Frage-und-Antwort-Runden sind ein fester Bestandteil von Indie-Eröffnungswochenenden, da sie dazu neigen, Tickets zu verkaufen, aber Bob und Jeanne Berneys Picturehouse hat die Messlatte höher gelegt. bietet dem Publikum siebenminütige Live-Burlesque-Revuen vor ausgewählten Dokumentarfilmvorführungen Carol Doda oben ohne im Condor. Die Ode an die Frau und an das San Francisco der 1960er Jahre, wo sie oben ohne ausbrach, erscheint in limitierter Auflage in New York, LA, San Francisco und San Rafael. „Tänzer in dem, was Bob Berney eine „Doda-artige Burleske“ nannte, werden nicht oben ohne sein“, sagte er – „aber ziemlich nah dran.“
Die Tänzer beginnen im Publikum und bewegen sich dann vor einem speziell gestalteten Hintergrund aus Bild und Ton auf der Leinwand in den vorderen Teil des Theaters. „Es bringt einen sofort in diese Welt. „Man ist da, bevor der Film beginnt“, sagte er.
Einen Film zu „eventisieren“ ist großartig, wenn man das kann. Die Kinokassen sind viel besser, aber seit Covid immer noch etwas seltsam. Berney hofft, dass die Mundpropaganda bei den Pre-Shows und der Dokumentation die Leute auf die Plätze bringen wird. „Da es sich um einen Indie-Film handelt, ist das eine Möglichkeit, mit dem Kinobetreiber zusammenzuarbeiten, um zu zeigen, dass wir das Theater wirklich unterstützen wollen.“
Carol Doda wird nächste Woche von vier auf 25 Kinos erweitert, darunter ein halbes Dutzend in der Bay Area, und wird bis April an 150 bis 200 Standorten eingeführt. Der Verleiher, jetzt auch Burlesque-Produzent, wird diese Woche im NuArt in LA und im Roxy in San Francisco Revue geben, als nächstes kommt das Angelika in NYC hinzu. Pre-Shows hängen von der Verfügbarkeit von Tänzern in jedem Markt ab. Bisher gibt es zehn davon, darunter zwei in Kanada, und es werden noch mehr hinzukommen.
Der Dokumentarfilm der Filmemacher Marlo McKenzie und Jonathan Parker aus San Francisco wurde 2023 in Telluride und beim Mill Valley Film Festival uraufgeführt. Es geht um Doda, eine mutige junge Frau, die einen der ersten Schüsse in der sexuellen Revolution der 1960er Jahre abfeuerte und zu einem internationalen Sexsymbol und einer Touristenattraktion in San Francisco wurde, die nach der Golden Gate Bridge die zweitgrößte ist. Sie starb 2015 im Alter von 78 Jahren.
Der Film wurde von Metallica-Mitbegründer und Schlagzeuger Lars Ulrich produziert und basiert teilweise auf Drei Nächte im Condoreine Memoiren von Benita Mattioli, der Frau des Condor-Miteigentümers Pete Mattioli.
(Filmemacher werden auch eine traditionelle Frage-und-Antwort-Runde abhalten.)
IFC-Filme Late Night mit der Devil des australischen Duos Colin und Cameron Cairnes wird auf 1.034 Leinwänden für IFC gezeigt, was bedeutet, dass der Film das beste Eröffnungswochenende aller Zeiten des Labels bescheren könnte. Der Film spielt sich fast in Echtzeit ab und spielt während einer Late-Night-Talkshow im Jahr 1977, die sich unerwartet von amüsant in unheimlich verwandelt und das Böse in die Wohnzimmer der Nation entfesselt. Stars David Dastmalchian (Das Selbstmordkommando, Oppenheimer) als Talkshow-Moderator Jack Delroy. Georgina Haig spielt seine Frau und Faysal Bazzi eine Hellseherin.
Das Bild „The Image Nation Abu Dhabi“ und „Spooky Pictures“ wurde bei SXSW uraufgeführt – siehe Deadline-Rezension – und ist seitdem auf dem Fantasia Festival in Montreal, dem Sydney Film Festival, BIFAN in Korea, Sitges, dem London Film Festival und Toronto After Dark aufgetreten. Cameron und Colin gewannen für den Film in Sitges den Preis für das beste Drehbuch. Siehe Fristüberprüfung.
Mubi präsentiert die düstere Komödie von Radu Jude Erwarten Sie nicht zu viel vom Ende der Welt in New York (IFC Center) und Los Angeles (Laemmle Royal). Wird nächste Woche und den ganzen April über auf weitere Märkte ausgeweitet.
