Während der Weihnachtszeit veröffentlichen wir im Rahmen unserer Best of 2023-Reihe ausgewählte Artikel von Nintendo Life-Autoren und Mitwirkenden erneut. Genießen!
Soapbox-Funktionen ermöglichen es unseren einzelnen Autoren und Mitwirkenden, ihre Meinung zu aktuellen Themen und zufälligen Dingen zu äußern, über die sie gerade nachgedacht haben. Heute denkt Gavin darüber nach, wie Charles Martinet dazu beigetragen hat, eine Figur zu erschaffen, die irgendwie nicht das irritierendste Stereotyp ist, das man sich vorstellen kann …
Wie oft haben Sie schon auf einen Knopf getippt, um Mario zum Springen zu bringen? Wie viele WahooHaben Sie in den letzten drei Jahrzehnten davon gehört? Wenn Sie so sind wie wir, müssen es Millionen sein, und seit Super Mario 64 wurden die meisten dieser Sprünge von einem Überschwang begleitet Hoppla von Herrn Charles Martinet.
Der erfahrene Synchronsprecher startete Anfang der 90er Jahre als Nintendos Maskottchen auf Messen und verkörperte Mario in einigen Spin-offs vor 64, doch erst mit dem N64-Starttitel wurden seine Gesangstalente den meisten Spielern erstmals vorgestellt. Seine Äußerungen unterstrichen das Erwachen vieler junger Spieler für das Medium und sein unermessliches Potenzial, als sie zum ersten Mal Bob-ombs Schlachtfeld umrundeten. Es war ein prägender Moment für Millionen von Menschen und Martinet war direkt bei ihnen.
Im Laufe dieses Abenteuers und der vielen darauffolgenden Abenteuer wurde er so zu einem Teil des Möbelstücks, dass man seine Beiträge in der gesamten Marios-Reihe und den Dutzenden von Spin-offs leicht übersieht. Anschließend sprach Martinet Luigi, Wario und eine Reihe anderer Verwandter und Nebendarsteller in der Serie. Seine Töne sind Teil des melodischen Gefüges des Pilzkönigreichs. Und er hat seine Beiträge so ziemlich aus dem Nichts erschaffen.
Bevor ich fortfahre, ein Geständnis. Karten auf dem Tisch – ich war nie ein großer Fan von Mario, der Figur. Er ist ein harmloses Aushängeschild und ich habe nichts gegen ihn, aber meiner Meinung nach hat sich Mario selbst nie wirklich über den begrenzten Pixelklumpen hinaus entwickelt, als der er angefangen hat. Er ist ein „Jumpman“, dem es an echter Persönlichkeit mangelt, abgesehen von der dynamischen Grafik auf der Famicom-Box, die für die Westernversionen von Super Mario Bros. nur aus der vergrößerten Pixelgrafik bestand. Die Spiele, in denen er mitspielt? Jetzt Sie Leidenschaft wecken. Aber der Charakter selbst? Nicht so viel.
Marios Popularität als Charakter ist weitgehend zufällig. Wie die häufig verglichene Micky Maus ist er eine Chiffre, mit der Nintendo sein unvergleichliches Plattformspiel zur Schau stellt; Seine Langweiligkeit ist eine Tugend – fast eine Notwendigkeit –, die dem Gameplay nie im Weg zu stehen droht. Mit einem Outfit und Features, die bekanntermaßen aus technischen Einschränkungen entstanden sind, entstand der Mario, den wir heute kennen, aus einem Haufen Pixel und ein paar inspirierten Werbekunststücken. Kein vielversprechender Start für das berühmteste Gesicht aller Videospiele.
Shigeru Miyamoto mag Marios „Vater“ sein, aber zwei weitere Personen sind in erster Linie für die Ikone verantwortlich, die heute Millionen Menschen kennen und lieben: der Künstler Yoichi Kotabe, der Mann hinter dem Kunstwerk, das die Schachteln der 2D-Marios schmückte und die Vorlage für seinen Look lieferte ; und Charles Martinet, der einer Reihe von Pixeln Stimme und Persönlichkeit verlieh.
Auch Martinets Mario kam nicht von einem Ort gewagter, göttlicher Inspiration. Seine aus dem Bauch heraus entstandene Version eines italienischen Klempners aus Brooklyn grenzt an Klischees, ist aber wiederum eine Kurzformel, die einen mit minimalem Aufwand ins Spiel bringt. Der Italiener mit dem Schnurrbart sagt viel „Mamma mia“ und träumt von Pasta – das hat keine Grenzen überschritten, und darum ging es auch nicht. Er ist ein pummeliger italienischer Klempner mit einer königlichen Schwärmerei, der sich gerne auf empfindungsfähige Pilzmonster stürzt. Das ist der ganze Kontext, den Sie brauchen. Job erledigt.
Martinets real Talent bestand darin, eine Stimme zu erschaffen, die nicht störte, nachdem man den gleichen winzigen Clip 100-mal, 1000-mal, 10.000-mal gehört hatte. Es gibt unglaubliche Nuancen in seinem Vortrag; Er wandelt auf einem äußerst schmalen Grat zwischen steinharten Stereotypen und gutmütiger, kinderfreundlicher, ansteckender Begeisterung, die, was entscheidend ist, unmöglich, nie nachlässt.
Wie hat er das gemacht? Wie haben Marios Jubelrufe und Schreie funktioniert? Waahaahahs Dich nicht an die Wand treiben? Das Talent der Audioregisseure, die seinen Text umgesetzt haben, ist natürlich nicht zu unterschätzen, und zum Glück konnte Martinet im Laufe der Jahre mehr als nur jubeln und brüllen. Im Grunde genommen ist die Tatsache, dass ich in den Hunderten von Stunden, in denen ich in seinen Schuhen herumgesprungen bin, nie einen Grund hatte, Mario zum Schweigen zu bringen, vielleicht die beste Bestätigung für Martinets Arbeit, die man geben kann.
Er begleitet Sie seit fast drei Jahrzehnten auf jedem Schritt und liefert den buchstäblichen Soundtrack zu Ihren Tastendrücken. Ähnlich wie Mickey Mouse, dessen Stimme von Walt Disney selbst an jüngere Hüter weitergegeben wurde, hat Martinet den stimmlichen Grundstein für eine Figur gelegt, die uns alle überleben wird.
Danke, Charles.