn einer der Filme, die ich gemacht habe, viel Geld einbringen würde, aber ich bin nicht gut geeignet, einen Marvel-Film zu machen. Ich habe einfach kein Interesse.“

An anderer Stelle befasste sich Vachon mit einigen spezifischen Titeln ihrer Karriere, darunter dem bahnbrechenden Drama von 1999 Jungs weinen nichtvon dem sie sagte, dass es ursprünglich unter einem anderen Namen gespielt wurde.

„Der ursprüngliche Titel war Nimm es wie ein Mann und ein paar Monate zuvor, als der Film in der Postproduktion war, erhielten wir eine Unterlassungserklärung. Ich kann mich nicht einmal daran erinnern, von wem, aber es gab eine Firma, die Boy Georges Memoiren produzierte Nimm es wie ein Mann in einen Film“, sagte Vachon. „Sie hatten den Titel urheberrechtlich geschützt, daher konnten wir ihn nicht verwenden. Kim war am Boden zerstört. Schließlich haben wir es uns ausgedacht Jungen weinen nicht. Damals dachten wir alle, es sei ein Comeback, und jetzt kann ich mir nicht vorstellen, dass der Film einen anderen Namen haben wird.“

Als Vachon zu dem Kurzfilm von 1987 befragt wurde, ging sie noch tiefer in ihre Filmografie ein Superstar: Die Karen Carpenter Story (1987) arbeitete sie mit ihrem mittlerweile häufigen Mitarbeiter Todd Haynes zusammen.

Das experimentelle Bild wurde von Haynes aufgenommen, als er MFA-Student an der Bard war. Es verwendet Archivmaterial, dramatisierte Talking Heads und Stop-Motion-Animationen mit Barbie-Puppen, um den rasanten Weg der Sängerin Karen Carpenter aus der Vergessenheit zum Popstar und ihren frühen Tod zu erzählen Magersuchtbedingte Komplikationen.

Vachon ist auf dem Bild nicht als Produzent aufgeführt, erhält aber einen „Besonderen Dank“ von den Filmemachern. Sie erzählte dem Publikum in Karlsbad, dass Barbies Muttergesellschaft Mattel bei der Veröffentlichung des Films ihrem Büro einen Besuch abgestattet habe, Haynes es jedoch geschafft habe, jeglichen rechtlichen Streit um die Verwendung der Puppe zu umgehen.

„Todd hat all diese Puppen auf Flohmärkten gekauft. Da es sich um Barbie-Abzocke handelte, konnte er Mattel beweisen, dass es sich um eine Fremdmarke handelte. Dass es nicht Barbie war, sondern das, was man bekam, wenn sich seine Eltern Barbie nicht leisten konnten“, sagte sie.

Der 43-minütige Film erfreute sich später großer Beliebtheit in der experimentellen Filmszene der Innenstadt von New York und wurde auf mehreren internationalen Festivals gezeigt, unter anderem in Toronto. Seit Anfang der 1990er Jahre wurde er jedoch nach Richard Carpenter, Karens Bruder und langjährigem Mitarbeiter, aus dem Verkehr gezogen , reichte eine Klage gegen Haynes ein, die der Regisseur verlor. Haynes drehte den Film als MFA-Student am Bard College und verwendete viele von Carpenters Liedern im Film, ohne die Erlaubnis einzuholen.

„Der Grund, warum er keine Erlaubnis für die Songs einholte, war, dass er nicht damit gerechnet hatte, dass der Film so explodieren würde“, sagte Vachon. „Es taucht ständig auf YouTube auf. Es ist ein bisschen wie Whac-A-Mole. Es taucht auf und wird abgenommen. Taucht wieder auf und wird entfernt, sodass Sie es mit ziemlicher Sicherheit finden können. Und jetzt wurde es restauriert. Es gibt eine wunderbare Version, die immer wieder auftaucht und es ist der echte Director’s Cut.“

Am Ende der Keynote wurde Vachon zur aktuellen Situation in Hollywood befragt, wo die Autoren streiken und SAG-AFTRA mit den Studios verhandelt.

„Ich erinnere mich an den Streik von 2008 und wie verheerend das war. Killer Films kam kaum unversehrt davon“, sagte sie. „Ich kenne viele junge Schriftsteller und weiß, wie schwer es für sie ist, insbesondere für diejenigen, die gerade erst am Anfang ihrer Karriere stehen. Die meisten Forderungen auf dem Tisch sind richtig. Die Streamer haben das Geschäft so sehr auf den Kopf gestellt, und sie müssen es wieder in Ordnung bringen.“

Zum Abschluss der Sitzung: Vachon, zu dessen Credits gehören Carol, Erstreformierte Und ZolaSie sagte, sie habe noch ein Projekt übrig, das sie im Laufe ihrer Karriere gerne abschließen würde.

„Ich möchte wirklich etwas über die 80er in New York machen. Ich habe das Gefühl, dass alles, was ich über diese Zeit gesehen habe, nicht richtig war“, sagte sie.

„Die 80er gingen in die 90er über, diese Zeit in New York City, die eine Zeit der außergewöhnlichen Kollision von Kunst und Musik sowie Mode und Kino war, aber auch die Zeit der AIDS-Krise. Ich habe einfach keine gute Geschichte gefunden.“



source-95

Leave a Reply