„Ich muss zum jetzigen Zeitpunkt niemandem etwas beweisen“, erklärt Beyoncé in ihrer neuen Tour-Dokumentation. Renaissance. Dieser Film zeichnet ihre rekordverdächtige Tournee im Jahr 2023 auf und bietet einen Einblick (geschrieben, inszeniert und produziert von Beyoncé) in den Bienenstock, der erforderlich ist, um etwas so Außergewöhnliches wie diese Live-Auftritte aufzubauen. Denn Beyoncé macht nicht nur eine Show. Sie zieht an Die zeigen.
Sie wurde für den überraschenden Anstieg der Inflation in Schweden im Juni verantwortlich gemacht. In Kombination mit der ebenso dominierenden Kraft von Taylor Swifts Eras Tour führten die Renaissance-Shows dazu, dass die US-Wirtschaft vorübergehend aus ihrer pandemischen Flaute herauskam. Rund 2,7 Millionen Konzertbesucher besuchten Renaissance im Laufe von fünf Monaten, während die Tournee schätzungsweise fast eine halbe Milliarde Dollar einspielte. Sie ist dieses Mädchen.
Bei der glanzvollen London-Premiere ihres Dokumentarfilms wird Beyoncé von allerlei prominenten Gästen unterstützt, darunter auch Pop-Titan Taylor Swift, der in einer silbernen Scheide erscheint. Drinnen sind Telefone in verschließbaren Taschen verstaut, während den Zuschauern Champagner, gesalzenes Popcorn und Smarties (britische Schokolade, nette Geste) gereicht werden. Dann schnappt sie nach Luft, als die Frau des Augenblicks (des Jahres, des Jahrzehnts!) die Bühne betritt und sich bei allen bedankt, die sich buchstabengetreu an ihre Kleiderordnung „formelle Opulenz“ gehalten haben.
„Danke, dass Sie gekommen sind, danke, dass Sie sich schick gemacht haben“, sagt sie und fügt hinzu, wie stolz sie ist, dass der Film am Welt-Aids-Tag zu Ehren ihres verstorbenen Onkels Jonny veröffentlicht wird. „Fühlen Sie sich frei zu tanzen, zu singen, zu weinen… Danke.“
Wer an der Notwendigkeit eines Konzertfilms zweifelt, sollte sich darauf gefasst machen, korrigiert zu werden. Dies ist nicht nur eine Highlights-Rolle. Es ist ein seltener und bemerkenswerter Blick auf die atemberaubende Produktion im Spielberg-Stil, die einer Show wie „Renaissance“ zugrunde liegt.
Jede zweieinhalbstündige Veranstaltung beinhaltet unzählige Kostüm- und Bühnenwechsel, eine komplette Tanzgruppe und eine Setlist, die die bisherige Karriere der 41-Jährigen abdeckt, von ihren Tagen bei Destiny’s Child bis zu ihrem Überraschungsalbum 2013. Beyoncédas in zwei Wochen sein 10-jähriges Jubiläum feiert. Renaissance Das letztes Jahr veröffentlichte Album ist eine schillernde Hommage an die schwarzen und queeren Pioniere des House und der Disco nach den Siebzigern und feiert gleichzeitig ihre eigene sexuelle Befreiung. Songs wie „I’m That Girl“ und „Cuff It“ werden mit einem luxuriösen Gemurmel vorgetragen, wie eine große Katze, die nach einer guten Mahlzeit ihre Gliedmaßen ausstreckt. „Du hasst mich“, schnurrt sie „Cozy“ … „weil du mich willst.“
„Wenn ich auftrete, bin ich nichts als frei“, sagt sie im Renaissance Film. „Das Ziel dieser Tour ist es, einen Ort zu schaffen, an dem jeder frei ist und niemand verurteilt wird. Einzigartig.” Ungeachtet dessen lässt sich nicht leugnen, dass Beyoncé ein Maß an Perfektionismus an den Tag gelegt hat, das wir in keiner Kunstform finden. Seit Prince hatte kein Musiker mehr eine solche Kontrolle über seine Live-Show. Egal, ob sie bei „Dangerously in Love“ Gesangsgymnastik vorführt oder sich auf einem silbernen Pferd in die Luft erhebt und dabei ein mit Diamanten besetztes Geschirr trägt (Lady Godiva trifft Studio 54), alles wirkt makellos.
Singer hat sich einen Perfektionismus zunutze gemacht, den man sonst kaum in einer Tourdokumentation sieht
(AFP über Getty Images)
Um dies zu erreichen, muss die Produktion mit höchster Präzision abgewickelt werden. Beyoncé arbeitete vier Jahre lang mit Choreografen, Designern, Crew, Tontechnikern, Sanitätern, Sicherheitskräften und Caterern im Vorfeld des Tourstarts am 10. Mai in Stockholm, Schweden. „Um so oft aufzutreten, wie wir auftreten, haben wir drei Bühnen“, erklärt sie an einer Stelle des Films. „Während eine Phase aufgebaut wird, reisen die anderen beiden Phasen in die nächste Stadt und werden dort gebaut.“ Frauen und Männern dabei zuzusehen, wie sie an Gurten baumeln, riesige Installationen aufbauen und komplexe Grundrisse ausarbeiten, ist, als würde man in Echtzeit dabei zusehen, wie eine völlig neue Stadt entsteht.
Beyoncé lässt keinen Raum für Fehler. Weit davon entfernt, sie als gütige Königin darzustellen, Renaissance zeigt sie in all ihrer geschäftlichen und kreativen Pracht. Sie hinterfragt ihr Kamerateam: Warum finden sie kein breiteres Objektiv? Selbst wenn es Fehler gibt, verwandelt sie sie in neue Triumphe. Der Ton bricht ab: Sie nutzt die Gelegenheit für einen weiteren dramatischen Outfitwechsel.
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Sobald das Konzert beginnt, heißt es für das Publikum: „Blinzeln, und Sie werden es verpassen.“ Tänzer wirbeln über die Bühne; eine Discokugel steigt von den Dachsparren herab; Beyoncé fährt auf einem Mondrover herein, während ihre 11-jährige Tochter Blue Ivy vorne tanzt. Das Tempo und das bloße Spektakel machen einem den Atem. Niemand vergleicht.