Anish Kapoor präsentiert eine Welt voller Illusionen und Geheimnisse in einer faszinierenden neuen Ausstellung in Florenz

Wir alle haben schon einmal die Arbeit von Anish Kapoor gesehen.

Ob es sich um seine riesige „Bohnen“-Skulptur Cloud Gate in Chicago oder seinen ikonischen ArcelorMittal Orbit in Stratford, London handelt, der britisch-indische Künstler, der mit dem Turner-Preis ausgezeichnet wurde, hat seine kreativen Spuren auf der ganzen Welt hinterlassen.

Aber es ist eine seltene Gelegenheit, die gesamte Bandbreite seines äußerst einflussreichen Werks unter einem Dach zu sehen.

Nun, eine neue große Ausstellung, die derzeit im historischen Palazzo Strozzi in Florenz zu sehen ist, zeigt eine große Sammlung neuer und bestehender Werke des Künstlers und zeichnet den gesamten Bogen seiner Karriere nach.

„Untrue Unreal“, sorgfältig kuratiert von Arturo Galansino, dem Generaldirektor der Fondazione Palazzo Strozzi, lädt die Zuschauer ein, in eine invasive Welt einzutauchen, in der Kapoors großformatige Skulpturen und Installationen die Grenze zwischen Realität und Illusion verwischen.

„Es geht um kontingente Realitäten. Ein Großteil dieser Show enthält sogenannte leere Objekte, leere Objekte. Aber tatsächlich ist keines von ihnen leer. Sie sind alle entweder voller Dunkelheit oder voller Spiegel“, sagte Kapoor gegenüber Euronews Kultur bei der Ausstellungseröffnung.

Entdecken Sie Kapoors vielfältiges künstlerisches Schaffen

Beim Betreten des atemberaubenden Palazzo Strozzi im Herzen von Florenz werden Besucher sofort von einer großformatigen Installation mit dem Titel „ Leerer Pavillon VII, welches exklusiv für den prachtvollen Renaissance-Innenhof konzipiert wurde.

„Im Innenhof habe ich ein weißes, würfelförmiges Gebäude gebaut, das hoffentlich die Geometrie dessen widerspiegelt, was dort ist, mit ihm funktioniert und man gewissermaßen dazu verpflichtet ist, hineinzugehen. Und darin gibt es sie.“ drei Objekte, drei Nicht-Objekte, drei Halb-Objekte, von denen ich hoffe, dass sie sich engagieren. Verwirren.“ Kapoor sagte gegenüber Euronews Culture.

Die Installation ist sehr beeindruckend. Es könnte sich sowohl um einen alten, von Menschen errichteten Schrein als auch um ein Artefakt einer zukünftigen außerirdischen Zivilisation handeln. Und es ist einer der vielen Fälle, in denen Kapoor mit dem vorhandenen Raum des Strozzi-Palastes arbeitet, um seine Kreationen zu verbessern.

Die Ausstellung erstreckt sich über mehrere Galerieräume und führt die Besucher durch Kapoors vielfältiges künstlerisches Schaffen, von seinen verwirrenden Spiegelskulpturen bis hin zu seinen viszeralen, blutroten Installationen.

Zu den ausgestellten kolossalen Werken gehört das Bekannte Svayambhu (2007) – ein riesiger Block aus sich sehr langsam bewegendem blutrotem Wachs, der zwischen zwei Räumen des Palazzo Strozzi hin- und herläuft und eine Spur aus unordentlichen Wachsresten hinterlässt. Es sieht brutal aus, ist aber faszinierend anzusehen.

Wenn Sie weiter erforschen, werden Sie das Feine entdecken Um einen intimen Teil des Roten widerzuspiegeln (1981), ein wegweisendes Werk von Kapoor, das sich durch leuchtend gelbe und rote Pigmentformen auszeichnet, die anmutig auf dem Boden sitzen. Sie wirken auffallend jenseitig und zerbrechlich – als könnten sie beim kleinsten Windhauch zerspringen.

Das „schwärzeste Material im Universum“

Mehrere von Kapoors heiß diskutierten Vantablack-Stücken, darunter Nicht-Objekt-Schwarz (2015) und Wolken sammeln sich (2014) finden Sie hier.

