Broadway-Rezension zu „Once Upon A One More Time“: Britney Spears geht mit Betty Friedan in einem unglaublich charmanten Musical in den Wald

Schlechtes Aschenputtel hätte der Giftapfel sein können, der revisionistische Märchen ein für alle Mal vernichtete, aber Britney Spears und Es war einmal, noch einmal, das neue Broadway-Musical, das heute Abend eröffnet und voller Hits und guter Laune ist, ist gekommen, um ein ebenso unerwartetes wie bezauberndes Happy End zu liefern. Klug, witzig, großartig anzusehen und alles mit einem Beat, zu dem man tanzen kann: Diese Hommage an die Brüder Grimm, die Schwestern der Zweiten Welle und nicht zuletzt an die unbezwingbare Frau Spears, ist eine Freude.

Das Regisseurehepaar und Choreografen Keone & Mari Madrid hat mit dem Buchautor Jon Hartmere zusammengearbeitet, um ein Technicolor-Stück zu erschaffen, das klug genug ist, sich ab und zu dumm zu stellen, ausgelassen genug, um nebenbei ein paar Punkte zu machen, und es so erfolgreich auf die Bühne gebracht hat Es scheint eine Ansammlung von Schönheiten, Prinzessinnen, Charmanten und Meerjungfrauen zu sein, die vollständig aus einem magischen Land der Broadway-Phantasie entstanden sind. Bei näherer Betrachtung werden Sie einige von ihnen erkennen, darunter Justin Guarini von amerikanisches Idol Ruhm und mehr als nur ein paar Bühnenproduktionen machen hier einen großen Sprung zum Broadway-Star.

Aber zuerst reden wir über Britney. Sie erscheint hier nicht und es wird auch nicht auf sie Bezug genommen (obwohl Produktionsnotizen darauf hinweisen, dass die Lieder „von Britney nach ihrer Konservatoriumszeit vollständig autorisiert und lizenziert wurden“), aber ihr Geist und ihre Hartnäckigkeit – ganz zu schweigen von einem Musikkatalog, der für viele in Das Publikum wird wahrscheinlich ein Geschenk sein, von dem es nicht wusste, dass es es wollte – es wird über diese Produktion gestreut wie ebenso viele der schillernden „Luftskulpturen“, Glitzerbomben und Glühwürmchen, die vom talentierten Künstler Daniel Wurtzel aus Brooklyn entworfen wurden. Es war einmal noch einmal ist gespickt mit schönen Momenten, die kommen und schnell wieder verschwinden wie eines der schwebenden Weingläser oder sich formwandelnden Waldvögel.

Um ehrlich zu sein, ist die Prämisse nichts, was das Broadway-Publikum noch nicht gesehen hat: Eine Gruppe von Märchenhelden – Aschenputtel, Schneewittchen, Dornröschen, Rapunzel, die Prinzessin mit der Erbse, die kleine Meerjungfrau, die böse Stiefmutter und ihre beiden Egoisten Töchter, eine gute Fee und natürlich jede Menge zu perfekte Prinzen – das reicht aus, um alle fünf Produktionen von „Into“ zu bevölkern Der Waldund das „Schwestern tun es für sich selbst“-Ethos kommt durch Sechs, die über kam Böse.

Aber der Wunsch wird wahr Es war einmal, noch einmal ist, dass es sich ohne Entschuldigung oder auch nur ein leichtes Erröten hebt. Hartmere und die Madrids haben das Beste aus diesen Shows genommen und ihnen ihre eigene Persönlichkeit verliehen. Ja, wir haben diese Charaktere gesehen – nicht die Originalcharaktere, die revisionistisch Charaktere – vorher, die klügeren, modernisierten Interpretationen ihrer Grimm-Kollegen, feministischer, lustvoller, offener für LGBTQ+-Sympathien als alles aus Golden Age Disney. Was Sechs tut für Tudor England Es war einmal, noch einmal tut für lang zerbrochene Märchen.

Aber wie ein kluger, aber sehr böser Zauberer vielleicht gesagt hätte – nein, er ist nicht hier – gibt es eine Sache, die diese Serien nicht haben: Betty Friedan. Hartmeres größte Inspirationsquelle ist die magische Einführung Die weibliche Mystik, diese Bibel des Feminismus der 60er Jahre, in die Mischung. Die guten Mädchen aus dem Märchenland – Snow und Cin und Rap und Pea und die anderen – treffen sich wöchentlich zu ihrem „Scroll Club“, einem Vorläufer von Oprah’s Book Club, lange bevor eine von ihnen tatsächlich ein Buch gesehen hat, geschweige denn eines gelesen hat (sie). Sie werden von dem allwissenden, tyrannischen und furchtbar sexistischen Erzähler, gespielt von ihr, absichtlich ungebildet und uninformiert gehalten Der Lehman Brotherist Adam Godley).

Gleichgültig und selbstgefällig gehalten – das gilt auch für den eitlen, dämlichen Prinzen – sind sie zufrieden genug, ihre eigenen, gut auswendig gelernten, oft nachgespielten Geschichten noch einmal aufzuwärmen, immer auf der Hut vor auch nur der kleinsten Abweichung oder dem kleinsten Patzer, den sie haben sind davon überzeugt, dass es sich für beide als katastrophal erweisen würde – sie könnten in das schreckliche Land „Story’s End“ verbannt werden – und für das entzückende kleine Mädchen, das jeden Tag etwas in Bewegung setzt, wenn es anfängt, seine Lieblingsgeschichten zu lesen.