Der rumänische Regisseur, dessen Pech beim Knallen oder Looney-Porno 2021 in Berlin mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet, wirft einen weiteren düster-komischen Seitenhieb auf die Demütigungen des modernen Lebens. Die überarbeitete und unterbezahlte Produktionsassistentin Angela (Ilinca Manolache) wird beauftragt, für einen multinationalen Konzern in Bukarest ein Sicherheitsvideo am Arbeitsplatz zu drehen. Als einer der Interviewpartner eine Aussage macht, die einen Skandal auslöst, muss Angela die Geschichte neu erfinden. Mit Auftritten von Nina Hoss, Uwe Boll und Angelas TikTok-Alter Ego Bobiță. In der Rezension von Deadline heißt es „Dieser absichtlich unkommerzielle, aber blutrünstige Film könnte mit seinem anarchischen und völlig individualistischen Ansatz wirklich wegweisend sein und die dissonante, Godardsche Subversion in ein düster-komisches menschliches Drama im Stil von Ruben Östlund verwandeln.“
„The Avenue“ eröffnet das Regiedebüt von Adam Coopers Krimi mit Russell Crowe Schlafende Hunde auf 69 Bildschirmen veröffentlicht. Crowe ist ein ehemaliger Ermittler der Mordkommission mit einem gebrochenen Gedächtnis, der gezwungen ist, einen Fall erneut aufzugreifen, an den er sich nicht erinnern kann. Während das Leben eines Mannes im Todestrakt auf dem Spiel steht, muss er die brutalen Beweise einer jahrzehntealten Mordermittlung zusammentragen und ein unheimliches Netz aus vergrabenen Geheimnissen und Verrat aufdecken. Mit Karen Gillan Marton Csokas, Tommy Flanagan, Harry Greenwood und Thomas M. Wright. Geschrieben von Cooper & Bill Collage, adaptiert nach EO Chirovicis Roman „The Book Of Mirrors“.
Rätsel des Feuers aus „Yellow Veil Pictures and Vinegar Syndrome“, geschrieben und inszeniert von Weston Razooli, wird an über 30 Standorten im ganzen Land gezeigt, darunter Alamo Manhattan in NYC, Alamo DTLA in LA und über 30 ausgewählten Kinos in ganz Nordamerika, zusammen mit einer 35-mm-Druckauflage. Premiere bei den Director’s Fortnight in Cannes und Vorführung auch bei TIFF. In einem Neo-Märchen, das in Wyoming spielt, geht es um drei schelmische Kinder, die einen Auftrag für ihre Mutter erledigen, der zu einer Odyssee wird. Auf der Suche nach ihrem Lieblings-Blaubeerkuchen werden die Kinder von Wilderern entführt, kämpfen gegen eine Hexe, überlisten einen Jäger, freunden sich mit einer Fee an und schließen sich zusammen, um für immer beste Freunde zu werden. Darsteller: Razooli, Lio Tipton, Charles Halfrod.
Komödie Freizeit von Cartilage Films, geschrieben und inszeniert von Ryan Martin Brown in seinem Spielfilmdebüt, startet im Quad in NYC, kommt nächste Woche in LA hinzu und wird bis zum Frühjahr ausgeweitet. In diesem Film über die Suche nach dem Sinn der modernen Welt spielt Colin Burgess Drew, der sich dem Ende seiner Zwanziger und damit seiner relativen Jugend nähert. Auf der Suche nach einer plötzlichen Veränderung beschließt er, seinen bequemen Schreibtischjob aufzugeben und „das Leben anzunehmen“. Drew radelt schnell durch Freunde, Hobbys und Ziele und es dauert nicht lange, bis ihm klar wird, dass er keine Ahnung hat, was er mit seiner neu gewonnenen Freiheit anfangen soll. Mit einem breiten Ensemble lustiger New Yorker Künstler und gefilmt vor Ort inmitten von Amerikas „Großer Resignation“.
Es ist der erste Spielfilm von Cartilage, den Jasper Basch vor einigen Jahren als Buchungsagent für Kinos ins Leben gerufen hat, aber eine Weile inaktiv war. Basch, ehemals bei IFC Films, wechselte letztes Jahr zu Variance Films und startete das Unternehmen als kleineres Label neu, um preisgünstige amerikanische Indie-Filme zu vertreiben, die seiner Meinung nach gefördert werden sollten. Basch sagte, er habe Brown und seinen Film kennengelernt, „und ich fand ihn großartig.“ Es sprach so gut und mit einem seltenen Verständnis über seine Generation, wie es noch nie zuvor so gut auf der Leinwand widergespiegelt wurde.“
From Utopia, queerer Rachethriller Frau wird diese Woche im IFC Center in NYC eröffnet, das Grove in LA anschließend mit einer landesweiten Erweiterung am 5. April. Stars Nathan Stewart-Jarrett (Süßigkeitenmann) und George Mackay (1917). Unter der Regie von Sam H. Freeman und Ng Choon Ping wurde der Film in der Panorama-Sektion der Berlinale uraufgeführt. Stewart-Jarrett (Außenseiter, Süßigkeitenmann, Trübsal blasen) spielt die erfolgreiche Drag Queen Jules, deren Leben und Karriere durch einen gewalttätigen homophoben Angriff zerstört werden. Als er in einer Schwulensauna auf den Haupttäter Preston (MacKay) trifft, erkennt ihn der Angreifer nicht, sodass Jules in sein Leben eindringen und Rache üben kann. Das Drehbuchdebüt für Freeman (Industrie, Das wird weh tun Und Die Macht) und Theaterregisseur Ng. Siehe die Berlin-Rezension von Deadline.