Angelo Badalamenti: Komponist mit Hang zu verstörenden Soundtracks

Angelo Badalamenti, ein Komponist, dessen Vorliebe für das, was er „dunkle Schönheit“ nannte, Mitarbeiter wie David Bowie umwarb und seinen vollsten Ausdruck in den Partituren für den Filmemacher David Lynch fand – insbesondere in der synthlastigen Musik für Blauer Samt, Zwillingsgipfel und Mulholland Drive – ist im Alter von 85 Jahren gestorben.

Badalamenti hat fast 50 Filme geschrieben und mit Regisseuren wie Paul Schrader und Danny Boyle zusammengearbeitet. Als Songwriter und Orchestrator arbeitete er mit Bowie und Michael Jackson an Platten und Musikvideos.

Aber es war seine Symbiose mit Lynch, die die nachhaltigsten Spuren hinterließ. Badalamenti verzauberte das surreale Werk des Regisseurs mit traumhafter Melancholie, Furcht und jazzigem Humor, verkörpert in Zwillingsgipfel. Die Serie, die in einer fiktiven Kleinstadt im Nordwesten Amerikas spielt, mischte Elemente aus Krimi und bizarrer Seifenoper und wurde Anfang der 1990er Jahre für zwei Staffeln auf ABC ausgestrahlt, bevor sie 2017 auf Showtime wiederbelebt wurde.

Die Titelmusik des Komponisten gewann 1990 einen Grammy Award, und das Soundtrack-Album war ein internationaler Knaller, der es in die Top 25 der Billboard 200 schaffte.

„Er hat diese musikalische Seele, und Melodien schwirren immer in ihm herum“, sagte Lynch Menschen Magazin im Jahr 1990. „Ich spüre die Stimmung einer Szene in der Musik und eins hilft dem anderen, und beide fangen einfach an zu klettern.“

Badalamenti war ein bescheiden erfolgreicher Songwriter für Radio und Musiktheater, als Lynch ihn kontaktierte. Er war Co-Autor einer Reihe populärer Songs, darunter der blecherne Fackelsong „Face It Girl, It’s Over“, der von Nancy Wilson populär gemacht wurde.

1985 erhielt Badalamenti einen Anruf von Fred C. Caruso, der produzierte Blauer Samt, Lynchs innovative Erforschung von Vorstadtgeheimnissen und Mord. Caruso wusste von der Erfahrung des Komponisten in der Arbeit mit Sängern, und Star Isabella Rossellini brauchte einen Gesangscoach für ihre Songs.

„Ich habe etwa drei oder vier Stunden mit gearbeitet [Rossellini] am Keyboard und nahm sie auf, als sie das Lied ‚Blue Velvet‘ sang“, sagte der Komponist New York Times im Jahr 2005. „Wir gingen hinüber und spielten es David Lynch vor, der die letzte Szene drehte. Er setzte seine Kopfhörer auf und sagte: ‚Das ist pfirsichfarben scharf‘.“

„Ich sagte zu Fred: ‚Was bedeutet das?’ Weißt du, ich komme aus Bensonhurst – wir verwenden diese Worte nicht“, sagte Badalamenti später Rollender Stein. “Fred antwortete: ‘Er liebt es’.”

Der Regisseur bat Badalamenti bald, die Partitur zu komponieren. Als Lynch das „Song to the Siren“ von Mortal Coil nicht lizenzieren konnte, gab er auch einen eigenen Song in Auftrag und riet ihm: „Mach es wie der Wind, Angelo. Es sollte ein Lied sein, das auf dem Meer der Zeit schwimmt.“

Die daraus resultierende Partitur und das Lied „Mysteries of Love“ wurden zur Vorlage für „Lynchian“-Musik. Die Texte des Regisseurs wurden von der verstorbenen Julee Cruise gesungen – die ein Chormädchen in einem Off-Broadway-Musical von Badalamenti gewesen war – und der Komponist ermutigte sie, einen engelhaften Sound der Doo-Wop-Ära über seine zarten, anhaltenden Synthesizer-Akkorde zu kanalisieren. Die drei Künstler genossen die Mühe so sehr, dass sie ein ganzes Album machten: Cruises „Floating into the Night“, das Zeit auf dem Billboard 200 verbrachte.

Ihre Musik trug dazu bei, das Subgenre „Dream Pop“ zu schmieden, und beeinflusste später Künstler wie Lana Del Rey. Es teilte auch den Ton mit Zwillingsgipfeldie eine Instrumentalversion des Cruise-Songs „Falling“ als Hit-Titelthema der Show umfunktionierte.

Die Serie mit Kyle MacLachlan als FBI-Spezialagent drehte sich um das Rätsel, wer die örtliche Highschool-Schülerin Laura Palmer getötet hat. Badalamenti schrieb eine langsame, herzzerreißende Elegie, die die Show mit tragischer Romantik erfüllte; New York Times Der Musikkritiker John Rockwell hat es einmal so beschrieben, dass es alles „mit einem elektronischen Glanz versieht, als ob die Musik radioaktiv wäre“.