Es ist Aschenputtel (die großartige Briga Heelan in ihrem Broadway-Debüt), die erst langsam zu ahnen beginnt, dass diese uralten Geschichten nicht nur für die kleinen Mädchen von heute oder für sie selbst ganz gesund sein könnten. Sie beginnt eine unbestimmte Unzufriedenheit zu verspüren, die Art von Leere, die so viele amerikanische Frauen der 1950er Jahre vielleicht erkennen. Und gerade als sie anfängt, sich selbst Fragen zu stellen – will sie wirklich Nacht für Nacht ohne Schuhe hinken, wenn die Uhr 12 schlägt, verfolgt von einem unauffälligen Fremden, dessen größte Liebe er selbst ist? – Sie erhält Besuch von der seit langem verbannten, legendären OFG – Original Fairy Godmother –, die begeistert, einen Wunsch zu erfüllen, bei dem es nicht um Stoff geht, Cin mit, ja, einem Buch schenkt. Und nicht irgendein Buch, sondern der feministische Friedan-Klassiker.

Schon bald breitete sich Cins intellektuelle Neugier und Unzufriedenheit auf die anderen Frauen des Feenlandes aus, eine Transformation, die besiegelt wurde, als die Heldinnen durch einen dreisten Akt des Regelverstoßes entdecken, dass ihr Märchenprinz, ihr treuer Prinz und ihr Prinz, wer auch immer, tatsächlich ein und derselbe sind („Ups! … I Did It Again“, singt Guarini, als die Schablone hochgeklappt ist).

Es wäre unfair, die Handlung darüber hinaus zu verderben, auch wenn Sie wahrscheinlich die meisten Wendungen kommen sehen oder zumindest den gesamten Handlungsbogen vorhersagen werden. Natürlich wird es ein „Glück bis ans Ende“ geben, und es wird den Sensibilitäten des 21. Jahrhunderts entsprechen. Aber wir verraten noch mehr, darunter auch, wer welches Spears-Lied singt – darunter „Toxic“, „Baby One More Time“, „Lucky“, „I Wanna Go“, „Crazy“, „If I’m Dancing“, „ Passenger“ und „Work Bitch“ – würde die vielen kleinen Leckerbissen des Musicals verderben. OK, Stiefmutter bekommt „Toxic“ und „Work Bitch“, aber das haben Sie wahrscheinlich schon gedacht.

Das Abenteuer wird auf Anna Fleischles minimalistischem Bühnenbild gespielt, wunderschön ergänzt durch Kenneth Posners pulsierende Lichter, Sven Ortels märchenhafte Videoprojektionen, Loren Elsteins witzige Kostüm- und Haardesigns, die den klassischen Märchenstil (und Disney-Ikonographie, wie das blau-gelbe Kleid von Snow) verschmelzen Weiß) mit Post-Spice-Girl-Flash und dem von Andrew Keister entworfenen Sound, den jeder Tanzclub begehren würde. Die klare Choreografie der Madrids aktualisiert die stilisierten Bewegungen klassischer Spears-Videos und Boyband-Aufführungen mit sportlicher Vitalität und unerwarteter Anmut.

So ansprechend diese kreativen Elemente auch sind, ohne eine so gute Besetzung wie diese würde das Projekt scheitern. Um nur einige Beispiele zu nennen: Heelans „Aschenputtel“ ist der geerdete Mittelpunkt, mit Aisha Jackson als beste Freundin Schneewittchen, Guarini in fürstlicher Perfektion, Godley, der das Beste aus einem eher schlecht definierten Erzähler macht, und Jennifer Simard, die eine Szene nach der anderen als die köstlich Böse stiehlt Stiefmutter.

Simard, der kürzlich den gleichen Willkommensdiebstahl begangen hat UnternehmenSie ist eine wunderbare Sängerin mit tadellosem komödiantischen Timing, die in Sachen Lachen von der Komikerin Brooke Dillman in einer überzeugend abwechslungsreichen komischen Darbietung als Original Fairy Godmother herausgefordert wird, eine Wendung, die eine Hommage an den Geist klassischer unterstützender (aber unschätzbar wertvoller) lustiger Damen darstellt Mary Wickes und Jane Withers ebenso wie diese bahnbrechende feministische Ikone, die hier so frei zitiert wird. Es ist der OFG, der gegen Ende eine der süßesten kleinen Überraschungen der Show liefern kann, eine Vorschlagsnote in einer Produktion, die unsere Herzen bereits erobert hat.

Titel: Es war einmal, noch einmal
Veranstaltungsort: Marquis Theater am Broadway
Regisseur & Choreografen: Keone & Mari Madrid
Buch: Jon Hartmere
Musik: Die Hits von Britney Spears
Hauptdarsteller: Briga Heelan, Justin Guarini, Aisha Jackson, Jennifer Simard, Adam Godley, Brooke Dillman, Amy Hillner Larsen, Tess Soltau, Gabrielle Beckford, Ashley Chiu, Nathan Levy, Ryan Steele, Morgan Whitley, Lauren Zakrin, Mila Weir
Laufzeit: 2 Std. 30 Min. (inkl. Pause)