Am Dienstag erhielt der Autor und Regisseur Cord Jefferson seine erste Oscar-Nominierung für Amerikanische Fiktion schriftlich (adaptiertes Drehbuch).
Basierend auf dem Roman Löschen von Percival Everett, Amerikanische Fiktion bewegt sich auf der Grenze zwischen Drama und Satire und zeigt gesellschaftliche Kommentare zu Mikroaggression und Schubladeneinteilung schwarzer Kreativer in der Verlags- und Filmindustrie. Um diese Geschichte zu erzählen, dreht sich der Film um Thelonious „Monk“ Ellison (Jeffrey Wright), einen intelligenten und abgestumpften Autor, der frustriert ist über die hohen Gewinnspannen der schwarzen Unterhaltung, die auf diskriminierenden Verhaltensweisen und Tropen beruht. Aber um das Konstrukt in Frage zu stellen und seinen Standpunkt bezüglich der Voreingenommenheit für schwarze Erzählungen zu beweisen, die für weiße Verbraucher schmackhafter sind, nutzt er einen Pseudonym, um ein weithin stereotypes Buch zu erstellen, das ihm zufällig Kritikerlob und Bekanntheit einbringt.
„Das ist die Art von Film, von der mir viele Leute gesagt haben, dass sie nicht funktionieren würde“, sagte Jefferson gegenüber Deadline. „Viele Verleiher haben diesen Film weitergegeben. Und ich denke, wenn man einen Film hat, in dem es um diese Art von Material geht und in dem die Darsteller überwiegend aus Schwarzen bestehen, dann denken Sie, dass auf dem Papier viele Leute sagen werden: „Nun, das ist kein Film, der ein Erfolg wird.“ ”
Glücklicherweise glaubten die Wähler der Academy Motion Picture Arts and Sciences, dass der Film Erfolg hatte, denn er erhielt vier weitere Nominierungen für Amazon MGM Studios für Laura Karpman in der Kategorie Musik (Originalmusik), Sterling K. Brown für den Schauspieler in einer Nebenrolle und Wright für Hauptdarsteller und Bester Film.
Hier spricht Jefferson über seine allererste Oscar-Nominierung und hofft, dass zukünftige Filmemacher weiterhin durch Wahrnehmungen von Rasse und Identität die Grenzen des Kinos verschieben können.
FRIST: Sie wurden nicht nur für Ihren ersten Oscar für Ihr Spielfilmdebüt nominiert, sondern auch Amerikanische Fiktion erhielt auch die ersten Nominierungen von Jeffrey Wright und Sterling K. Brown.
CORD JEFFERSON: Ich bin so stolz auf sie. Ich freue mich so für sie. Wirklich. Es ist die größte Ehre.
FRIST: Für Sie ist der Weg vom Reporter zum Drehbuchautor und zum Oscar-Nominierten ein ziemlich wilder Ritt. Was ging Ihnen heute Morgen durch den Kopf, als die Nominierungen eintrafen? Hast du die Live-Übertragung gesehen?
JEFFERSON: Ich bin ein unglaublich nervöser und ängstlicher Mensch und wusste daher, dass ich nicht zusehen konnte [the Oscar telecast] leben, weil ich wahrscheinlich einen Herzinfarkt oder einen Schlaganfall erleiden würde. Und so blieb ich letzte Nacht so lange wie möglich wach. Bei mir war das also 2:30 Uhr, und dann nahm ich die Hälfte des Xanax und sagte, egal was passiert, du solltest morgen gut ausgeruht sein. Ich war also nicht gut ausgeruht. Um 3:00 Uhr morgens schlief ich endlich ein, wachte dann aber um 7:00 Uhr auf und wusste, dass ich nicht wieder einschlafen würde, aber ich drehte mich um und schnappte mir mein Handy, und ich hatte 228 Textnachrichten. Und so hatte ich das Gefühl: Okay, es ist etwas Gutes passiert, oder es ist etwas Schreckliches passiert. Also, zum Glück war es gut.
FRIST: Gibt es für Sie eine Art kosmische Ironie zwischen der Nominierung? Amerikanische Fiktionbei dem es auch um diese Figur geht, die etwas Ironisches über die Darstellung und Stereotypen von Schwarzen schreibt, das letztendlich in einem Preisverleihungsraum wie diesem hervorgehoben wird?
