Ich habe selten das Gefühl, die Geschichte eines Spiels zweimal zu Ende zu bringen, selbst wenn ein einziger Durchlauf nur 3-4 Stunden dauert und ich weiß, dass ich Berge von Steinen nicht umgedreht habe, aber Amarantus rechtfertigt es völlig, noch einmal von vorne zu beginnen. Es ist nicht nur so, dass ein zweites Durchspielen Ihnen die Chance gibt, Charaktere auf unterschiedliche Weise kennenzulernen – indem Sie ihn eher verführen als sie, oder vielleicht beides gleichzeitig; Einen alten Freund entfremden und gleichzeitig eine beunruhigend enge Bindung zu jemandem aufbauen, der beim letzten Mal damit gedroht hat, einen zu töten, wenn man zulässt, dass seine Ideale die Oberhand über sein Mitgefühl gewinnen. Es geht bei einem Neuanfang auch nicht nur darum, aufzudecken, was wirklich mit der größeren Handlung los ist, mit mehreren Durchläufen, in denen Personen und Hintergrundgeschichten vorgestellt werden, die zunächst als Schatten existieren und zwischen den Zeilen der Prosa und in den Feinheiten der Charakterdarbietungen tanzen.
Amarantus ist eine Geschichte einer politischen Revolution, aber Revolution kann auch Wiederholung bedeuten, und Wiederholung ist hier von entscheidender Bedeutung, nicht nur im Hinblick auf das Erlernen und „Meistern“ der kleinen, lohnenden Auswahlmöglichkeiten dieses herrlichen Bildromans, um das beste Ende zu erreichen, sondern auch auch in der wachsenden Resonanz wiederkehrender Szenen, die „Wiederkehr“ als Thema thematisieren. Bei einem Neuanfang geht es nicht nur darum, zu lernen, was Sie verpasst haben, und weniger schreckliche Entscheidungen zu treffen. Es geht darum, zu lernen, was es bedeutet, neu anzufangen, obwohl es schwierig ist, mehr zu sagen, ohne etwas zu verraten.
Das ist jedenfalls meine grandiose Sessel-Walter-Benjamin-Lesung von Amarantus. Sie können es auch nur aus Spaß daran spielen, mit einigen brillanten, beschädigten, aber nicht gebrochenen Menschen zusammen zu sein, unüberlegten Sex zu haben, sich auf unüberlegte Kämpfe einzulassen und verschiedene andere alberne Dinge zu tun, die immer zu einem packenden Abenteuer führen . In diesem Spiel sind alle möglichen Emotionen am Werk: Verlangen, Freude und Bitterkeit, explosiver Zorn oder Traurigkeit und Szenen von wegwerfender Freundlichkeit, sprühendem Witz oder glaubhafter Alltäglichkeit.
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Das Spiel folgt einer kleinen Gruppe ungewöhnlicher Verdächtiger, die vor dem Hintergrund eines ewigen Krieges mit einem Land im Ausland versuchen, einen Tyrannen, Lord Caudat, zu stürzen. Sie spielen Arik Tereison, dessen dissidente Eltern im Prolog von Caudats Handlangern verhaftet werden und der sich umgehend auf den Weg in die Hauptstadt macht, um Vergeltung zu üben. Ein Großteil der Geschichte dreht sich darum, zu entscheiden, was für ein Revolutionär Arik sein soll – ein öffentlicher Usurpator, eine Stimme der Vernunft, die eine unblutige Machtübertragung anstrebt, ein Messer im Schatten – und gleichzeitig mit der Realität zu rechnen, dass er keiner ist überhaupt revolutionär. Er ist ein frecher Mittzwanziger, der nichts anderes vorhat, als sich zu rächen, und nur wenig Erfahrung in der politischen Organisation hat, ganz zu schweigen von Dingen wie Schwertkämpfen oder Palastinfiltration. Seine Rolle besteht weniger darin, zum Helden des Widerstands zu werden, obwohl das bei bestimmten Entscheidungen eine Option ist, als vielmehr darin, als Quelle des erzählerischen Impulses zu dienen.
