„Bomb Rush Cyberfunk“ ist ein immens widersprüchlicher Ausflug, der sich die Nostalgie zunutze macht, indem er Wasser aus dem gleichen Punk-Höllen-Stadthahn schöpft wie er Jet-Set-Radio. Manchmal läuft der Becher über. Bei anderen bluten verrostete Rohre ins Wasser und vergiften das Erlebnis.
Jet Set Radio wirft einen Low-Poly-Schatten über jedes Spiel über Straßenkultur oder Graffiti – Cel-Shading oder nicht – und Bomb Rush Cyberfunk hat etwas Besseres verdient, als als Nachahmer abgestempelt zu werden und mit nachgeahmten Gucci-Taschen usw. in eine Touristenfalle in einer Seitengasse zu stecken Rolex-Uhren. Aber trotz seiner Bemühungen, sein eigenes Revier zu markieren, endet „Bomb Rush“ damit, alten Boden runderneuern zu lassen und die Markierungen zu übermalen, die der Dreamcast-Klassiker und amtierende König des Mikrogenres hinterlassen hat.
Für diejenigen, die es nicht wissen: Jet Set Radio ist ein Kultklassiker aus Segas unglückseliger, aber liebevoll in Erinnerung gebliebener Dreamcast-Konsole, die 1999 auf den Markt kam. In den USA ansässige Leser kennen es vielleicht als Jet Schleifen Radio, obwohl spätere Versionen (wie die heute auf Steam zu findende) ihren ursprünglichen japanischen Titel tragen. Dank seines ausgeprägten Sinns für Stil und seines einzigartigen Verständnisses der japanischen Straßenkultur der späten 90er und frühen 2000er Jahre hat der Kultklassiker sowohl die Gegenkultur als auch das Gaming beeinflusst.
Sein Einfluss ist so allgegenwärtig, dass sogar Nintendo bei der Entwicklung von Splatoon einige Hinweise auf seinen unveränderlichen Stil nahm. Abgesehen vom PC kann es auf modernen Plattformen nur über den bald schließenden Xbox 360-Marktplatz gespielt werden, und es war noch nie zuvor auf einer Nintendo-Plattform zu sehen (abgesehen von der GBA-Demake), sodass es lediglich ein Spiel wie Bomb Rush gibt auf Switch ist wirklich spannend, da Jet Set Radio und Bomb Rush Cyberfunk bis auf ein paar kleine Unterschiede nahezu identische Gameplay-Loops aufweisen.
Sie sind Teil einer Gruppe von Graffiti-Künstlern (oder -Autoren), deren Ziel es ist, die verschiedenen Bezirke der Stadt mit den Graffitis Ihrer Gruppe zu versehen und so zum Herrscher der Straßen zu werden. Das Besprühen Ihres Etiketts erfordert eine Reihe von Richtungsanweisungen, und wenn Sie etwas erfolgreich markiert haben, könnte dies die Polizei auf Ihre Anwesenheit aufmerksam machen. Der Umgang mit der Polizei ist schwierig; Sie sind korrupt und schießwütig. Sie sind begierig darauf, Sie und Ihre Vandalen-Crew zu Fall zu bringen, und werden tödliche Gewalt anwenden, also müssen Sie ihnen entkommen.
Bomb Rush führt ein paar Neuerungen in die Formel ein, jedoch nichts, was das Urethanrad neu erfindet. Du bist nicht mehr an Schlittschuhe gebunden; Stattdessen haben Sie die Wahl zwischen BMX-Rädern, Skateboards und klassischen Skates. Und abgesehen von ein paar Story-Momenten können Sie als jeder beliebige Charakter der Bomb Rush Crew spielen.
Die andere große Neuerung hier ist das Tagging. Anstatt den Richtungsanweisungen des Spiels zu folgen, können Sie aus mehreren Richtungen wählen, die Sie drücken müssen, um unterschiedliche Bilder an die Wände von New Amsterdam zu werfen. Verschiedene Kombinationen führen zu unterschiedlichen Gemälden. Anstatt sie jedoch auf eigene Faust zu entdecken, müssen Sie sie freischalten, nachdem Sie rivalisierende Besatzungsmitglieder in verschiedenen Arten von Wettbewerben besiegt haben, bei denen Sie Ihre Fähigkeiten, Ihr Geschick auf der Straße und Ihre Geschwindigkeit unter Beweis stellen müssen.
Zwischen den Markierungswänden werden Sie in den fünf weitläufigen Levels des Spiels auf eine Reihe von Ablenkungen stoßen. Mini-Herausforderungen, die Sie dazu ermutigen, in jedem Level ein High-Five mit einer festgelegten Anzahl kleiner Statuen zu machen, verstreuen New Amsterdam und bieten Ihnen die Möglichkeit, geheime Lieder und neue Outfits für die spielbaren Charaktere freizuschalten. Hier kommt eine weitere Neuerung ins Spiel: Wenn die Polizei Ihre Farbspritzer-Mätzchen bemerkt, können Sie auf die Toilette gehen, um Ihr Outfit zu wechseln und der Hitze zu entfliehen.
