Fans und Kritiker loben gleichermaßen „Cowboy Carter“, Beyonces strassbesetztes, geschichtsträchtiges Honky-Tonk-Album, das nach der mit Spannung erwarteten Veröffentlichung am Freitag in den Charts aufsteigt.
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Der 27 Titel umfassende zweite Akt ihrer „Renaissance“-Trilogie ist eine lautstarke, weitreichende Hommage an ihr südländisches Erbe und ein genreübergreifender Triumph, der die schwarze Country-Kultur rühmt.
„Niemand wird dieses weitläufige Set mit dem Gedanken verwechseln, dass es sich jemals um einen geraden Weg handelt oder dass es auch nur annähernd langweilig ist“, schrieb der Kritiker der Unterhaltungsfachzeitschrift Variety.
„Es ist fast so, als ob Beyonce einige der Evolutionssprünge und Schluckaufe beobachtete, die das Land erlebt hat, während es seine Grenzen neu definiert – wie es die Musik immer getan hat – und sagte: ‚Halt meinen Armand de Brignac. Ich habe das.‘ ”
„Aber es geht nicht nur darum, was Beyonce für die Country-Musik tun kann; es geht darum, was ihr Konzept von Country für sie tun kann, indem sie ihr musikalisches Imperium und sogar ihr bereits ausgeprägtes Selbstbewusstsein erweitert. Es ist eine Menge.“
Es ist noch zu früh, um zu sagen, wo „Cowboy Carter“ und seine umfangreiche Tracklist in den Charts landen werden, aber der Streaming-Dienst Spotify sagte, dass es am Freitagabend das „bisher am meisten gestreamte Album an einem einzigen Tag im Jahr 2024“ auf der Plattform sei.
Die in Houston geborene 42-Jährige leistete Pionierarbeit und meisterte den überraschenden Online-Album-Drop, doch für die ersten beiden „Renaissance“-Acts wandte sie sich einer traditionelleren Marketingstrategie zu, mit kalkulierten Werbeaktionen und physischen Deluxe-Editionen zum Kauf.
Ihre Ode an den Tanz „Renaissance“ schoss bei ihrer Veröffentlichung im Jahr 2022 auf Platz eins der Billboard-Charts und „Cowboy Carter“ scheint auf eine Wiederholung vorbereitet zu sein.
Fügen Sie eine weitere Blockbuster-Tour hinzu, wie sie es im ersten Akt getan hat – die „Beyoncé-Beule“ wurde buchstäblich dafür verantwortlich gemacht, die Inflationsrate Schwedens zu erhöhen, und stärkte die lokale Wirtschaft, wo auch immer sie in die Stadt kam – und Queen Bey wird sofort loslegen Bank.
Hoedown-Wurf
„Cowboy Carter“ zeigt in voller Farbe, wie reich Musik außerhalb der staubigen Genregrenzen wachsen kann.
Beyoncé sticht den Kritikern geschickt auf die Füße – Nashvilles Torwächter versuchen seit langem, eine starre Sicht auf Country-Musik zu fördern, die überwiegend weiß und männlich ist – textlich und klanglich.
Sie führt die Zuhörer durch die Entwicklung des Landes von afroamerikanischen Spirituals und Geigenmelodien zu seinen wegweisenden Frauen, wie der Kollaborateurin Linda Martell, und einer Vision seiner Zukunft.
Vizepräsidentin Kamala Harris, eine Schwarze und Südasiatin, lobte Beyoncé dafür, dass sie „uns daran erinnert hat, uns niemals auf die Sichtweise anderer auf unsere eigene Richtung beschränkt zu fühlen. Sie haben ein Genre neu definiert und die schwarzen Wurzeln der Country-Musik zurückerobert.“
Aber während „Cowboy Carter“ eine Geschichtsstunde liefert, ist es im Kern eine Party.
Inmitten des Trubels bietet Beyoncé berührende Porträts von Mutterschaft, Feiern von Sex und Liebe und sogar eine Mord-Rache-Fantasie.
Außerdem stellte sie für ihre Revue eine Mischung aus jungen Stars – darunter Miley Cyrus, Post Malone und Tanner Adell – und Ikonen der alten Garde zusammen, darunter keine Geringeren als Willie Nelson und Dolly Parton.
„Meine Bewunderung ist jetzt viel größer, da ich an ihrer Seite gearbeitet habe“, sagte Cyrus in den sozialen Medien.
Die Ältesten erscheinen auf dem Album in Form von Radiomoderatoren einer fiktiven Sendung, wobei Nelson den Zuhörern sagt: „Bei diesem nächsten Lied möchte ich, dass ihr euch alle zurücklehnt, durchatmet und an den guten Ort geht, an den eure Gedanken gerne wandern.“ ab zu.”
Und Parton stellt die Interpretation von „Jolene“ des Albums vor und zieht Parallelen zwischen ihrer eigenen ursprünglichen Geschichte eines Liebhabers, der Angst vor Verrat hat, und Beyonces personalisierter Version, die an ihren Titel „Sorry“ aus dem Jahr 2016 über die Untreue ihres Mannes Jay-Z erinnert.
„Hey, Miss Honey B, hier ist Dolly P“, singt Parton in ihrem Zwischenspiel. „Weißt du, dieses Mädchen mit den schönen Haaren, von dem du gesungen hast, hat mich an jemanden erinnert, den ich damals kannte. Nur dass sie flammende kastanienbraune Haarsträhnen hat. Segne ihr Herz.“
„Nur ein Haar in einer anderen Farbe, aber es tut trotzdem weh.“
Dann gibt es noch „Ya Ya“, ein ausgelassenes, psychedelisches Soul-Dance-Mashup, das es schafft, sowohl Nancy Sinatras „These Boots Are Made For Walkin‘“ als auch The Beach Boys zu probieren.
Und „Sweet Honey Buckiin‘“ – das Hip-Hop und House mit Strums im Loop vereint – gehört zu den Songs, die an den ersten Akt von „Renaissance“ erinnern, der die Ursprünge und Entwicklung der Black Electronica feierte.
Kurz gesagt: Das Album ist episch, frisch und möglicherweise bahnbrechend.
„Mit diesem unendlich unterhaltsamen Projekt wird sie zu einer Kriegerin des weiblichen und schwarzen Stolzes und zu einer Liebling des Radios“, schrieb Variety.
„Denn Beyoncé zu sein bedeutet, nie so tun zu müssen, als wäre man nur eine Sache.“
(AFP)