Bildende Kunst auf Solana, KI-Musik, Podcast + Buchrezensionen – Cointelegraph Magazine

BitCulture erforscht Kunst, Kultur, Musik und Medien in Blockchain und Web3.

Schöne Kunst auf der Blockchain

Die Chefkuratorin von Exchange.art, Haley Karren, kam von einigen der weltweit führenden Kunstinstitutionen zu Web3 und sagt, dass die Arbeit mit 14.000 Künstlern auf Solanas Kunstmarktplatz ihren Geschmack erweitert hat.

„Ich habe eine neue Wertschätzung für Pixelkunst, Voxel und Dinge, die diesem Raum wirklich sehr eigen sind. Es war faszinierend, den Unterschied zwischen dem, was mich vor zwei Jahren mehr interessierte, und dem, was mich jetzt interessiert, zu sehen.“

Karren, früher Kuratorin am New Yorker Museum of Modern Art und der Peggy Guggenheim Collection in Venedig, sagt, ihre Rolle sei schon immer die eines „Vermittlers“ zwischen zeitgenössischen Künstlern und dem Rest der Welt gewesen. Dies gilt umso mehr, als sie traditionelle Künstler mit einem Raum verbindet, der Blockchain, NFTs und künstliche Intelligenz nutzt.

„Digitale Kunst und traditionelle Kunsträume rücken immer mehr zusammen. Das ist ein großer Anstoß für uns bei Exchange.art, aber es gibt immer noch eine kleine Kluft“, sagt sie.

„In gewissem Sinne gibt es nur eine kleine Voreingenommenheit gegenüber der Blockchain, und ich denke, es liegt ein wenig daran, dass man sie nicht versteht.“

Sie sagt oft, dass Sammler nicht wissen, dass die Blockchain zur Herkunftsermittlung genutzt werden kann, und Künstler nicht erkennen, dass NFTs so programmiert werden können, dass sie bei jedem Verkauf eines Stücks Lizenzgebühren einsammeln.

„Es verändert einige etablierte Normen in der Kunstwelt, die den Künstlern nicht genügend Eigenverantwortung für ihre Arbeit einräumten“, sagt sie.

„Ich versuche, sowohl Menschen als auch Künstlern oder traditionellen Kunstsammlern bei der Einbindung zu helfen. Es ist ein Prozess, zu verstehen, was Krypto ist, zu verstehen, was eine Wallet ist.“

In der traditionellen Kunstwelt sind Galerien die Torwächter. Damit Künstler Werke verkaufen können, müssen Galerien diese den Käufern ausstellen und dafür Provisionen von bis zu 50 % erhalten.

NFTs tragen dazu bei, diese Gatekeeper zu ersetzen und den Künstlern die Kontrolle zurückzugeben.

„Es ist eine gewaltige Verschiebung in Bezug auf die Souveränität und die Verlagerung dieser Souveränität zurück zu den Künstlern. Es gibt ihnen viel mehr Verantwortung, ihre Arbeit auch zu vermarkten, über ihre Arbeit zu sprechen und sie schlüssig zu präsentieren.“

Karren sieht ihre aktuelle Rolle als „Resonanzboden“ für Künstler, um darüber nachzudenken, wie eine Serie präsentiert und in der Welt veröffentlicht werden soll, wie viele, wie oft, in welcher Reihenfolge?

Eine dieser von Karren hervorgehobenen Künstlerinnen ist Lisanne Haack und ihre „Synergy“-Serie (Bild links). Haack ist ein digitaler Maler, der in einem Stil kreiert, der an Ölmalerei, aber auch an Kohle und Pastell erinnert.

„In einer faszinierenden Abkehr von der physischen Kunst variiert sie die Textur des Trägers zwischen Leinwand und Papier“, erklärt Karren und fügt hinzu, dass digitale Werkzeuge es Haack ermöglichen, Abschnitte auszuschneiden, einzufügen, zu überarbeiten und zu wiederholen, um digitale Kunstwerke zu schaffen.

Zu den aufkommenden Trends in diesem Bereich gehört, dass Künstler „mit verschiedenen KI-Programmen arbeiten und diese in ihren kreativen Prozess integrieren, um sich dann auf eine Weise weiterzuentwickeln, die ihnen zuvor nicht in den Sinn gekommen wäre.“

Sie weist auch darauf hin, dass Konzeptkunst direkt in die Blockchain aufgenommen wird, sowie auf die Entstehung der Illustration als bildende Kunst.

„Endlich wurde ihm in diesem Bereich das Recht gegeben, das ihm zusteht. Es war faszinierend, diese Kunstform zu beobachten und mehr über sie zu erfahren, die eine lange Geschichte hat und in der traditionellen Kunstwelt nicht als schöne Kunstform gilt.“

Musiker vs. KI

KI hat mit ihrer Fähigkeit, Remixe zu erstellen und „neue“ Werke auf der Grundlage bestehender Künstler zu erstellen, weltweit für Aufsehen gesorgt. Musiker und große Plattenfirmen vertreten hierzu sehr unterschiedliche Standpunkte.