Es ist also gut, dass er einige wirklich unterstützende und nachsichtige Freunde – oder zumindest engagierte und hartnäckige Verbündete – hat, die aus allen Ebenen der unauffälligen Fantasy-Gesellschaft des Spiels stammen und ihre eigenen Moralkodizes, Erfahrungen und Kommunikationsstile mitbringen Zusammen mit einer Menge Ballast und Sehnsüchten können Sie diese befriedigen, frustrieren oder sich herumreden – und so jedes Mal ein anderes, aber ergänzendes Verständnis dieser Person erlangen. Diese Charaktere zeichnen sich sowohl durch den Schreibstil aus, der eine Balance zwischen modernen englischen Dialekten und geheimnisvollen Schnörkeln schafft (es gibt ein Aussprache-Glossar, das sich tatsächlich auf die Handlung auswirkt und kein niedlicher Anhang ist), als auch durch die üppige Sammlung des Spiels von 2D-Charakterhaltungen und -ausdrücken.
Ariks engste Freundin ist Mireille: versöhnlich, verantwortungsbewusst, extrem reich. Sie hat eine Art, ihre Hand auf Hüfthöhe nach vorne zu schieben, die sowohl schwesterliche Besorgnis als auch passive Aggression ausdrücken kann. Da ist auch ihr lausiger Bruder Màrius, der welpenhaft, schlank und selbstironisch ist und über überraschende Zurückhaltung verfügt. Während Mireille immer geerdet wirkt und auf ihrem Stock ruht, scheint Màrius beim Plaudern nicht herauszufinden, was er mit seinen Armen anfangen soll. Er schlingt sie um seinen Kopf, wringt seine Hemdschöße aus oder presst seine Handflächen wie ein eifriger Pfarrer zusammen – eine Geste, die dem Spiel einige seiner lustigsten Momente verleiht.
Màrius hat ein Faible für Raeann, einen steinigen und sarkastischen Straßenjungen, dessen Fähigkeit, den Spieler von der Seite zu beäugen, nur von ihrer Fähigkeit zu spontaner Gewalt übertroffen wird. Sie ist die Figur, um die ich mir bei meinem ersten Auftritt am meisten Sorgen gemacht habe, aber in gewisser Weise ist sie sogar noch verletzlicher als Màrius. Der Wächter der Gruppe ist der hoch aufragende Major, eine ältere, winterliche Söldnerin, deren Hände meist sichtbar sind, wenn sie salutiert oder ein Gewehr hebt, und deren sanfter Blick voller Erinnerungen an Krieg und Tragödien ist. Es gibt andere so bedeutende Charaktere wie diese – darunter einen, dessen, sagen wir mal, einzigartige Intuition die Gruppendynamik auf den Kopf stellt –, aber ich möchte ihre Einführung nicht verderben.
Das Spiel besteht aus Gesprächen mit einigen oder allen dieser Charaktere vor herrlich gezeichneten und bestickten Kulissen, die Sie zusammen mit einem magischen Gitarrensoundtrack und einigen schönen Umgebungsgeräuschen in verbotene Wälder, widerhallende Steinhallen und die knarrenden Kammern eines Schiffes eintauchen lassen. In diesen blumigen, atmenden Räumen bewegen und agieren die Darsteller mit einer Ausdruckskraft, die man in fotorealistischen Blockbuster-Spielen selten sieht.
Amarantus vollbringt in aller Stille Erstaunliches durch täuschend einfache Fragen des Tempos, der Rahmung und des Erzählkontexts. Die Charaktere bewegen sich über den Bildschirm, schauen nach außen oder einander an, treten in den Vordergrund oder halten sich in den Ecken zurück, sprechen mit unterschiedlichen Rhythmen und reden glaubwürdig übereinander (es gibt keine Sprachausgabe, aber ich glaube nicht, dass das der Fall ist). Spiel braucht es). Die wiederholten Posen und Gesten wirken keineswegs wie ein Beweis für begrenzte Entwicklungsressourcen, sondern werden zu Manierismen, die je nach Situation anders lauten. Eine einfache Quelle der Intrige besteht darin, dass Sie normalerweise mit mehreren Personen gleichzeitig sprechen, und es lohnt sich immer, innezuhalten, um die Reaktionen jeder Person zu verfolgen – der Major schließt müde die Augen, während Reanne Marius mit dem Finger zeigt und Mirielle Sie fragend ansieht, um die Richtung zu weisen.
