Doctor Who Ncuti Gatwa und W1As Hugh Skinner wird in einer Wiederaufnahme des Stücks von Oscar Wilde über Brautwerbung, Verlobung und verwirrende Identitäten im National Theatre die Hauptrolle spielen. Die Dringlichkeit, ernst zu sein Außerdem spielt die dreifache Olivier-Award-Gewinnerin Sharon D. Clarke die herrische Lady Bracknell.
Regisseur Max Webster, der sein NT-Debüt gab, erzählte Frist ausschließlich die Besetzung von Gatwa und Skinner als die müßigen Junggesellen Algernon Moncrieff und Jack Worthing – beide führen ein Doppelleben –, die zwei junge Frauen verfolgen, die beide entschlossen sind, jemanden namens Ernest zu heiraten, und mit Clarke als gefürchteter Witwe, die ihre eigenen Klassen- und Geschmacksregeln festlegt und Anstand seien „ein wahrgewordener Traum“ gewesen.
Webster und der Casting-Direktor des NT, Alastair Coomer, haben auch Richard Cant versammelt (Bleak House, die Art, wie wir jetzt leben) spielt Reverend Canon Chasuble und das Comic-Genie Amanda Lawrence (Star Wars, Suffragette) als Miss Prism in der Satire von 1895, die vom 20. November bis 25. Januar 2025 im Lyttelton Theatre des NT aufgeführt wird.
Richard Cant. Foto von Ruth Crafer.
Amanda Lawrence. Foto von Rii Schroer.
Dem Regisseur gelingt es offensichtlich, Talente aus dem langjährigen Science-Fiction-Drama der BBC über einen Außerirdischen zu gewinnen, der in einer Tardis durch die Zeit reist.
Kürzlich führte Webster Regie bei David Tenant, einem berühmten Film Doctor Whoals Macbeth im Donmar Warehouse. Darin war auch Cush Jumbo zu sehen, der Lois Habiba spielte Doctor Who ausgründen Fackelholz.
Macbeth wird am 1. Oktober ins Harold Pinter Theater wechseln. Webster sagte mir, dass wir ihm „die Daumen drücken“. Macbeth zum Broadway. „Es gibt Gespräche“, warnte er jedoch, „Schritt für Schritt.“
Er sagte, er habe Wildes Klassiker „schon immer geliebt“ und die Tatsache, dass er so aufrichtig lustig sei. Ich denke, es muss eines der lustigsten und brillantesten Stücke der englischen Sprache sein, die jemals geschrieben wurden.“
Webster stellte außerdem fest, dass „es trotz all seiner Wunderbarkeit und Fröhlichkeit auch ziemlich subversiv ist.“
Die Geschichte, die zugrunde liegt Die Dringlichkeit, ernst zu sein ist genauso packend wie das, was auf der Bühne passiert.
Wilde hat geschrieben Die Dringlichkeit, ernst zu sein zu einer Zeit, als er das Leben mit seiner Frau und seinen Kindern nur schwer unter einen Hut bringen konnte und als er noch Kontakt zu seinem Geliebten Lord Alfred Douglas hatte, dessen Vater, der Marquess of Queensbury, über ihre Beziehung wütend war.
Die Doppelleben von Algernon und Jack im Stück waren ein Kommentar zu Wildes eigenem Doppelleben.
„Es war umstritten, als es geschrieben wurde“, sagte Webster in Bezug auf Die Dringlichkeit, ernst zu sein Eröffnung in London, als der Marquess of Queensbury Wilde öffentlich beschuldigte, homosexuell zu sein. Der Dramatiker verklagte Queensbury wegen Verleumdung, verlor und wurde anschließend wegen grober Unanständigkeit für schuldig befunden, was zu einer zweijährigen Haftstrafe führte.
Webster bemerkte, dass das Stück „neben all seiner Freude“ ein „Manifest für die Fähigkeit ist, man selbst zu sein und sich nicht einschüchtern zu lassen, und für die Freuden der Selbsterfindung, und das hat das Gefühl, dass es etwas wirklich Wunderbares und Relevantes zu sagen hat.“ zu unserer modernen Welt passt und dennoch eine gute Weihnachtskomödie ist.“
Ncuti wurde mit vier Staffeln der Netflix-Show zum Star Aufklärungsunterrichteine Rolle in Apple TV+ Meister der Luftund natürlich die Rolle des „Künstlers Ken“ in Greta Gerwigs Blockbuster Barbie. Und er trug dazu bei, ein weltweites Publikum zu begeistern, als er zusammen mit „Ken“ Nr. 1, Ryan Gosling, und einer Reihe anderer Kens eine ausgelassene Interpretation von „I’m Just Ken“ aufführte, die als Hommage an Marilyn Monroes Musicalnummer für „ „Diamanten sind die beste Freundin eines Mädchens“ aus dem Film von 1953 Herren bevorzugen Blondinen während der 96. Oscar-Verleihung. Die Kenergy im Dolby Theater war unglaublich atemberaubend.