Der britisch-indische Künstler schrieb Kunstgeschichte, als er 2016 die exklusiven Rechte an dem Pigment erwarb – einem tiefschwarzen Material, das 99,96 Prozent des auftreffenden Lichts absorbiert.

Aber das verlief nicht ohne Kontroversen.

Es begann eine anhaltende Fehde mit dem britischen Künstler Stuart Semple, der spöttisch seine eigene Farbe namens „Pinkest Pink“ herausbrachte, mit der einzigen Bedingung, dass Kapoor selbst sie nicht verwenden durfte.

Als Reaktion darauf gelang es Kapoor jedoch, sich die Farbe zu beschaffen und postete ein Instagram-Foto mit einem in Pink getauchten Mittelfinger und der Überschrift „Up yours #pink“.

Kapoor geht auf die Kontroversen um Eigentumsrechte in der Kunstwelt ein und betont die komplizierte und hochtechnische Natur des Prozesses bei der Schaffung von Vantablack-Werken.

„Dieses schwarze Material, das schwärzeste Material im Universum, ist keine Farbe. Es ist also nicht nur etwas, worauf man malt. Es ist ein hochtechnischer, komplizierter physikalischer Prozess. Ich arbeite jetzt seit fast zehn Jahren damit, ” erklärt Kapoor.

Er fügt hinzu: „Aufgrund dieses komplizierten Prozesses war es für das Unternehmen, das ihn durchführt, für mich, für uns beide fast notwendig, sich an einem ganz bestimmten Prozess zu beteiligen. Wenn es also da draußen irgendeinen Idioten gibt, der es versucht.“ Es ist einfach nicht so, wie er sagt, und es ist mir völlig egal.

Abgesehen von den Kontroversen sind die Vantablack-Kunstwerke unbestreitbar ein bemerkenswerter Anblick.

Ein besonders beeindruckendes Stück, Nicht-Objekt-Schwarz (2015), ausgestellt in einer Glasvitrine, erscheint zunächst als leere zweidimensionale schwarze Leinwand. Doch bei näherer Betrachtung von der Seite materialisiert sich vor der Leinwand, verdeckt durch das schwarze Material, fast wie von Zauberhand eine verborgene dreidimensionale Kugel.

„Wenn man dieses schwarze Material auf ein Objekt aufträgt, verschwindet das Objekt. Wenn wir also davon sprechen, dass alle Objekte dreidimensional sind, behaupte ich, dass sie auf diese Weise in gewissem Sinne über die Dreidimensionalität hinausgehen.“ werden vierdimensional. Sie gehen in einen anderen Raum“, bemerkt Kapoor.

Die Realität in Frage stellen

An anderer Stelle in der Ausstellung präsentiert Kapoor seine reisekrankheitauslösenden Spiegelskulpturen, darunter Schwindel (2006) und Neugeborenes (2019).

Wenn Sie diesen Raum betreten, beginnt sich Ihre Vision zu verzerren, zu vervielfachen und zu verdrehen. Man fühlt sich von den Kunstwerken und dem Raum, den sie einnehmen, versunken.

Über ihre tieferen spirituellen und philosophischen Grundlagen hinaus bieten diese reflektierenden Skulpturen zweifellos ein visuell spektakuläres Erlebnis und werden wahrscheinlich die Massen von Influencern anziehen.

Auf dieser Ausstellung gibt es viel zu entdecken. Es gibt Stücke, die Sie wahrscheinlich umhauen werden, und andere, die Sie möglicherweise ein wenig verunsichern. Aber Kapoor schafft es, die Türen zum Reich des Unmöglichen zu öffnen.

Und in einer Welt, in der wir ständig mit Fake News und digital manipulierten Bildern bombardiert werden, erscheint Kapoors Kunst relevanter denn je.

In seinen eigenen Worten: „Kunst muss, wenn man so will, in diesem Zwischenraum zwischen Sinn und Nicht-Sinn leben, so wie wir es tun. Und nur dann kann sie wirklich ein langes, tiefes Leben haben.“

Schauen Sie sich das Video oben an, um mehr über die Ausstellung zu erfahren, und bleiben Sie auf dem Laufenden bei Euronews Culture für unser vollständiges Interview mit Anish Kapoor.