„Anselm“-Regisseur Wim Wenders nutzt die „poetische, immersive“ Qualität von 3D für den Dokumentarfilm über den monumentalen deutschen Künstler

Der Oscar-prämierte Dokumentarfilm Anselm markiert eine Begegnung zwischen zwei der größten Künstler der Welt – der eine ist für sein Kino bekannt, der andere für Malerei, Installationen und Skulpturen.

Der Filmemacher Wim Wenders begann seine Karriere vor mehr als 50 Jahren Paris, Texas, Flügel der Sehnsucht, Buena Vista Social Club, Das Salz der ErdeUnd Pinaund allein dieses Jahr zwei – Anselm und die Erzählfunktion Perfekte Tage. Sein Protagonist in Anselm – der in Deutschland geborene Künstler Anselm Kiefer ist in der Öffentlichkeit vielleicht nicht so bekannt wie Wenders, aber sein Werk verblüfft durch seine Kraft, Gelehrsamkeit und Größe. Einfach ausgedrückt: Kiefer schafft Kunst von monumentalem Ausmaß.

„Wir befanden uns in der Landschaft seines eigenen Studios [outside Paris]„, erzählt Wenders Deadline, „dieses riesige Depot, größer als Flugzeughangars – und mehrere davon.“

Wenders kam zu dem Schluss, dass die Erfassung der Größe des Arbeitsbereichs und der einzelnen Kunstwerke etwas anderes als einen standardmäßigen 2D-Ansatz erforderte.

„Um die Leute dorthin zu bringen und so viel zu sehen, ist 3D der beste Weg. Es ermöglicht einem nicht nur, den Raum zu sehen und räumlich dort zu sein, sondern auch, mehr zu sehen“, erklärt Wenders. „Es ist ein sehr intensives Medium, um die Aura von etwas zu erfassen und zu sehen. Wenn Sie sich 3D ansehen, arbeitet Ihr Gehirn auf Hochtouren, denn es ist Ihr Gehirn, das den Raum zusammenstellt.“

Er fügt hinzu: „3D hat eine wunderschöne Qualität, die fast ungenutzt ist, weil die Leute 3D nur in Form von Actionfilmen kennen und dann alle zwei oder fünf Sekunden ein Schnitt erfolgt … 3D physiologisch korrekt gemacht, sodass man es wirklich ruhig und ruhig betrachten kann.“ Es tut deinen Augen nicht weh und es hat die richtige Tiefe, es ist, als ob du dort wärst. Und diese Qualität von 3D, diese poetische, immersive Qualität, kennen sie noch nicht einmal.“

Kiefers Arbeiten befinden sich in der ständigen Sammlung führender Museen wie dem Art Institute of Chicago und dem Museum of Modern Art in New York und wurden unter anderem im Guggenheim Museum Bilbao in Spanien und im Centre Pompidou in Paris ausgestellt. Die Gagosian Gallery, die Kiefer vertritt, beschreibt seine Skulpturen und Gemälde als „umfassend ein breites Spektrum kultureller, literarischer und philosophischer Anspielungen – vom Alten und Neuen Testament, der Kabbala-Mystik, der nordischen Mythologie und Wagners Ringzyklus bis hin zur Poesie von Ingeborg Bachmann.“ und Paul Celan.“

Wenders wundert sich über Kiefer: „Er hat vor nichts Angst. Ich glaube, er glaubt, dass alles gemalt werden kann, was auch immer. Was auch immer du ihm sagst, sagt er, ich kann es malen.“

Neben Croissy drehte Wenders auch im südfranzösischen Barjac, wo Kiefer in einer stillgelegten Seidenfabrik ein Atelier in der Größe von etwa 25 Fußballfeldern unterhielt. Das waren nicht die einzigen Drehorte.

