[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Chicago P.D. Season 10 Episode 12, “I Can Let You Go.”]
Für Gia-Rayne Harris’ TV-Regiedebüt erhielt sie einen Chicago PD Folge, die mit zwei großen Szenen für Detective Hailey Upton (Tracy Spiridakos) endete.
Zuerst fand Upton heraus, dass ihr Ehemann Jay Halstead (Jesse Lee Soffer, der früher in dieser Saison ausstieg) fragte für eine Verlängerung seiner Arbeit im Ausland. Dann besuchte sie den Sexhändler Sean O’Neal (Jefferson White) im Gefängnis, nachdem sein Tipp dem Geheimdienst geholfen hatte, eine entführte Frau zu retten – sie gehört zu einer versteckten Familie etwas und einen neuen Bogen zu schlagen – und er hoffte, weiterhin als ihr Informant arbeiten zu können.
„Ich komme nicht zurück. Ich kann dich nicht in meinem Leben haben, ich kann das nicht, es ist nicht richtig, es ist nichts für mich, also werde ich es nicht tun. Ich bin fertig“, sagte sie ihm. Aber Sean wusste, wozu sie vielleicht nicht bereit war: „Es ist eine gute Rede. Du gibst es nur der falschen Person.“
Harris (dessen kurzer Kugelschreiber und Bleistifte wurde für einen NAACP Image Award nominiert und Bevor dubasierend auf ihrer Mutter, die sich 2022 von der Strafverfolgung zurückzog, wird zu einem Spielfilm entwickelt) schlüsselt die Folge auf.
Wie kam es dazu, dass dies Ihr TV-Regiedebüt wurde? Und was hat die Folge für dich perfekt dafür gemacht?
Gia-Rayne Harris: Ich bin NBC überaus dankbar dafür, dass sie es mir gegeben haben [an] Gelegenheit. Diese Episode und diese Serie waren für mich der perfekte Start in diesen Weg der Fernsehregie. Meine Mutter hat sich nach 33 Jahren als Polizistin zurückgezogen, also war es ein Traum, an einer Show zu arbeiten, die sie in einem ähnlichen Licht zeigt, wie ich sie und ihre Kollegen kenne. Sie konnte mich am Set besuchen – sie hatte mich noch nie direkt gesehen – und es war magisch.
Das war interessant, weil es eigentlich eine komplizierte Episode ist. Es beendet einige Handlungsstränge; es schafft einige neue. Für mich ist das ein Spielplatz, weil ich die Ranken dessen haben kann, was existiert, aber ich bekomme auch die Chance, etwas völlig Neues zu schaffen. Also konnte ich werfen, [and] Ich konnte diesen Prozess durchlaufen, anstatt nur Leute zu haben, die bereits dort waren. Aber ja, ich denke, es war eine riesige Herausforderung, und sie wollten mich ins kalte Wasser werfen.
Und auch, weil die Folge mit zwei heftigen Szenen für Upton endet. Zuerst gibt es den Anruf, bei dem sie von Jays Durchwahl erfährt und dass er darum gebeten hat. Wie war Ihre Herangehensweise an die Regie dieser Szene im Vergleich zu den früheren Szenen mit ihr zu Hause? Weil wir sie seit seiner Abreise auch alleine zu Hause sehen.
Ich war sehr verletzt; Ich muss ehrlich sein. Bei der Gliederung und beim Lesen dachte ich, machen wir Witze? Ich war zutiefst enttäuscht. Also musste ich für eine Sekunde meine eigene Fangemeinde und meine eigene Enttäuschung über Männer überwinden und mich als Regisseur neu orientieren.
George Burns Jr./NBC/2022 NBCUniversal Media, LLC
Mein ehrlicher Ansatz bei der Arbeit mit ihr war, ihr Raum zu geben. Sie kennt ihren Charakter; Sie kennt diese Beziehung. Als Fans kennen und lieben wir diese Beziehung. Aber es war wirklich wichtig, ihr Raum zum Spielen zu geben und auch die wahren Emotionen aufkommen zu lassen. In Bezug auf den Anruf mussten Sie also nur sicherstellen, dass die Kamera für sie am richtigen Ort war. Und in Bezug auf die letzte Szene, die Sie angesprochen haben, hat Upton keine Gelegenheit bekommen, ihren Beitrag zu leisten. Sie hat nicht die Gelegenheit, Sean gegenüber genau zu sagen, was sie über Sean fühlt, aber auch gegenüber Jay. Die Idee war also, ihr endlich einen Abschluss zu geben und sie so machen zu lassen, wie sie es wollte.
Apropos Szene mit Sean, es gab ein paar Szenen in diesem Raum. Was war Ihr Ansatz, Tracy und Jefferson für diese zu inszenieren? Es ist fast so, als würde man bei einem Zwei-Personen-Stück Regie führen, oder?
Du hast genau recht. Die beiden sind in millionenfacher Hinsicht schlagkräftig, aber in Bezug auf die Schauspielerei holen sie das Beste aus dem jeweils anderen heraus. Es ist erschreckend zu sehen, wie freundlich und süß und schön sie als Menschen sind, und sie haben diesen Modus, in dem sie bereit sind zu gehen. Als ich sie in diesen Szenen inszenierte, war meine Referenz dafür Hannibal. Die Beziehung zwischen Hannibal und Clarice war schon immer eine, die mir Angst gemacht und mich fasziniert hat. Diese Vorstellung, dass er technisch gefangen ist, aber immer die Macht hat, war etwas, mit dem ich spielen wollte, aber am Ende wollte ich, dass sie diese Macht zurückerobert.
