Zurück in die Zukunft: Das Musical hat mich sehr nostalgisch für diesen großartigen Zeitreisefilm aus den 80ern geweckt, aber Peggy Sue hat geheiratet ist bei keinem meiner Streamingdienste verfügbar.
Das soll den Klassiker von 1985 nicht verunglimpfen Zurück in die Zukunft Film mit Michael J. Fox in der Hauptrolle – einem Charmeur des Zeitreise-Genres, der eine kurze Modeerscheinung erlebte, die von Bill & Teds ausgezeichnetes Abenteuer im Jahr 1989 – aber die BTFM Die musikalische Bühnenadaption, die heute Abend am Broadway im Winter Garden Theatre Premiere feiert, ist so bombastisch darauf bedacht, ihre Existenz zu rechtfertigen, dass sie jegliche warme Nostalgie, die wir für den Film hegen könnten, verdrängt.
Mit einer Besetzung (von John Rando), die darauf abzielt, jeden Witz, jede Geste und jeden Gesichtsausdruck zu übertreiben – nur der stets zuverlässige Roger Bart, der den exzentrischen genialen Erfinder Doc Brown spielt, hat das Zeug und den Instinkt, das Übertriebene auf den Punkt zu bringen wie er es tat Die Produzenten von Mel Brooks [Editor’s Note/Disclaimer: Bart is the nephew of Deadline columnist Peter Bart] – Zurück in die Zukunft entwickelt sich nach und nach zu einer durchaus vergnüglichen, aufregenden Parkfahrt, deren Spezialeffekte, Videoprojektionen und Beleuchtung sich in den letzten 20 Minuten der fast dreistündigen Laufzeit schließlich auszahlen.
Ein Teil der Schuld für das größtenteils glanzlose Erlebnis liegt bei der Musik und den Texten von Alan Silvestri und Glen Ballard, einer generisch klingenden Pastiche aus Rockstilen der 80er und 50er Jahre, die weder die Aufregung noch die Frische beider Epochen einfängt. Die Musik ist im Wesentlichen das akustische Äquivalent zu Tim Hatleys Mottoparty-Kostümdesigns und Chris Baileys vorhersehbarer Choreografie. Hatley fungiert auch als Bühnenbildner der Show, obwohl seine Beiträge zu diesem Zweck, die kaum geringfügig sind, durch das umwerfende Lichtdesign (Tim Lutkin und Hugh Vanstone) und das wichtige Videodesign von Finn Ross (der zeitreisende DeLorean würde so schnell nirgendwo hinkommen) überwältigt werden ohne Ross‘ Projektionen; Chris Fisher wird Illusion Design zugeschrieben, und obwohl keine Einzelheiten zu seinen Beiträgen genannt werden, hat die Show ihren Anteil an atemberaubenden Tricks).
Daryl Tofa, Nathaniel Hackmann, Will Branner, Casey Likes, Hugh Coles (Quelle: Matthew Murphy und Evan Zimmerman)
Natürlich jede Iteration von Zurück in die Zukunft wird sich stark an Marty McFly orientieren – die Rolle machte Fox zum Superstar, mit dem er bereits das Fernsehen erobert hatte Familienbande – und das ist eine große Belastung für jeden jungen Schauspieler. Casey Likes, der bei weitem der beste Teil der beklagenswerten Verfilmung von „ Fast berühmt, überwindet bei weitem Randos wilde Neigungen, das lockere Charisma des Schauspielers in Cameron Crowes Rockfabel aus den 70ern, der es schwer hat, sich von all dem Gestikulieren und Gesichtsübergriffen zu erholen, die Rando von der Besetzung zu verlangen scheint. (Nirgendwo auf der Bühne ist diese Übertreibung ausgeprägter als bei Hugh Coles, der in seiner Darstellung von Martys rückgratlosem Vater George wie Fliegenpapier an jeder einzelnen stimmlichen Exzentrizität des Filmstars Crispin Glover festhält, während er einige bizarr übertriebene Bewegungen hinzufügt, die ihm mehr als nur eine kleine Schuld zu verdanken haben Londons Panto-Tradition; sein Auftritt im West End brachte ihm eine Olivier-Nominierung ein).