„Auch die Landschaft im abgelegenen Odenwald [in Germany]wo Anselm 10 Jahre lang arbeitete [early in his career] ohne dass jemals jemand zu ihm kam. Keine Kunsthistoriker, keine Galeristen, keine Museumsleute“, bemerkt Wenders. „Als völlig unbekannter Maler legte er dort den Grundstein für sein gesamtes Schaffen. Also, wir waren auch dort. Wir haben majestätische Winterlandschaften fotografiert. Wir waren in der Nähe des Rheins, wo er als kleiner Junge aufwuchs, was sein gesamtes Leben und seine Arbeit, die Nachkriegslandschaft in Deutschland, stark beeinflusste.“

Wenders bindet kurze Dramatisierungen in den Film ein, Segmente, in denen der Großneffe des Filmemachers, Anton Wenders, als junger Anselm und Kiefers eigener Sohn, Daniel Kiefer, seinen Vater in seinen Dreißigern darstellt. Der jüngere Kiefer war etwas zurückhaltend, den Schauspielauftrag zu übernehmen.

„Ich sagte ihm: ‚Komm schon, Daniel. Jetzt musst du das spielen, weil ich sonst niemanden kenne, der das so ehrlich machen könnte.‘ Und er sagte: „Oh, das kann ich nicht.“ Ich bin kein Schauspieler.‘ Ich sagte: „Dein Vater ist auch kein Schauspieler.“ „Er ist im Film“, sagt Wenders.

Der Regisseur fährt fort: „Daniel sagte: ‚Aber dann muss ich anrufen.‘ [my dad] und bitte ihn um Erlaubnis.’ Und ich sagte: „Nein, du wirst ihn nicht anrufen und es ihm sagen, denn dein Vater hat mich nur unter einer Bedingung gefragt: Wenn du diesen Film machst, dann zeig mir keine Behandlung.“ Zeig mir nichts. Sag mir nicht, was du tust. „Du kannst tun und lassen, was du willst, aber versprich mir einfach, dass du mich am Ende überraschen wirst.“ Und das habe ich versprochen. Und dann sagte ich zu seinem Sohn: „Wenn Sie ihm sagen, dass Sie ihn als 35-jährigen Mann spielen werden, verderben Sie mir die Überraschung.“ Sie werden ihn also nicht anrufen, weil er nicht möchte, dass Sie anrufen. Er würde sich davon überraschen lassen wollen.‘ So überraschten wir Anselm unter anderem durch das Erscheinen seines eigenen Sohnes als sein jüngeres Ich.“

Zu den verblüffendsten Szenen im Film gehören jene, in denen der Künstler seine Arbeit sozusagen aufraut – als würde er seine Bilder in Brand stecken.

„Er schob seine Bilder in einen Ofen und backte sie, weil er gerne sieht, wie die Zeit sie auffrisst“, erklärt Wenders. „Einige von ihnen waren jahrelang im Freien und waren Regen, Frost und Schnee ausgesetzt, was auch immer, und dann bringt er sie wieder hinein und arbeitet weiter an ihnen. Er genießt die Zeit, integriert zu werden.“

Wenders hat geschrieben, dass „Privatsphäre heilig ist … Das Leben eines Mannes sollte seine eigene Privatdomäne bleiben.“ Also Anselm ist nicht als Biopic gedacht.

„Ich hatte wirklich das Gefühl, dass seine Arbeit für ihn und die Arbeit für sich selbst sprechen sollte“, sagt Wenders. „Ich wollte keinen Film machen, bei dem es mir in irgendeiner Weise darum geht, eine Meinung zu seiner Arbeit abzugeben. Ich wollte, dass die Arbeit auffällt. Und du dürfen Erleben Sie es im Film, Sie dürfen Beurteilen Sie, was Sie gesehen und gefühlt haben und was vor Ihnen lag … Und ich hatte das Gefühl, dass das viel besser zu dem passte, was er war.“

Wenders fügt hinzu: „Und es war viel wahrer, Kunst zu sehen. Wenn Sie in ein Museum gehen und vor etwas stehen, das Sie beeindruckt, möchten Sie die Erklärung nicht vor sich haben. Sie sehen die Erklärung nicht; Du siehst die Arbeit. Und so hatte ich das Gefühl, dass dies eher eine Biographie von Anselms Werk und seiner Fantasie als die Biographie des Mannes war.“