Indiens produktive Filmindustrie genoss bei den Filmfestspielen von Cannes einen Ehrenplatz und war der allererste Ehrengast des Filmmarktes. FRANCE 24 sprach mit Regisseur Shaunak Sen über seinen atemberaubenden Dokumentarfilm „All That Breathes“, der in Neu-Delhi spielt und diese Woche auf dem Festival gezeigt wurde.
Das 75-jährige Jubiläum des Festivals wurde als Heimkehr gefeiert, als dringend benötigtes Wiedersehen nach zwei Jahren des Lockdowns und virtueller Veranstaltungen. Es war auch eine Zeit der Abschiede, denn dieses Jahr verabschiedeten sich mindestens zwei Cannes-Stars.
Pierre Lescure, der während eines Großteils des letzten Jahrzehnts Präsident des Festivals war, übergibt den Stab an Iris Knobloch, die frühere Leiterin von Warner Europe – eine Ernennung, die bei französischen Kinoarbeitern, die befürchten, dass das Kronjuwel der Branche unter amerikanischen Einfluss fällt, die Augenbrauen hochgezogen hat.
Vielleicht bedeutsamer für die Arbeiter in der Industrie ist der Abgang von Jérôme Paillard, dem Chef des All-wichtigen Cannes Filmmarktder sich nach satten 27 Jahren an der Spitze verabschiedet.
Als Paillard 1995 der Organisation beitrat, war die Marché du film war nach seinen eigenen Worten „ein Keller mit ein paar Pornobuden“. Seitdem hat es sich zum größten Filmmarkt der Welt entwickelt, einem weitläufigen Labyrinth, in dem Käufer und Verkäufer aus allen Kontinenten über Filmrechte diskutieren und Produktionsverträge aushandeln.
Der Markt zählte etwa 2.000 Delegierte, als Paillard eintrat. In diesem Jahr waren mehr als 12.000 auf 360 physische Stände verteilt – etwa halb so viele nahmen online teil.
China war ein bemerkenswerter Abwesender – angeblich aufgrund von Covid-Beschränkungen, obwohl Gerüchten zufolge die Vorführung eines knallharten Dokumentarfilms über Hongkongs pro-demokratische Proteste im vergangenen Jahr der wahre Grund für Pekings Nichterscheinen war. Andere Länder haben ihre bisher größte Delegation entsandt, allen voran Indien, der erste „Ehrengast“ des Marktes in diesem Jahr.
Sowohl Cannes als auch Neu-Delhi haben viel aus ihren gemeinsamen Jubiläen gemacht, wobei das diamantene Jubiläum des Festivals mit dem 75. Jahrestag der Unabhängigkeit Indiens zusammenfällt.
Indien entsandte eine hochkarätige Delegation an die Riviera, darunter ein Regierungsminister und der Botschafter des Landes in Frankreich. Bei der Einweihung ihres Pavillons an der Croisette letzte Woche lobte die indische Delegation das Kino als „eines der stärksten Instrumente der Soft Power unseres Landes“. Paillard seinerseits sprach von einer „Erneuerung des indischen Kinos“.
Das Potenzial ist in der Tat immens. Indiens Filmindustrie produziert bis zu 2.000 Filme pro Jahr, mehr als jedes andere Land. Die 1,4 Milliarden Einwohner des Landes, die wachsende Mittelschicht, das riesige Theaternetzwerk und die beträchtliche globale Diaspora verleihen dem Sektor eine Fangemeinde, um die die Welt beneidet.
Cannes 2022 rollt den roten Teppich für das indische Kino aus
„Wir machen seit 60 Jahren Filme und es ist wirklich schön, auf einer so internationalen Plattform anerkannt zu werden“, sagte das indische Model, Schauspielerin und Aktivistin Nidhi Sunil in einem Interview mit FRANCE 24 in Cannes. „Ich war nicht mit einer Marke hier – ich war hier als ‚Marke Indien’. Und das ist wirklich etwas Besonderes“, fügte die indische Schauspielerin Pooja Hegde hinzu, die drei Filme pro Jahr in ebenso vielen indischen Sprachen dreht und 20 Millionen Instagram-Follower hat.
Der stickige Smog in Neu-Delhi
Indiens turbulente Politik und die immensen Herausforderungen, vor denen die größte Demokratie der Welt steht, bilden den Hintergrund für den bekanntesten indischen Film in Cannes dieses Jahr: Shaunak Sen’s eindringlich schöner „All That Breathes“, der zuvor den Preis der Grand Jury in Sundance gewonnen hat Jahr. Es ist der zweite Film in ebenso vielen Jahren, der die katastrophalen Folgen des indischen Wirtschaftswachstums in halsbrecherischer Geschwindigkeit thematisiert, nachdem Rahul Jains „Invisible Demons“ hier letztes Jahr Premiere hatte.