Ja. Es fühlte sich irgendwie so an, als ob Sean wollte, dass diese Dynamik wie Hannibal und Clarice ist.
Es war ihm so zum Kotzen, und er wusste, was er tat. Er war eine Art Puppenspieler, so wie er es die ganze Staffel über mit ihr gemacht hatte, aber jetzt konnte er es von innen heraus tun [prison]. Ja, es war eine wilde Sache, damit zu spielen.
Was war Ihre Herangehensweise an die gesamte Episode als Ganzes, da Sie wussten, dass Sie mit diesen beiden Szenen enden würden?
Meine Herangehensweise war durchgehend dieselbe. Es war wichtig, dass ich den Szenen nicht zu viel Gewicht beimesse. Sie werden schwer sein, weil sie es sind, richtig? Sie werden gewichtig sein, weil die Worte da sind und weil die Schauspieler gut sind. Also habe ich darauf vertraut und dem gesamten Skript Aufmerksamkeit und Klarheit geschenkt, und ich habe meine Vorbereitung auf jedes Element konzentriert. Aber ich wusste, was kommen würde. Der andere Pluspunkt ist jedoch, dass der Anruf, den Sie gesehen haben, am ersten Tag aufgenommen wurde, sodass ich mich nicht darum kümmern oder darüber nachdenken musste. Und was die Upton- und Sean-Szenen betrifft, die Sie gesehen haben, die wurden alle an meinem letzten Tag gedreht. Zum Glück macht der Zeitplan Sie hart arbeiten. Sie können nicht in den Bogen der Geschichte gehen. Sie gehen mit dem, was Ihnen zur Verfügung steht. Also wurde alles gleich gewichtet.
Lori Allen/NBC
Außerdem befanden sich die Sean- und Upton-Szenen, wenn sie nicht in diesem Raum sind, immer noch in einem kleinen Raum.
Zum Glück ist der Produktionsdesigner der Show genial, Gregory Van Horn, und ich konnte mit ihm Räume schaffen. Ich habe viel mit ihm darüber gesprochen, wann ich wollte, dass es sich wie eine angespannte Intimität anfühlt, wie Gwen Sigan, die Showrunnerin, es ausdrückte, und wie man Menschen in einen Raum bringt, die nicht zusammen sein wollen, wie smack dab right voreinander? Also entwarf er diese Räume, um mir dieses Gefühl zu vermitteln. Besser kann man es sich nicht wünschen.
Bei welcher Szene hast du am liebsten Regie geführt?
Ich weiß nicht, wie ich darauf antworten soll. Es ist, als würde man sagen: „Dieses Kind ist besser als dieses Kind.“ [Laughs] Eine der größten Herausforderungen war die Stuntarbeit, weil ich nicht viel Stuntarbeit geleistet hatte. In der Autounfallszene musste ich viele Fragen stellen, wie zum Teufel wir das durchziehen und wie wir alle schützen können? Ich war früher Regieassistent und daher wird mein Herz für Sicherheit nie erlöschen, aber das Stuntteam geht weiter Chicago PD ist nur eine Familie, und sie sind unglaublich, also konnten sie mir meine Antworten geben, und ich konnte acht Kameras besorgen, um sicherzustellen, dass wir alle die richtigen Winkel hatten, um dieses Ding einmal durchzuziehen. Ich fühlte mich die ganze Zeit wie ein elektrisches Ding, weil ich dachte: „Was könnte passieren? Wir wissen es nicht. Wir bekommen eine Chance.
Gibt es etwas Bestimmtes, das Sie in Zukunft weiter lenken möchten? Denn diese Episode hatte alles – Actionszenen, verhörähnliche Szenen, emotionale Szenen …
Das tat es wirklich. Mit Herz bin ich für alles offen, oder? Alles, was dafür sorgt, dass das Herz da ist. Ich liebe Action. Ich bin nur ein Weirdo für Action, also würde ich das gerne mehr tun. Aber ich möchte immer diese emotionale Sache im Kern haben. Ich würde auch gerne weiter mit Kindern arbeiten. Sie sind eine tolle Zeit. Es war ein Traum, mit dem Jungen in dieser Folge zu arbeiten, und er forderte mich auf verschiedene Weise heraus, weil ich verschiedene Werkzeuge verwenden musste, um mit ihm zu arbeiten. Ich lasse mich gerne weiter herausfordern. Was auch immer auf mich zukommt, ich möchte herausgefordert werden.
Sie haben über die Ranken dessen gesprochen, was kommen wird, weil Sie diese neue Familie vorgestellt haben. Was können Sie über das wissen, was Sie über diese Geschichte wissen, die Ihre Herangehensweise daran beeinflusst hat?
Sie haben wirklich darauf geachtet, sowohl die Schauspieler als auch mich davor zu schützen, zu viel zu wissen, und ich denke, das war brillant, weil es bedeutete, dass wir alle in der Geschichte präsent sein konnten. Ich werde sagen, dass alle drei dieser Schauspieler unglaublich sind. Caitlin – die die Mutter spielt – kam, um einfach zu spielen.
Ich denke, diese Familie wird eine Herausforderung für unser gesamtes Team sein, und ich bin gespannt, wie sie jedes Mitglied dieses Teams herausfordern. Ich denke, es wird über die Beziehung hinausgehen, die wir jetzt mit Upton und Voight gesehen haben [Jason Beghe]. Wir brauchen dieses glänzende Ding, an dem unser Team irgendwie hängt, und ich wäre wirklich, wirklich überrascht, wenn das nicht so wäre.
Chicago PDmittwochs, 10/9c, NBC