Greta Gerwigs „Barbie“ ist ein Phänomen, mit dem sich Kostümbildnerin Jacqueline Durran noch immer auseinanderzusetzen versucht. „Ich hätte nicht gedacht, dass es so groß werden würde“, sagt sie vor dem Eröffnungswochenende des Films.
Zu den viralen Sensationen, die der Film mit Margot Robbie auslöste, gehört #BarbieCore, eine modische Hommage an die Mattel-Puppe, die sehr feminin und sehr rosa ist. Je heißer der Farbton, desto besser.
Als Teil dieses Phänomens ist der Oscar-Preisträger Durran eine Partnerschaft eingegangen ThredUp um #Barbiecore-Fans ausschließlich Secondhand-Artikel zu stylen und Verbrauchern eine nachhaltigere Möglichkeit zu bieten, am rosa Trend des Sommers teilzuhaben. „Ich liebe Vintage und habe es schon immer geliebt. Selbst wenn ein kleiner Teil der Menschen, die #Barbiecore erleben, spielen und kreativ sein möchten, zu ThredUp gehen und Vintage-Stücke kaufen können, um ihren einzigartigen Look zu kreieren, wäre das eine großartige Sache“, sagt Durran.
Während es beim #BarbieCore-Trend um alles Pink geht, sagt Durran: „Mit Pink gelangt man schnell zu #BarbieCore, aber im Grunde geht es meiner Meinung nach um die Kombination von Farben und passenden konkreten Outfits.“ Es geht darum, sich schick zu machen und Spaß zu haben. Das ist meine Meinung.“ Sie fährt fort: „Deshalb habe ich verschiedene Farben wie Rosa, Gelb und Blau ausgewählt. Die Leute sollten mit Kombinationen herumspielen.“
Kate Spade, Trina Turk, Tommy Hilfiger und J.Crew gehören zu den auf der Website vorgestellten Marken in verschiedenen Preisklassen.
Was den Film selbst betrifft, so integriert Durran tatsächlich Vintage-Artikel in die Garderobe von Gosling und Robbie.
„Die Kens waren die größte Gruppe von Leuten, die Vintage trugen, weil ihre gesamte Sportbekleidung am Strand von ihnen stammte“, sagt Durran. Sie stammte aus Amerika, aber es reichte immer noch nicht aus, um die Besetzung auszustatten, zu der auch Simu Liu, Ncuti Gatwa und Kingsley Ben-Adir als Kens gehörten. „Also mussten wir mehr in London machen und alte Stile nachahmen.“
Für die weitere Barbieland-Welt berief sie sich bei der Gestaltung des Looks auf das Jahr 1969 zurück. „Ich habe eine Vintage-Jacke gekauft und die Form der Jacke als Vorlage für die rosa Overalls verwendet, die die Barbies später im Film tragen“, erklärt Durran.
Der weiße „Pelz“-Mantel, den Gosling trägt, ist in der Szene zu sehen, in der ein Fehler in der scheinbar perfekten Welt Barbieland dazu führt, dass Barbie menschliche Gefühle und existenzielle Gedanken entwickelt, was dazu führt, dass Ken und die Armee von Kens die Macht übernehmen und es in Ken-Dom verwandeln, wo das Patriarchat herrscht.
„Dieser Mantel ist eine Fälschung“, betont Durran. „Aber wenn Sie sich das Innenfutter genau ansehen, sehen wir, dass wir es mit einem Pferdeaufdruck versehen haben“, sagt sie und nickt zu Kens Faszination für Pferde, nachdem er Kalifornien besucht hat.
Durran sagt, als sie und Gerwig überlegten, wie diese nicht ganz so perfekte Version von Ken aussehen würde, habe sie ein Foto von Arnold Schwarzenegger gesehen, wie er einen Pelzmantel modellierte, und das sei die Hauptinspiration für den Ken-dom-Ken-Look geworden. „Dieses Bild ist im Film und es war ein so fantastisches Bild der Ausgelassenheit und Mode von jemandem wie ihm, der in den 80ern einen riesigen Nerzmantel trug, dass es einfach Teil des Ken-Looks werden musste“, sagt Durran. „Ryan war total begeistert von dem Look. Er war bereit, so weit zu gehen, wie Greta wollte“, fügt sie hinzu.
Zur Frage, wie viel Pink zu viel sei, sagt Durran: „Ich habe am Anfang nachgeschaut und gefragt: ‚Muss es immer Pink sein?‘ Ich wusste nicht, ob es von irgendjemandem die Regel geben würde, dass Barbie immer in Pink sein muss, aber alle sagten nein und es gab keinen Druck, dass alles rosa sein sollte.“
Durran weiß nicht genau, wie viele Rosatöne sie verwendet hat, und verlässt sich dabei auf Produktionsdesignerin Sarah Greenwood. „Das wurde von Sarah geleitet, die mir ein kleines Daumenkino mit Rosatönen in allen verschiedenen Farbtönen gab, die in verschiedenen Räumen zu finden waren. Jedes Mal, wenn ich ein Kostüm entwarf, beispielsweise den Innenraum des Autos, achtete ich darauf, dass unser Rosa im Auto zum Auto passte. Wenn ich im Haus Pink machen würde, würde ich zum Haus passen.“ Sie fügt hinzu: „Wir haben uns die ganze Zeit an die Umgebung angepasst.“