Die Tanz-/Elektronik-Musikerin Grimes war eine Vorreiterin und bot an, 50 % der Tantiemen für jeden „erfolgreichen“, KI-generierten Song zu teilen, der ihre Stimme verwendet. Sie sagte, sie finde es „cool, mit einer Maschine verschmolzen zu sein“ und befürworte „Open Source aller Kunst und die Abschaffung des Urheberrechts“.

Ich teile 50 % der Lizenzgebühren für jeden erfolgreichen KI-generierten Song, der meine Stimme verwendet. Das gleiche Angebot wie bei jedem Künstler, mit dem ich zusammenarbeite. Fühlen Sie sich frei, meine Stimme ohne Strafe zu benutzen. Ich habe kein Etikett und keine rechtlichen Bindungen. pic.twitter.com/KIY60B5uqt

— 𝔊𝔯𝔦𝔪𝔢𝔰 (@Grimezsz) 24. April 2023

Aber Rapper Ice Cube, der Ende der 80er Jahre mit NWA berühmt wurde, sagte kürzlich in einem Interview Er würde jeden verklagen, der KI-Tracks produziert, die seine Stimme imitieren, und jede Plattform, die den Track anbietet.

„Es ist wie eine Probe. Niemand kann Ihre Originalstimme nehmen und sie manipulieren, ohne dafür bezahlen zu müssen. Ich denke, KI ist dämonisch, ich denke, dass KI von organischen Menschen eine Gegenreaktion bekommen wird.“

Die Universal Music Group hat bekanntermaßen Streaming-Dienste wie Spotify angewiesen, KI daran zu hindern, auf den Inhalten des Labels zu trainieren. Allerdings signalisierte das Label letzte Woche, dass es nichts gegen die Technologie habe, sofern sie richtig eingesetzt werde, und kündigte eine Partnerschaft mit der „Wellness-Sound-App“ Endel an, um „ethische“ KI-Musik zu schaffen, die „die Rechte der Künstler respektiert“.

UMG-Künstler werden die KI-Technologie von Endel nutzen, um „wissenschaftlich fundierte Klanglandschaften zu schaffen, die das Wohlbefinden der Zuhörer steigern sollen, einschließlich neuer Musik und neuer Versionen von Katalogmusik“.

Michael Nash, Chief Digital Officer des Labels, sagte: „Wir bei UMG glauben an das unglaubliche Potenzial ethischer KI als Werkzeug zur Unterstützung und Steigerung der Kreativität unserer Künstler, Labels und Songwriter, etwas, das Endel mit beeindruckendem Einfallsreichtum genutzt hat.“ wissenschaftliche Innovation.“

Ist dies ein vorsichtiges grünes Licht für KI-Entwickler von einem der mächtigsten Player der Musikindustrie?

Auf dem Laufenden bleiben:

`Die Web3 Foundation arbeitet mit dem Legacy Music Festival zusammen

Am 31. Mai gab die Web3 Foundation, die hinter der Polkadot-Blockchain steht, eine neue Partnerschaft mit Primavera Pro bekannt, um im Juni dieses Jahres den ersten Web3 Music Summit in Madrid zu veranstalten. Primavera Pro ist dafür bekannt, einige der größten Festivals Spaniens mit Hunderttausenden Besuchern zu veranstalten. Im Mittelpunkt der Konferenz stehen Blockchain-Technologie, Erlebnisveranstaltungen und Diskussionen über die Zukunft der Musik im digitalen Zeitalter.

DJ Agoria gibt NFT-Besitzern 100 % der Aufnahmegebühren

Der französische DJ Agoria kündigte seinen Einstieg in die NFT-Szene über die NFT-Musikplattform Bolero an. Agoria gab bekannt, dass seine Fans, die seine Musik als NFTs sammeln, 100 % der Lizenzgebühren an sie weiterverteilen würden. Er sagte, es sei „an der Zeit“, den Fans etwas zurückzugeben, und sieht darin auch „eine aufrichtige und legitime Gelegenheit für meine traditionellen Partner, in unser Ökosystem einzusteigen“.

Elons kryptisches Meme über KI

Elon Musk, CEO von Tesla, hat eine Hassliebe zur KI. Während er an der Gründung von OpenAI mitgewirkt hat, Roboterarmeen kreiert und GPUs aufkauft, um sein eigenes generatives KI-Tool zu entwickeln, hat er auch vor dessen zerstörerischen Fähigkeiten gewarnt. Letzte Woche twitterte der Milliardär ein kryptisches Meme über Menschen, die den KI-Bereich betreten, von normal aussehenden Menschen bis hin zu leichenähnlichen Zombies.

