Die Daniels sind an der Spitze der Welt. In der ersten Drehwoche zu „Everything Everywhere All at Once“ gab es einen Running Gag zwischen Daniel Kwan und Daniel Scheinert. Nach einem erfolgreichen ersten Durchlesen und perfekten Aufnahmen und Rahmenbedingungen wandten sich die beiden zu und flüsterten: „Das ist Nonstop-Unterhaltung.“ Und obwohl es ihnen nicht gelang, einen Cameo-Auftritt ihrer „Swiss Army Man“-Hauptdarsteller Daniel Radcliffe und Paul Dano in den Film zu bekommen, ist der Witz Gottes ehrliche Wahrheit.
In dieser Folge des preisgekrönten Vielfalt Awards Circuit Podcast, wir setzen uns mit den „Everything Everywhere All at Once“-Regisseuren Daniel Kwan und Daniel Scheinert zusammen. Das dynamische Duo spricht über die Ursprünge ihrer Zusammenarbeit, die in der Filmschule begann, die Zusammenstellung ihrer herausragenden Besetzung und ihres Handwerker-Ensembles und was als nächstes für sie im Film- und Fernsehbereich ansteht.
Hören Sie unten zu und sehen Sie sich oben das vollständige Gespräch an.
„Everything Everywhere All at Once“ wurde von Daniel Kwan und Daniel Scheinert (besser bekannt als die Daniels) geschrieben, inszeniert und produziert und erzählt die bezaubernde Geschichte von Evelyn (Yeoh), einer chinesischen Waschsalonbesitzerin, die sich auf die Suche nach der Rettung des Multiversums begibt.
Daniel Kwan, Daniel Scheinert, am Set, 2022.
Mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection
„Everything Everywhere“ wurde für 11 Oscars nominiert – darunter bester Film (Daniels und Jonathan Wang), Regisseur (Daniels), Schauspielerin (Yeoh), Nebendarsteller (Ke Huy Quan), zwei für Nebendarsteller (Curtis und Stephanie Hsu), Originaldrehbuch (Daniels), Kostüme (Shirley Kurata), Schnitt (Paul Rogers), Originalpartitur (Son Lux) und Originalsong („This is Life“ von Ryan Lott, David Byrne und Mitski). Als unangefochtener Spitzenreiter ist die Sci-Fi-Komödie in einer hervorragenden Position, um den begehrtesten Preis der Academy für A24 nach Hause zu bringen, dasselbe Studio, das 2017 die denkwürdige Aufregung „Moonlight“ (über „La La Land“) ablieferte Zeremonie.
Aus dem gleichen Holz gebrochen, aber immer noch unbestreitbar unterschiedlich in ihrer Herangehensweise an das Leben und das Filmemachen, ist die Chemie zwischen den Daniels elektrisch.
Kwan ist der extrovertierteste Introvertierte, den man treffen kann. Sein „Hochstapler-Syndrom kommt in Wellen“, sagt er, während er darüber spricht, wie er mit den Schauspielern Tom Cruise und Michelle Williams sowie dem Kameramann Roger Deakins beim Mittagessen der Oscar-Nominierten sitzt. „Ich habe zugehört, wie Tom Cruise erklärt hat, wie sie Kameras an Flugzeugen befestigt haben. Es war meine Schuld, ich habe ihn gefragt … ich habe So viele Fragen darüber, wie ihr diesen Film gemacht habt, und er sagt: ‚Ich bin hier. Fragen Sie weg. Ich habe viel über sein ganzes Leben gelernt.“
Scheinert schließt sich diesem Punkt an und ist dankbar für den kritischen Beifall und die Auszeichnungen für „Everything Everywhere“ in dieser Staffel. „Wir wurden irgendwie an die exklusivste Filmschule der Welt eingeladen“, sagt er. „Diese Ereignisse … das kann man nicht kaufen. Ich bin nicht nur mit meinen Helden im Raum, sondern ich habe auch die Erlaubnis, mich ihnen zu nähern.“
Scheinert ist akribisch und liebt die unkonventionellen Filme unserer Zeit, wie ausgefallene Komödien wie „Team America: World Police“ (2004), was ihn dazu veranlasste, Teile des urkomischen „Michael Bay“-Tracks zu singen. Er verrät sogar, dass er es bereut, in dieser Staffel etwas Zeit mit „Nope“-Autor und Regisseur Jordan Peele zu haben, um ihm zu sagen, dass er für den Piloten der Sketch-Serie „Key & Peele“ von Comedy Central gecastet wurde, aber fallen musste, um bei einem Musikvideo Regie zu führen.
Eines ist überdeutlich: „Everything Everywhere“ ist eine Familie, vielleicht so eng wie jeder, der einfach durch DNA verbunden ist.
„Ich bin immer noch schockiert, wenn ich Ausschnitte aus dem Film sehe und daran erinnert werde, wie sehr sich Evelyn Wang von Michelle Yeoh unterscheidet“, sagt Scheinert. “Sie hat ihre Hausaufgaben gemacht.”
Kwan stimmt zu: „Ich denke, sie spricht auf eine Art und Weise über unseren Film, die das, was sie getan hat, schmälert.“
Er fügt hinzu, dass Ke Huy Quan und sein freudiges Comeback „eine Supermacht sind. Wenn andere es versuchen, verletzen sie sich selbst.“
Wenn es darum geht, was als nächstes für das Regieteam ansteht, haben sie viel vor, waren aber gefährlich nahe daran, sich zu überfordern. Sie unterzeichneten eine exklusive fünfjährige Partnerschaft mit Universal Pictures für Film und A24 für TV.
Oscar-Preisträger Questlove riet ihnen, wie es weitergehen sollte: „Macht kein Pivot-Album“, erinnert sich Daniels. „Es ist wie bei jeder Band. Sie haben ihren Treffer, und dann schwenken sie.“
Kwan hält sich jedoch nie an die Regeln und sagt: „Ich verstehe vollkommen, warum er das sagt, aber manchmal ist das Pivot-Album mein Favorit“, zitiert er Sufjan Stevens‘ „The Age of Adz“.
Ebenfalls in dieser Folge spricht der Autor und Regisseur von „Triangle of Sadness“, Ruben Östlund, über seinen mit der Goldenen Palme ausgezeichneten Film und die Arbeit mit seiner dynamischen Besetzung von Schauspielern, zu denen auch Dolly De Leon gehört.
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