Über das Wesentliche dieser Szenen hat man nie viel Mitspracherecht, und Amarantus ist dafür besser geeignet. Nur in spärlichen Abständen bietet Ihnen das Spiel eine Wahl, und alle Entscheidungen sind große Entscheidungen, auch diejenigen, die oberflächlich erscheinen. Wen sollten Sie bitten, mit wem zu trainieren? Wen schicken Sie in eine nahegelegene Stadt? Was genau haben Sie mit Caudat vor, wenn Sie ihm begegnen? Welche aufkeimenden Liebesbeziehungen fördern Sie und wessen Vertrauen verraten Sie? Der gesamte Schubverlauf bleibt derselbe, unabhängig von Ihren Entscheidungen – Sie werden die gleichen Orte in der gleichen Reihenfolge ansteuern, und soweit ich das beurteilen kann, gibt es keine vorzeitigen Game-Overs. Aber die Entscheidungen, die Sie treffen, haben großen Einfluss darauf, wie die Charaktere in den folgenden Szenen reagieren, was wiederum Ariks eigene Entwicklung als Möchtegern-Che Guevara prägt.
Die geringe Anzahl an Entscheidungen, die Ihnen zur Verfügung stehen, ermöglicht es Amarantus außerdem, problemlos und bequem in Ihrem Kopf als Teil der Bühnenmaschinerie zu existieren. Ich kann mich an jeden Schritt erinnern, den ich bei jedem Spieldurchgang gemacht habe, und kann unmittelbare Zusammenhänge zwischen Entscheidungen und Ergebnissen herstellen, selbst wenn diese in den Details der Gespräche verstreut sind.
Daher vermittelt Ihnen das Spiel auch einen schnellen Überblick über die komplizierteren philosophischen Fragen, die Ihre Beziehungen zu einzelnen Charakteren prägen und von diesen geprägt werden, während Sie sich auf die Jagd nach Caudat machen. Das Wiederholen der Geschichte fühlt sich für mich an, als würde man eine kaputte Uhr wieder zusammenbauen: Ich weiß, wo sich die entscheidenden Teile befinden, und je mehr ich sie zusammenfüge, desto besser verstehe ich, wozu sie dienen. Es fühlt sich wie eine klar definierte Struktur an, an der ich teilhaben kann, trotz meiner mangelnden Kontrolle über die Details, in der sich viele Genre-Fantasien oft ewig hinziehen und einen im Unkraut verlieren.
Wenn Sie von vorne beginnen, müssen Sie natürlich einen Großteil der Prosa noch einmal lesen, obwohl Amarantus über eine Verlaufsfunktion verfügt, mit der Sie sich in der Zeitleiste bewegen können. Wenn man noch einmal von vorn beginnt, wird auch deutlich, dass sich das Spiel leicht zu sehr auf die abschließende Darstellung verlässt: Viele Andeutungen und Spekulationen kochen in den Schlussmomenten auf, und während es in der Geschichte sozusagen darum geht, ein Porträt des Gegners zu entwickeln, während man Arik zu einem potenziellen Usurpator macht , ein Großteil von Lord Caudats Charakterisierung erfolgt eher spät in der Geschichte.
Aber das Wissen, das man durch das einmalige Abschließen der Geschichte erhält, verleiht dem Drehbuch zusammen mit den neuen Personen und Elementen beim wiederholten Durchspielen auch neue Bedeutung und Struktur. Zufällige Gedanken, leichte Veränderungen im Ausdruck und sogar Schweigen oder das Tempo des Dialogtextes enthüllen nach und nach ihre Relevanz von Durchgang zu Durchgang, als ob Sie den versteckten Verschluss in einer Puzzle-Schachtel gefunden hätten, der dafür sorgt, dass sie sich in Ihren Händen auf magische Weise öffnet.
Und dann ist da noch das Thema der Wiederholung. Es gibt Räume und Momente im Spiel, die man zunächst mit schlichter Neugier betrachtet, die beim zweiten Besuch eine eindringliche Wirkung entfalten. Sie tragen nicht nur zur Geschichte bei, sondern regen dazu an, einen Schritt zurückzutreten und diese Revolutionsfabel als Teil einer Tradition von Erzählungen über die Macht und ihren Sturz zu betrachten. Ich habe Amarantus als eine Uhr und eine Rätselkiste bezeichnet, aber in diesem Sinne ist es eher ein Käfig: ein ausgeklügelter, revolutionärer, aber auch reaktionärer Rahmen, in den Sie und Ihre leidgeprüften Freunde sich sorgfältig einfügen müssen, damit es Ihnen nicht zufällt Auswahlmöglichkeiten für Sie.
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