„The Bikeriders“, ein Drama mit Austin Butler, Jodie Comer und Tom Hardy unter der Regie von Jeff Nichols, wurde aufgrund des anhaltenden Schauspielerstreiks auf unbestimmte Zeit verschoben.
Disney und 20th Century sollten den Film am 1. Dezember starten, er wurde jedoch vorerst aus dem Kalender gestrichen. Der Film, der am Labor Day-Wochenende beim Telluride Film Festival Premiere hatte, hofft immer noch, sich für die diesjährige Oscar-Saison zu qualifizieren, so der Hollywood Reporter, der zuerst über die Verzögerung berichtete. Voraussetzung dafür ist, dass „The Bikeriders“ irgendwann vor Ende 2023 in die Kinos kommt.
Mehrere andere Filme, darunter Timothee Chalamets Fortsetzung „Dune: Part Two“ und das von Zendaya geleitete Sportdrama „Challengers“, wurden auf 2024 verschoben, weil der SAG-AFTRA-Streik Schauspieler daran hindert, ihre Arbeit ohne eine vorläufige Vereinbarung der Gilde zu fördern. Jüngste Veröffentlichungen wie Sonys vom GameStop-Aktienrausch inspiriertes „Dumb Money“ und Kenneth Branaghs Agatha-Christie-Adaption „A Haunting in Venice“ hatten Probleme an den Kinokassen, zumindest teilweise, weil die mit Stars besetzten Filme keinen Auftrieb von ihnen bekommen konnten auf den Presskreis gegossen.
Nachdem die Gespräche zwischen den großen Studios und der Gilde letzte Woche schlecht endeten, beschlossen Disney und 20th Century, die Kampagne für „The Bikeriders“ zu unterbrechen, da sie wussten, dass Butler, Comer und Hardy entscheidend dazu beitragen würden, den Bekanntheitsgrad des Films zu steigern.
In Anlehnung an Danny Lyons Buch „The Bikeriders“ folgt der Film dem Aufstieg und Fall eines fiktiven Motorradclubs im Mittleren Westen der 1960er Jahre. Michael Shannon, Mike Faist und Norman Reedus runden das Ensemble ab.
In Vielfalt In der Rezension von „The Bikeriders“ lobte der Chefkritiker des Films, Peter Debruge, die Hauptrollen von Butler („ein geborener Filmstar“) und Hardy („der uns zwei Marlon-Brando-Darbietungen zum Preis von einer gibt“). Ohne die Gefahren von Motorradbanden außer Acht zu lassen, sagt Debruge: „Es trägt wesentlich dazu bei, Figuren zu humanisieren, die im Film lange Zeit falsch dargestellt wurden, und dem Publikum gleichzeitig einen privilegierten Zugang zu dieser inneren Welt zu ermöglichen.“