Bilder von Schwulen, Lesben, Pansexuellen, Bisexuellen und Transgendern werden beim Queer Screen Mardi Gras Film Fest Showcase in Cannes gezeigt (EXKLUSIV). Die beliebtesten Artikel müssen unbedingt gelesen werden. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

In seiner zweiten Zusammenarbeit mit dem Showcase-Bereich „Goes to Cannes“ des Marché du Film wird das australische Queer Screen Mardi Gras Film Festival vier Projekte und einen fertigen Film vorstellen, die alle nach weltweitem Verkauf, Vertrieb, zusätzlicher Finanzierung und Festivalauswahl suchen.

Die fünf Projekte, die am 18. Mai vorgestellt werden, konkurrieren um den ersten mit 10.000 Euro (10.700 US-Dollar) dotierten Goes to Cannes Award.
„Wir haben uns zum Ziel gesetzt, eine Auswahl zu kuratieren, die ein reichhaltiges Spektrum an Geschichten und Identitäten umfasst und gleichzeitig australische Talente hervorhebt“, sagt Festivalleiterin Lisa Rose über ihr Programm, das „Erzählungen präsentiert, die das Spektrum von schwulen, lesbischen, pansexuellen, Bisexuelle und Transgender-Erfahrung.“

So geht „From All Sides“ beispielsweise furchtlos auf queere Sexualität ein, „eine Rarität im Kino aus West-Sydney“, sagt Rose, die auch „Strange Creatures“ und seine Geschichte über zwei Brüder, von denen einer sich als pansexuell identifiziert, als „a Perspektive, die selten im Film im Mittelpunkt steht.“
Der dritte australische Film, „Heart of the Man“, ist ebenso frisch in seiner Interpretation und „vertieft sich in die Schnittstelle zwischen First Nations und queeren Identitäten, ein Thema, das im australischen Erzählkino selten erforscht wird“, sagt der Festivalboss.
Als schönes Beispiel einer queeren Perspektive aus einem anderen Teil der Welt erzählt die ambitionierte indisch-britisch-französische Koproduktion „Arms of a Man“ („Sabar Bonda“) von einem Stadtbewohner, der sich in einen jungen Bauern verliebt trauert um seinen Vater im ländlichen Indien.

Inspiriert durch die eigenen Erfahrungen des preisgekrönten Autors und Regisseurs Rohan Parshuram wurde das Projekt im Rahmen der Biennale College Cinema in Venedig entwickelt und erregte die Aufmerksamkeit der Branche, als es erstmals auf dem Film London Production Finance Market 2021, dem NFDC CoProduction Market 2022 des Film Bazaar und der Venice Production Bridge vorgestellt wurde 2023.

Aus den USA ist „Under the Influencer“ die Hauptdarstellerin und technische Regisseurin Lauren Neal, die beim LA Outfest 2020 für „Healing Me“ als bestes Nachwuchstalent ausgezeichnet wurde. Produzentin Jill Bennett sagt, dass das Bild eines völlig queeren, rein weiblichen Kern-Kreativteams „die Bechdel-, Vito Russo- und DuVernay-Tests problemlos besteht und dabei die Rolle von Kunst, Eigentum und Identität in der modernen Kultur hinterfragt.“
„Für einen winzigen Bruchteil der Kosten eines durchschnittlichen Indie-Films gemacht, ist es eine Untersuchung der klassischen Künstler-Mentor-Beziehung, nur handelt es sich bei dieser Beziehung um zwei Frauen mit einem rassistischen Machtunterschied“, fügt sie hinzu.

Als langjährige Verfechterin der queeren Talententwicklung und -förderung durch Queer Screen, Australiens führendem LGBTIQ+-Kulturunternehmen, hofft Rose, dass die diesjährigen Goes in Cannes gleichermaßen Aufmerksamkeit auf ihre Organisation und die ausgewählten Filmemacherteams lenken werden.

„Mehrere Projekte aus dem letzten Jahr konnten durch ihre Teilnahme spürbare Vorteile erzielen und sich Verträge und Festivalauswahlen sichern. Darüber hinaus feierten die drei Teams, die persönlich anwesend waren, ihr Debüt beim Marché du Film und verfügten über eine außergewöhnliche Erfahrung in der beruflichen Weiterentwicklung, die über die von uns vorgestellten Projekte hinausging“, bemerkt sie.