Letzterer Film konzentrierte sich auf die greifbaren Erfahrungen des Klimawandels: die unerträgliche Hitze, der Wassermangel, der Smog, der so dick ist, dass Autos und Rikschas ständig ihre Signallichter anlassen, in der Hoffnung, dass andere Fahrer sie sehen. Es war eine starke Anklage gegen die Art und Weise, wie der ungezügelte Kapitalismus katastrophale Veränderungen im Leben der einfachen Menschen herbeigeführt hat – seine unheilvolle Warnung fand ein Echo in den glühenden Hitzewellen, die Indien und das benachbarte Pakistan in den letzten Wochen versengt haben.
In „All That Breathes“ hat sich Sen für einen subtileren Ansatz entschieden und Elemente des Klimanotstands, der Natur, der Politik und der menschlichen Brüderlichkeit zu einem „dichten Teppich“ verwoben, der das Leben in seiner Heimatstadt Neu-Delhi darstellt. Sein Dokumentarfilm spielt in einem überwiegend muslimischen Viertel der indischen Hauptstadt und konzentriert sich auf zwei Brüder, die ihr Leben der Rettung von Vögeln gewidmet haben, die im chronisch verschmutzten Himmel der Stadt verletzt wurden.
Nadeem und Saud kümmern sich um Hunderte verletzter Drachen, Raubvögel, die in Scharen auf den Boden fallen, weil die Luft so schmutzig ist, dass sie zusammenstoßen oder mit den Papierdrachen der Kinder kollidieren. Wildlife Rescue, die Wohltätigkeitsorganisation, die sie vor zwei Jahrzehnten gegründet haben, ist wie „ein winziges Pflaster auf einer klaffenden Wunde“: ein schmuddeliger Keller voller verletzter Vögel, als die Brüder bewältigen können.
Im Hintergrund breitet sich sektiererische Gewalt, ausgelöst durch ein umstrittenes Staatsbürgerschaftsgesetz, über die Stadt aus, bedroht die muslimische Bevölkerung und verstärkt das Gefühl einer Umgebung, die sowohl erdrückend als auch aus dem Gleichgewicht ist – so prekär wie die Stromleitungen und Geräte, die regelmäßig die Stadt verlassen Brüder ohne saubere Luft, Strom oder Nahrung für die Drachen.
FRANCE 24 sprach mit dem Regisseur über die Botschaft des Films und seine Erfahrungen mit den Filmfestspielen von Cannes.
Ihr Film berührt viele Themen, darunter Umweltkatastrophen, menschliche Interaktionen mit der Natur und soziale Unruhen. Was war Ihr Ausgangspunkt und wie haben Sie alles zusammengebracht?
Wir begannen mit einer klaren Vorstellung davon, was dies nicht war, anstatt was es war. Wir wussten, dass dies weder ein Naturfilm, noch eine frontal politische Momentaufnahme des Landes, noch eine gewöhnliche Umweltdokumentation war. Stattdessen war es ein dichtes Gewirr von Dingen, die mich interessieren und die mit allem, was ich gerade erwähnt habe, sehr übereinstimmend waren (…) Die politische Metapher hat sich erst im Laufe der Zeit aufgrund von Dingen entwickelt, die während der Dreharbeiten passiert sind. Vorsätzlich war es sicher nicht.
Die Brüder sind mehr als nur Charaktere im Film; Sie liefern seinen Titel und einen Großteil des Denkens. Wie sind Sie auf sie gestoßen?
Ich suchte nach Menschen, die eine tiefe oder profunde Beziehung zum Himmel oder zu den Vögeln haben, so fing es an. Ich wollte eine Art Metapher für ein umfassenderes ökologisches und soziales Unwohlsein finden. Glücklicherweise waren die ersten Leute, die ich traf, die Brüder und so musste ich niemanden treffen.
In dem Moment, als ich ihren Keller betrat – der gleichermaßen voll von industriellem Verfall und majestätischen, verletzlichen Vögeln war – hatte er eine auffällige Bipolarität, die von Natur aus filmisch war. Da war ich sofort süchtig danach.
Das Kino hat die Umweltverschmutzungskrise, insbesondere in Neu-Delhi, frontal angegangen. Gibt es noch Grund zur Hoffnung?
Es gibt immer Grund zur Hoffnung – zurückhaltende, vorsichtig optimistische Hoffnung. Was ich an den Brüdern interessant finde, ist, dass sie weder eine Art rührselige Sentimentalität haben, wenn es um Umweltthemen geht, noch ständig düstere Untergangsstimmungen buchstabieren, obwohl sie bei der Apokalypse in der ersten Reihe sitzen. Sie haben eine gewisse Widerstandsfähigkeit, wenn es darum geht, den Kopf zu senken und weiterzumachen. Ich mag diese Art von Einstellung. Eine Art philosophische Gelassenheit angesichts der (…) ökologischen Katastrophe.
Wie sind Ihre Erfahrungen mit Cannes?
Es ist schwierig, das nicht in Klischees zu beantworten. Es ist offensichtlich der Traum eines jeden Filmemachers. Es kommt nicht oft vor, dass Sie sich an einem Ort befinden, der mit solch filmischen Königen übersät ist. Es ist eine enorme Ehre und die Tatsache, dass die Charaktere, die Brüder, kommen konnten, bedeutet ihnen sehr viel, und lange Standing Ovations nach der Vorführung zu bekommen, war eine große Sache für sie.