Ryan Gosling und Ncuti Gatwa in Barbie.
Warner Bros. / Mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection
Allerdings sagte Webster, dass er Gatwa bewundere, seit er ihn bei Shakespeare’s Globe als Demetrius in Emma Rices Inszenierung gesehen habe Ein Sommernachtstraum im Jahr 2018. „Und dann fand ich ihn natürlich großartig Aufklärungsunterrichtlustig und bewegend und all die guten Dinge.
„Ich dachte, er wäre ein wirklich witziger, extravaganter und fabelhafter Algy, und er war der erste Mensch, an den ich gedacht habe. Es ist erstaunlich, dass er das tut“, fügte er hinzu.
Gatwa debütierte 2023 in der Rolle des Doktors Doctor Who Weihnachtsspecial.
„Doctor Who“-Star Ncuti Gatwa.
BBC
Seine erste komplette Saison in Doctor Who wird am 11. Mai auf BBC1 und BBX iPlayer in Großbritannien und Disney+ und anderswo erscheinen.
Ebenso lobte Webster Clarke für ihre „Kraft, Stärke und ihr Gewicht“ als Schauspielerin und verwies auf ihre preisgekrönten Bühnenrollen in der NT-Version von Amen CorneR; Caroline oder Changeeine Produktion, die im Chichester Festival Theatre begann, wechselte dann zum Hampstead Theatre und dann zum Playhouse Theatre im West End, danach wechselte sie zum Studio 54 Theatre im Roundabout und dann zur Young Vic and Elliott-Harper-Produktion von Tod eines Verkäufers das im Young Vic, Piccadilly Theatre im Hudson Theatre am Broadway spielte, mit Wendall Pierce als Willy Loman. Clarke spielte irgendwie Loman.
Sharon D. Clarke und Wendall Pierce in „Tod eines Handlungsreisenden“ im Young Vic. Foto von Baz Bamigboye/Deadline.
Ich habe Clarke, eine unserer größten Schauspielerinnen, auch in unzähligen anderen Bühnenshows gesehen, vom Kiln Theatre im Norden Londons bis zum Hackney Empire im Osten Londons, und nicht zu vergessen ihre großartige Rolle in der Titelrolle in Ma Raineys schwarzer Hinternunter der Regie von Dominic Cooke, im National im Jahr 2016.
Clarke dreht derzeit das dreiteilige Detektivdrama Ellisin der sie die Titelrolle für Acorn und den britischen Sender Channel 5 spielt.
Webster sagte, dass Lady Bracknell „in gewisser Weise die Kräfte des viktorianischen Konservatismus repräsentiert, und es ist absolut brillant, jemanden mit Sharons Charisma dabei zu haben.“
Skinner, der in aufgetreten ist Fleabag, The Windsors, Mamma Mia! Jetzt geht das schon wieder los, Und Poldarkerscheint in der kürzlich veröffentlichten Funktion, Böse kleine Briefe. Zu seinen zahlreichen Bühnenrollen gehört Yepikhodov in Der Kirschgarten im Young Vic und Lewis in amerikanischer Psycho im Almeida Theater.
Hugh Skinner. Foto von Rankin.
Die NTs Die Dringlichkeit, ernst zu sein wird eine „neu interpretierte“ Version sein.
Auf die Frage, was das bedeutet, sagte Webster: „Wir werden uns im viktorianischen Zeitalter befinden, aber wissen Sie, es gibt verschiedene Möglichkeiten, dem gegenüber nicht völlig respektvoll zu sein.“
Er sagte, dass die von Rae Smith entworfenen Bühnenbilder und Kostüme „mit einem Hauch moderner Mode gestaltet werden, in der Art und Weise, wie Wilde zu seiner Zeit fabelhaft und subversiv war und den Stil bis zu einem Punkt vorantreibt, an dem er fast wie ein politischer Punkt wirkt.“ ein kultureller Punkt. Hoffentlich können wir einen Weg finden, viktorianische Kostüme zu kreieren, die dem Stück treu bleiben, aber auch irgendwie modern und modisch sind.“
Schlüsselrollen von Gwendolyn Fairfax und Cecily Cardew und anderen müssen noch besetzt werden.
Das Kreativteam umfasst Lichtdesign von Jon Clark, Sounddesign von Nicola T. Chang, Bewegung von Carrie-Anne Ingrouille und Komposition von DJ Walde, der kürzlich die Musik für komponiert und arrangiert hat Fremde Dinge – Der erste Schatten.
Exklusives Update zum „Live Aid“-Musical „Just For One Day“.