Badalamenti schrieb die Melodie an einem Nachmittag, während Lynch neben ihm an seinem Fender-Rhodes-Keyboard saß und die Szene beschrieb: „Es ist tiefste Nacht, wir sind in einem dunklen Wald, es ist Vollmond draußen. Es gibt Platanen, die sich sanft im sanften Wind wiegen. Jetzt, hinter diesem Baum, gibt es ein schönes, besorgtes, einsames junges Mädchen.“

Der Komponist hat Lynchs nachfolgende Filme auf die gleiche Weise komponiert, von Verlassene Autobahn 1997 – ein Time-Looping Noir mit Patricia Arquette und Bill Pullman – zu dem von der Kritik hoch gelobten Film Mulholland Drive 2001 ein Showbiz-Krimi mit Naomi Watts, in dem die Komponistin auch in einer kleinen Rolle als Mafioso mit hohen Ansprüchen an Espresso auftrat.

Ein unerwarteter Abgang für das Duo war Die gerade Geschichte, ein Disney-Film von 1999 mit Richard Farnsworth als Oldtimer, der mit seinem Rasenmäher querfeldein fährt. Die Partitur des Komponisten war entsprechend rustikal und süß, ein sanftes Wiegenlied für Gitarre und Streicher.

Seine Partituren für andere Filmemacher, einschließlich Joel Schumachers Cousins (1989) und Jane Campions Ach du meine Güte (1999), ließ die lynchische Ironie hinter sich, behielt aber die Romantik und oft die düstere Stimmung bei. Er gab Schrader Der Trost der Fremdenein Drama aus dem Jahr 1990 über ein junges Paar, das in Venedig einem mysteriösen Christopher Walken begegnet, eine exotische Partitur, die von Arabesken zu einer ausgewachsenen Oper anwächst.

Er schrieb auch die üppige Titelmusik für das langjährige Interviewprogramm Im Schauspielstudio, gehostet von James Lipton im Bravo-Kabelnetz. Und in der Folge Zwillingsgipfel Im Fieber wurde er eingeladen, das Eröffnungsthema „Fackel“ für die Olympischen Sommerspiele 1992 in Barcelona zu schreiben.

„Als ich auf dieser Bühne stand, fühlte ich mich wie Moses, der das Meer teilt“, erzählte er Rollender Stein. „Und ich bin nicht einmal jüdisch.“

Angelo Daniel Badalamenti, dessen Vater einen Fischmarkt besaß, wurde am 22. März 1937 in Brooklyn geboren. Mit acht Jahren begann er Klavierunterricht zu nehmen und begann bald, eigene Stücke zu schreiben. „Ich glaube nicht, dass du da eine Unterrichtsaufgabe spielst“, erinnerte sich sein älterer Bruder Stephen, es ihm einmal gesagt zu haben. „Und er würde sagen: ‚Nein, ich nudele nur’. Ich würde diese liebenswerten, intelligenten, wunderbaren kleinen Geräusche hören.“

An der Manhattan School of Music erhielt Badalamenti 1958 einen Bachelor-Abschluss in Waldhorn und 1959 einen Master-Abschluss in Musikpädagogik. Er arbeitete als Musiklehrer an der Mittelschule, um über die Runden zu kommen, während er eine Karriere als Songwriter anstrebte.

1966 tauchte er unverschämt im New Yorker Büro der Pianistin und Sängerin Nina Simone auf, das er in der fand Gelbe Seiten, und sang zwei Nummern für sie ohne die Hilfe eines Klaviers. „Auf dem Weg nach draußen“, erinnerte er sich an das Magazin Geist & Fleisch 2015 „sagte der Ehemann: ‚Komm nächsten Mittwoch in die A&R Studios und du wirst Nina und das Klavier mit 40 Geigen und Orchester und diese beiden Songs hören. Ich kenne meine Frau – sie wird sie aufnehmen. Ich dachte, mein Gott, was für ein leichtes Geschäft!“

Die Songs – „I Hold No Grudge“ und „He Ain’t Comin’ Home No More“ mit Texten von John Clifford – erschienen 1967 auf Simones gefeiertem Album Hohepriesterin der Seele.

1968 heiratete er die Malerin Lonny Irgens. Er hatte eine Tochter, Danielle Badalamenti, und einen Sohn, André Badalamenti, der vor seinem Tod im Jahr 2012 auf mehreren Aufnahmen des Komponisten Klarinette spielte.

Badalamentis Name beschwor das Bild eines Maestro der alten Welt herauf, aber in Wirklichkeit war er ein witziger, golfspielender Großvater mit einem rauen Brooklyn-Grat. Auf dem Papier war er ein seltsamer Gegner für Lynch, den frisierten Sonderling aus dem Mittleren Westen, den Mel Brooks einst als „Jimmy Stewart vom Mars“ bezeichnete. Aber irgendwie bildeten sie einen einzigartigen künstlerischen Geist – und ein brüderliches Band.

„Wir lieben uns einfach“, sagte Badalamenti 2017 einem Reporter. „Es ist die beste Ehe von allen – nie ein hartes Wort zwischen uns. Manchmal, wenn wir zusammenarbeiten, müssen wir nicht einmal darüber reden, was vor sich geht. Es gibt nur einen Blick zwischen uns, ohne Worte, und wir wissen, was wir denken und wohin wir gehen müssen. Es ist eine schöne Sache, Mann.“

Angelo Badalamenti, Komponist u Musikergeboren am 22. März 1937, gestorben am 11. Dezember 2022

© Die Washington Post