Die Levels sind außerdem vollgestopft mit kilometerlangen Schienen, auf denen man sich abmühen kann. So wird sichergestellt, dass selbst etwas so Einfaches wie das Gehen auf die andere Seite eines Levels, um ein Ziel zu erreichen, zu einem Spiel für sich wird, wenn Sie die Möglichkeit haben, es auszuprobieren und aufzubauen Die größtmögliche Kombo, die du machen kannst, indem du von Schiene zu Schiene springst, auf Werbetafeln fährst und Anleitungen abziehst, um deine Reihe ausgefallener Bewegungen zu verlängern. Das Durchführen einer tollen Combo erzeugt ein unschlagbares Gefühl der Dynamik, das Lob verdient, aber Combos fühlen sich selten schlüssig oder bedeutungsvoll an, es sei denn, Sie befinden sich gerade im Wettstreit mit einer CPU um die meisten Punkte. Es ist absolut verwirrend, dass das Punktesystem Ihre Punkte bei einzelnen Einsätzen in den geschäftigen Bezirken von Bomb Rush nicht erfasst. Sogar eine Bewertung nach Abschluss eines Levels oder Kapitels wäre schön, aber Spieler erhalten so etwas nicht, wenn sie ein Level abschließen.
So schwierig es ist, über Bomb Rush Cyberfunk zu diskutieren, ohne auch Jet Set Radio zu erwähnen, so unmöglich ist es, Bomb Rush anzusprechen, ohne auch seinen absolut herausragenden Soundtrack zu respektieren. Hideki Naganuma, der berüchtigte FamilienmenschDer besessene Komponist, dessen Arbeit bei Jet Set Radio maßgeblich dazu beigetragen hat, seinen Kultstatus zu festigen, kehrt triumphal zurück und macht zusammen mit anderen Newcomern, darunter 2 Mello und GRRL, Lo-Fi-Beats zum Skaten. Es ist schwer zu beschreiben, wie spektakulär dieser Soundtrack ist, aber es genügt zu sagen, dass er mit Sicherheit einer der besten des Jahres und ein würdiger Anwärter auf einen der besten Soundtracks der Switch-Ära ist. Wir werden es sicher noch eine Weile hören.
Nicht zuletzt aufgrund seines Audiodesigns ist Bomb Rush Cyberfunk ein absoluter Augenschmaus. Sogar am ersten Tag der Launch-Edition der Switch, die Kratzer, Stürze und Dutzende von Bewegungen erlebt hat, tauchen die Umgebungen und Farben von Bomb Rush im Handheld-Modus auf dem Bildschirm auf. Vom Rotlichtviertel in Mataan bis zum leuchtend gelben Kraftwerk weist jede Umgebung ihren eigenen Stil und ihre eigene Atmosphäre sowie eine Reihe von Umweltherausforderungen auf. Wir haben in jedem Level Stunden damit verbracht, jeden Winkel der weitläufigen Level des Spiels zu erkunden. Es ist eine Schande, dass es so schwierig ist, Screenshots zu machen, während man eine 90-Trick-Kombination zusammenstellt. Ein herausragender Aspekt neben der makellosen Atmosphäre, die in den Umgebungen von BRC zu sehen ist, sind die Graffiti. Jedes einzelne Stück strahlt Charakter aus und es werden viele verschiedene Stile ausgestellt. Künstler werden sogar einzeln für ihre Arbeit im Spiel gewürdigt, was eine seltene, erfrischende Note ist.
Natürlich gibt es bei solch einem hohen Biog, geschäftigen Umgebungen und der Möglichkeit, durch die Level des Spiels zu fliegen, einige Nachteile und Leistungsprobleme. Meistens verliert das Spiel nur ein oder zwei Frames, aber wenn man von Bereich zu Bereich wechselt, werden schmerzhaft lange Ladebildschirme angezeigt, selbst im Vergleich zu den langen Ladebildschirmen, die man in Tears of the Kingdom finden kann. Lange Ladezeiten sind jedoch bei weitem nicht das größte technische Problem von Bomb Rush. Es kam zu mehreren Abstürzen, die den Spielfortschritt einschränkten und uns dazu zwangen, das Spiel erneut zu öffnen, was die langen Ladezeiten verschlimmerte.
Abschluss
Ganz gleich wie hervorragend der Soundtrack oder die Dynamik auch sein mag, man kann sich des Gefühls nicht erwehren, dass sich Bomb Rush Cyberfunk in einem Wettlauf mit seinem eigenen Sinn für Nostalgie befindet. Das Spiel reißt, aber meistens fühlt es sich so an, als läge das daran, dass Jet Set Radio vorher lief. Das heißt nicht, dass es schlecht ist, aber ein Teil dessen, was Jet Set Radio so unterhaltsam und einzigartig macht, ist seine rohe Originalität. Bomb Rush Cyberfunk fühlt sich in allem außer dem Namen wie eine Fortsetzung an – im Guten wie im Schlechten. Bei jedem Knaller im Soundtrack gibt es einen Moment des Ruckelns oder das Gefühl, dass dieses Spiel das Jahr 2000 noch nicht verlassen hat. Auch hier ist es immer noch eine großartige Zeit, aber es fehlt das Blitz-in-der-Flaschen-Gefühl, das JSR hatte. Das ist völlig in Ordnung, und für Leute, die es verpasst haben, wird es sich viel frischer anfühlen.