Bob Geldof wird sich freuen. Die Live-Hilfe Musical Nur für einen Tagdas im Old Vic in London spielte, wird bald bekannt geben, dass die von Luke Shepard inszenierte Show im kommenden Januar für eine begrenzte Auflage ins Ed Mirvish Theatre in Toronto übertragen wird.
John O’Farrell wird sein Buch optimieren, und nach Toronto besteht die Möglichkeit, es zunächst in einem US-amerikanischen Regionaltheater auszuprobieren, bevor es am Broadway gedreht wird.
Es besteht auch die Hoffnung, dass es im Sommer 2025 für einen Lauf nach London zurückkehrt. Hoffentlich wird es bis dahin laufen Live-Hilfe 40. Jahrestag am 13. Juli 2025.
„Live Aid“-Musical „Just For One Day“. Foto von Baz Bamigboye/Deadline.
Als ich Jamie Wilson erreichte, der die Show zusammen mit Geldof produzierte, sagte er, dass die Idee von Amerika „faszinierend“ sei, aber das liege nicht nur an ihm.
Achten Sie auf ‘Zwei Fremde‘.
Es gibt eine Menge wohlverdienter Aufregung rund um das neue Musical Zwei Fremde (Carry A Cake Across New York)das im Kiln Theatre ausverkauft gespielt wurde, bevor es vor ein paar Tagen ins West End’s Criterion wechselte.
Es ist ein Zweihandfilm mit Dujonna Gift in der Hauptrolle, die ich bisher in Hauptrollen gesehen hatte Caroline oder Change Und Motown das Musical hier in London, und Sam Tutty, der einen Olivier Award für die Rolle des Evan Hansen gewann Lieber Evan Hansen.
Die von den Newcomern Jim Barne und Kit Buchan geschriebene Show wurde durch die MTI-Mentorschaft von George Stiles und Anthony Drewe entwickelt. Eine frühere Version, als es hieß Die Saisonwurde erstmals vom Royal & Derngate Theatre in Northampton und dem New Wolsey, Ipswich, produziert.
Es ist eine romantische Komödie über Douglas (Tutty), der nach New York kommt, um an der Hochzeit seines entfremdeten Vaters teilzunehmen. Robin (Gift), die Schwester der Braut, trifft ihn am JFK. Was dabei herauskommt, ist eine äußerst entzückende und aufmunternde Liebesgeschichte. Einige Leute auf den Sitzen vor mir schluchzten. Freudentränen, würde man annehmen?
Sam Tutty und Dujonna Gift in „Two Strangers (Carry A Cake Across New York)“. Schuss von Baz Bamigboye/Frist.
Offensichtlich steckt hinter dieser Geschichte noch mehr, aber das wird hier nicht verraten. Die Laufzeit der Show wurde gerade bis zum 31. August verlängert.
In dieser Kolumne wird zuverlässig darüber informiert, dass „Eifer“ für „Two Strangers“ besteht (Einen Kuchen durch New York tragen) entweder in ein Off-Broadway-Haus oder in ein US-amerikanisches Regionaltheater zu wechseln, um „vielleicht das Wasser zu testen“ für den Broadway.
Aber sehen Sie sich die Londoner Stars an, wenn Sie können. Sowohl Gift als auch Tutty verfügen über wunderschöne Singstimmen, und sie haben eine einfache Art, mit ihnen umzugehen. Sie sind so charmant. Ich werde auf jeden Fall einen weiteren Besuch abstatten.
Sterne von morgen.
Hin und wieder, normalerweise wenn ich in der Jury einer Theaterpreisverleihung sitze, mache ich mir und anderen Sorgen darüber, wo und wann die nächsten Bühnenstars auftauchen werden.
Nun, keine Sorge. Ich sah zwei und eine Truppe potenzieller Talente weit draußen im südlichen Londoner Stadtteil Peckham, wo sich die Mountview Academy of Theatre Arts befindet, bei einer Aufführung von Stephen Sondheim und James Lapine im letzten Jahr Sonntag im Park mit George. Der limitierte Lauf endete am Samstag.
Ich habe Noah Thallon als George und Amber Hoile als Dot gesehen. Sie sind die Hauptdarsteller im „Light Cast“. Sie waren ausgezeichnet, ebenso wie die Inszenierung von Regisseurin Sally Ann Gritten unter der musikalischen Leitung von Dan Jackson.
Mountview-Kompanie von „Sunday in The Park With George“. Foto von Baz Bamigboye/Frist.
Ein sehr guter Freund sah, wie Josh Rosewood und Roman Lewis-Malley diese Rollen im „Color Cast“ spielten, und bezeichnete sie als ebenso fesselnd wie Thallon und Hoile.
Das freut mich sehr, macht mich aber auch etwas traurig.
Ich bete, dass es ihnen nach ihrem Abschluss immer noch den Anschein einer Unterhaltungsindustrie gibt, in der sie ihre schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis stellen können.