Die Handlung des Musicals – ebenso wie Witze aus den 80er-Jahren über Calvin Klein, Ronald Reagan und natürlich John DeLoreans einzigen Anspruch auf Automobilschändlichkeit – bleibt gegenüber dem Film weitgehend unverändert (ein eingeklemmter Witz über Grünkohl und ein Seitenzwinkern). trotz Covid). Der Highschool-Schüler Marty McFly, Sohn des unglücklich verheirateten Milquetoast George und der beschwipsten Lorraine (einer Liana Hunt mit der schönen Stimme), gerät versehentlich aus der Zeit, als er 1985 bei einem Besuch bei seinem Freund, dem seltsamen Erfinder der Stadt, Doc Brown (Bart), hinter die Kulissen gerät Das Rad eines mit Plutonium beladenen DeLorean-Kanisters – die libyschen Terroristen des Films werden nicht erwähnt – fährt direkt ins Jahr 1955. Dieselbe Stadt, dieselbe Highschool, aber jetzt sind Mama und Papa Teenager und stehen kurz davor, ein Leben voller Enttäuschungen zu erleben.
Es kommt zu den üblichen zeitverzerrenden Komplikationen: Wie ein junger Doc erklärt, könnte die kleinste Störung der Geschichte durch Marty eine zukünftige Katastrophe bedeuten, was bedeutet, dass die unmittelbare Verliebtheit der jungen Lorraine in den neuen Jungen Marty ihre Heirat mit George und das Leben von Marty und ihm selbst ausschließen könnte seine Geschwister (Amber Ardolino, Daryl Tofa).
Abgesehen von diesen Plutonium liefernden Terroristen sind die Details des Films größtenteils vorhanden und erklärt: der vom Blitz getroffene Glockenturm, Georges High-School-Schläger, Unterwäsche von Calvin Klein und, in der besten Szene des Films, Martys Gitarrenspiel von „Johnny B.“ Goode“ beim überaus wichtigen High-School-Tanz von 1955, als er alle verblüffte, indem er von Chuck-Berry-Riffs zu Jimi-Hendrix-Geschrei gleitet. Likes liefert die rockigen Bewegungen und die verbale Pointe: „Ich schätze, ihr seid noch nicht bereit dafür. Aber Ihre Kinder werden es lieben“ – zur Freude des Publikums.
Roger Bart (Quelle: Matthew Murphy und Evan Zimmerman)
Dennoch kann hier nichts auf der Bühne mit der Leinwandversion mithalten, außer dem Offensichtlichen: Die Live-Spezialeffekte, vor allem eine Schlusssequenz, in der Doc aus dem Jahr 1955 während eines Gewitters auf die Spitze des Glockenturms klettert, während Marty den DeLorean durch die Szene rast Stadt. Hier kommen die Licht- und Videoprojektionen zum Tragen, die bisher für einige Unterhaltung gesorgt haben Zurück in die Zukunft: Das Musical rechtfertigt schließlich und vollständig seinen Übergang von der Leinwand auf die Bühne. Eine Coda, die einem bestimmtes in Erinnerung rufen wird Phantom Kronleuchter oder vielleicht ein Saigon Helikopter, kann nicht anders, als ein wenig enttäuschend zu wirken.
Was die Musik betrifft, so bietet die Silvestri-Ballard-Partitur einige Songs, die mehr als brauchbar sind, darunter Docs entsprechend sentimentales „For The Dreamers“ und die unverzichtbare Gospelnummer „Gotta Start Somewhere“ (gut gespielt von Jelani Remy als Hausmeister von 1955). wurde 1985 Bürgermeister) und „Teach Him A Lesson“, der beste Comedy-Song des Musicals, vorgetragen von Tyrann Biff (Nathaniel Hackmann) und seinen Speichelleckern (Tofa und Will Branner) mit „Mensch, Officer Krupke“-Herausforderung.
Man kann jedoch mit Sicherheit sagen, dass selbst die besten neuen Songs nicht mit Berrys Klassiker „Johnny B. Goode“ (was kann das schon?), dem wunderschönen Doo-Wop-Juwel „Earth Angel“ und sogar Huey Lewis‘ „The Macht der Liebe.” Eigentlich egal. Mit einer Show wie Zurück in die Zukunft: Das MusicalVergleiche sind ebenso wie Widerstand zwecklos. Und Ihre Kinder werden es lieben.
Titel: Zurück in die Zukunft: Das Musical
Veranstaltungsort: Broadways Winter Garden Theater
Direktor: John Rando
Buch: Bob Gale (Basierend auf dem Universal Pictures/Amblin Entertainment-Film von Robert Zemeckis und Bob Gale)
Musik & Texte: Alan Silvestri und Glen Ballard
Hauptdarsteller: Roger Bart, Casey Likes, Hugh Coles, Liana Hunt, Jelani Remy, Nathaniel Hackmann
Laufzeit: 2 Std. 45 Min. (inkl. Pause)