Hier ist ein Überblick über die fünf Titel dieses Jahres:

„Arme eines Mannes“ („Sabar Bonda“, Rohan Parashuram Kanawade, Indien/Großbritannien/Frankreich)

Diese halbautobiografische Geschichte von Kanawade (Gewinner des Satyajit Ray Short Film Award beim London Indian Film Festival mit „U Ushacha“) dreht sich um den Stadtbewohner Anand, der eine zehntägige Trauerzeit in der rauen Landschaft seines verstorbenen Vaters verbringt Im Dorf seiner Vorfahren lernt er seinen unverheirateten Freund aus Kindertagen kennen, einen umherziehenden Ziegenhirten. Der in Marathi gedrehte Film wurde von Neeraj Churi von Lotus Visual Productions mit Sitz in Großbritannien mit der indischen Taran Tantra Telefilms, Dark Stories, in Koproduktion mit Bridge PostWorks, Moonweave und der französischen Arsam International produziert. Die Lieferung ist für Juli geplant.

“Von allen Seiten,” (Bina Bhattacharya, Australien)
Die Geschichte dreht sich um ein gemischtrassiges bisexuelles Ehepaar in einer offenen Beziehung und seine Kinder im Teenageralter, die in den Außenbezirken von Sydney von allen Seiten bedrängt werden, während sie sich mit Arbeit, Schule, Sex, Freundschaften und Romanzen auseinandersetzen. „Ich bin stolz darauf, einen hochmodernen Film gemacht zu haben, der Gespräche anregt und Menschen herausfordert, mit Charakteren, die gleichzeitig sympathisch und fragwürdig sind“, sagt Bhattacharya über ihr Spielfilmdebüt. In der Postproduktion wird das Projekt von Alexander McGhee von Gemme de la Femme Pictures mit Co-Produzentin Daisy Montalvo produziert. Screen Inc. hält die Vertriebsrechte für Australasien.

„Herz des Mannes“ (David Cook, Australien)
In seinem Debüt als Autor und Regisseur dreht sich der Schauspieler Cook um ein junges Wunderkind im Boxsport (den aufstrebenden australischen Schauspieler Parker Little), der gezwungen ist, sich mit seiner Sexualität auseinanderzusetzen, während er darum kämpft, den Traum seines Vaters zu erfüllen oder sein eigener Mann zu werden. „Der Film war für mich so wichtig, da er viele meiner persönlichen Erfahrungen während meiner Kindheit berührte. Ich wollte etwas schaffen, das hoffentlich die Menschen auf einer tieferen Ebene anspricht“, sagt der Filmemacher, der auch in dem Film mitspielt und zusammen mit Blake Northfield von Bronte Pictures für New Dream Productions produziert. Der Film wurde letzten Februar von Screen Inc in Australien veröffentlicht und erhielt gute Kritiken.

“Merkwürdige Kreaturen,” (Henry Boffin, Australien)
Von den Machern von „Metro Sexual“, der ersten australischen Sitcom mit ausschließlich LGBTQI+-Hauptfiguren. Der Schauspieler und Produzent Riley Nottingham von Humdrum Comedy sagt, dass der Roadtrip mit schwarzem Humor „untersucht, wie sich toxische Männlichkeit in verschiedenen Mikrokosmen entwickelt“. Zwei entfremdete Brüder aus unterschiedlichen Welten sind gezwungen, sich ihren eigenen Verwundbarkeiten zu stellen, während sie sich wiedervereinen, um die Asche ihrer kürzlich verstorbenen Mutter zu verstreuen. Rachel Forbes produziert mit Nottingham; Als ausführende Produzenten fungieren Julia Adam und Gal Greenspan. Bonsai Films und Nine Network Australia halten die Rechte für Australien/Neuseeland.

„Unter dem Influencer“ (Bryn Woznicki, Lauren Neal, USA)
Hochmodernes, technikgetriebenes Thriller-Drama, in dem sich die Werke einer in Schwierigkeiten geratenen digitalen Künstlerin von einem beliebten Kunstkurator aneignen lassen. Aus Rache plant die Künstlerin einen psychologischen Showdown gegen ihren ausbeuterischen Mentor. Regie führt Woznicki zusammen mit dem technischen Regisseur, Redakteur und Hauptdarsteller Neal, während Jill Bennett und Katie Hall als Produzenten fungieren. Das in der Postproduktion befindliche Bild ist der erste Titel von Fair Play Films, einem neuen Banner des „Under the Influencer“-Teams, das sich auf hochwertige Mikrobudget-Inhalte für Nischenpublikum konzentriert.