JEFFERSON: Ich denke, der Unterschied im Film besteht darin, dass Monk hasst, was er gemacht hat. Deshalb ist er wirklich schockiert darüber, dass die Welt irgendwie anderer Meinung ist als er und ihm gefällt, was er gemacht hat. Ich muss sagen, dass ich außerordentlich stolz auf unseren Film bin. Ich bin außerordentlich stolz auf alle, die daran mitgearbeitet haben. Ich glaube nicht, dass mein Stolz es mir jemals erlaubt hat, davon zu träumen, für den Oscar nominiert zu werden. Ich glaube, das war ein Jahr. Ich erinnere mich, als wir unseren Film beim Toronto Film Festival einreichten, sagte einer der Produzenten: Hören Sie zu, dämpfen Sie Ihre Erwartungen, denn dies ist ein sehr wettbewerbsintensives Jahr. Dies ist ein Jahr, in dem 70 % der großen Regisseure der Welt beschlossen haben, einen Film herauszubringen. Seien Sie also nicht überrascht, wenn wir es nicht schaffen, denn es ist sehr wettbewerbsintensiv. Und als ich herausfand, dass wir zum Festival gekommen waren, hüpfte ich auf und ab. Ich habe mir nicht erlaubt, noch größer zu träumen. Es ging einfach darum, den Film auf ein Filmfestival zu bringen und ihn von einem Filmfestivalpublikum vorführen zu lassen. Für mich war das der größte wahrgewordene Traum. Und die Tatsache, dass wir jetzt hier sind, übersteigt wirklich meine kühnsten Träume. Das ist es wirklich, wirklich.
Für mich ist das in vielerlei Hinsicht der kleine Film, der das könnte, wir hatten kein riesiges Produktionsbudget. Wir hatten kein riesiges Marketingbudget. Wir haben den Film in 26 Tagen gedreht. Das ist etwas, wofür viele Menschen eine Leidenschaft hatten und viele haben ihr ganzes Herzblut hineingesteckt. Und man hofft, dass es den Leuten gefällt, aber man weiß nie. Und das ist einfach… Ich glaube, ich versuche immer noch, es einigermaßen zu verstehen.
FRIST: Worauf reagieren die Leute Ihrer Meinung nach und was sollten sie Ihrer Meinung nach wirklich berücksichtigen, wenn die Leute diesen Film sehen?
JEFFERSON: Worauf die Leute reagieren, ist nicht meine Sache. Ich denke, sobald man den Film in die Welt bringt, ist er für alle da. Aber ich würde sagen, dass ich von Leuten gehört habe, dass der Film anders sei. Wir haben einfach etwas gemacht, das sich anders anfühlt. Und ich denke, dass es sich im Ton anders anfühlt. Ich denke, dass es sich bei den vorgestellten Ideen anders anfühlt. Ich denke, es fühlt sich etwas anders an, als die Leute es gewohnt sind. Ich denke, auch die Geschichte, ich glaube, was mich an dem Film wirklich begeistert hat, ist, dass sie auf dem Papier steht. Das ist die Art von Film, von der mir viele Leute gesagt haben, dass sie nicht funktionieren würde. Viele Verleiher haben diesen Film weitergegeben. Und ich denke, wenn man einen Film hat, in dem es um diese Art von Material geht und in dem die Stars überwiegend aus Schwarzen bestehen, denken viele Leute auf dem Papier, dass das kein Erfolgsfilm sein wird.
Und ich glaube, es war wirklich schön für mich zu sehen, wie viele unterschiedliche Menschen aus dem Film hervorgegangen sind und mir gesagt haben, dass etwas bei ihnen Anklang gefunden hat. Wir haben den Film auf dem Hamptons Film Festival gezeigt, und wir haben den Film am Morehouse College in Atlanta gezeigt, und wir haben den Film an der Westküste und an der Ostküste gezeigt, und wir haben ihn überwiegend gezeigt Schwarzes Publikum und überwiegend weißes Publikum. Wir haben es in England und Frankreich gezeigt … und so viele unterschiedliche Leute sind herausgekommen und haben gesagt, sie hätten etwas gefunden, das bei ihnen Anklang gefunden habe. Und ich denke, das ist ein weiteres Merkmal des Films in der Zukunft: Er fühlt sich trotz der Tatsache, dass es überwiegend Schwarze sind, trotz der Tatsache, dass es um einen schwarzen Schriftsteller und seine Familie geht, auch so universell an der Menschen können sich darin sehen.
Und das finde ich wirklich sehr, sehr schön, denn ich denke, dass uns oft gesagt wird: „Wenn wir einen schwarzen Film machen wollen, wird das bei den Leuten keinen Anklang finden und niemand ist wirklich interessiert.“ Und es ist so, als ob dieser Film, wenn er etwas bewirken kann, hoffentlich die Tür ein wenig weiter öffnet für Filmemacher hinter uns, die versuchen, Geschichten zu erzählen, die sich ein wenig anders anfühlen, von denen die Leute vielleicht nicht glauben, dass es dafür einen Markt gibt Es. Und das ist für mich das, worauf ich wirklich stolz bin. Und ich denke, das, was sich zu unserem Vorteil ausgewirkt hat, ist, dass sich die Leute darin wiederfinden können und hoffentlich auch andere Filme, die ein wenig anders sind als wir, die Chance bekommen, eine Zeit lang im Rampenlicht zu stehen.
Die 96. Oscar-Verleihung findet am 10. März im Dolby Theater statt.