KI ♾️ pic.twitter.com/U8b6ynMGrQ

— Elon Musk (@elonmusk) 19. Mai 2023

Podcast-Rezension: Edge of NFT

Der Edge of NFT-Podcast erkundet die Schnittstelle zwischen neuen Technologien und Kultur und erkundet alles von Kunst bis hin zu Spielen und Animation.

Moderiert von Eathan Janney, Jeff Kelley und Josh Kriger – drei Brancheninsidern und Gründern des Web3-Beratungsunternehmens MainChain Venture – verzeichnete die Show im letzten Jahr mehr als 100.000 Zuhörer.

Dieser Podcast geht über die Technologie hinaus und befasst sich mit der menschlichen Komponente, wie NFTs die Art und Weise verändern, wie wir mit Gemeinschaften und Branchen interagieren. Jede Sendung dauert zwischen 30 und 60 Minuten und bietet ein Gastinterview und behandelt Themen wie die Entwicklung besserer Web3-Spiele, die Bedeutung von Kultur und Lizenzgebühren für Web3 und sogar die Einziehung von Steuerverlusten bei NFTs.

Lesen Sie auch: Trevor Jones, der Top-10-Kryptokünstler, spricht über sein reiches, rektisches und wieder reiches Sein: NFT Creator

Zu den namhaften Gästen der Show gehörten Dim Mak-Gründer und DJ Steve Aoki, The Sandbox-Gründer Sebastien Borget, VeeFriends-Erfinder Gary Vaynerchuk und die Präsidentin der Filecoin Foundation, Marta Belcher. Die Moderatoren reisen auch regelmäßig zu hochkarätigen Veranstaltungen wie Consensus und ETHDenver, um die Interviewpartner zu führen und den Zuhörern einen Eindruck vom Flair der Veranstaltung zu vermitteln.

In der Folge der letzten Woche berichteten sie über eine Fall in New York in der Kunstgalerie Christie’s mit einer 152-teiligen generativen Kunstsammlung aus physischen handgezeichneten Monoprints gepaart mit NFTs.

Machen Sie sich bereit für unsere Folge mit @fastackl von @KanonDotArt 😎

Kanon verlagert Kunst und Design auf #Web3 indem wir Dinge bauen, die den Anreizen von Künstlern und Sammlern entsprechen! 😍

Abonnieren Sie Spotify, um es anzuhören 👇https://t.co/Dc2tPp5a7s pic.twitter.com/AkAzTyJ4nD

– Edge of NFT 🎙 (@EdgeofNFT) 30. Mai 2023

Buchrezension: Crypto Titansvon Markus Thielen

Mit dem Untertitel „Wie auf den Kryptowährungsmärkten Billionen verdient und Milliarden verloren wurden“ ist dieses 405-seitige Buch jetzt erhältlich. Krypto-Titanen erzählt die letzten 15 Jahre der Kryptowährungsbranche – angefangen von der Veröffentlichung des Bitcoin-Whitepapers von Satoshi Nakamoto im Jahr 2008 bis hin zur anhaltenden Bankenkrise und dem Durchgreifen der USA gegen Kryptowährungen im Jahr 2023.

Mehr als nur eine Geschichte, Krypto-Titanen enthüllt die Vernetzung aller und aller Dinge in der Kryptowelt. Wie regulatorische Maßnahmen in einem Land zu einem massiven Krypto-Boom in einem anderen führten. Wo einige Krypto-Imperien aufgebaut wurden und andere innerhalb weniger Tage in Schutt und Asche gelegt wurden.

Wenn Sie jedoch auf der Suche nach einer fesselnden, spannenden Lektüre sind, sollten Sie sich lieber an die Belletristik halten. Der Schwerpunkt dieses Buches liegt auf der Objektivität und Faktenbasis – mit zahlreichen Referenzen obendrein: 631 sogar.

Das bedeutet, dass es, wenn man kein Geschichtsinteressierter ist, ein wenig trocken werden kann, wenn man nur von Fakten nach Fakten spricht. Das Buch überwindet dieses Problem mit zahlreichen Kapiteln und Abschnitten – so können Sie problemlos ein- und aussteigen und es mit frischem Geist wieder aufnehmen.

Auf der Rückseite befindet sich sogar ein praktischer kleiner Index, falls Sie sich schnell über ein bestimmtes Unternehmen oder eine bestimmte Person informieren möchten. Sam Bankman-Fried erhält 68 Erwähnungen; die Securities and Exchange Commission, 41.

Das Buch ist großartig für jeden, der sich für die Geschichte der Krypto interessiert. Um Spaß daran zu haben, müssen die Leser nicht mit Kryptowährungen oder Finanzjargon vertraut sein, ein grundlegendes Verständnis wird jedoch sicherlich hilfreich sein.

Memes für unterwegs:

“Wie war dein Tag gestern?”

Krypto-Twitter: pic.twitter.com/QYmHAVg3wh

— Alan Carroll (@alancarroII) 31. Mai 2023

pic.twitter.com/2oe8JqkyLI

— 🐻bob⛓️ (@serbobross) 28. Mai 2023