In einem Interview 2019 mit Rollender Stein, „Alita: Battle Angel“-Regisseur Robert Rodriguez diskutierte darüber, wie man die Motorball-Sequenzen des Films zum Leben erweckt, und enthüllte, dass trotz der Verbreitung von CGI-Charakteren praktische Sets verwendet wurden. Es war ein umfangreiches, bahnbrechendes Unterfangen:
“Wir hatten Extras, echte Kulissen, Requisiten. Dann musste Weta im Wesentlichen neue Tools entwickeln, um CGI-Charaktere hinzuzufügen und es so aussehen zu lassen, als wäre es ein NASCAR-Rennen oder ein Sportereignis. Sie mussten einen Kameralinseneffekt vortäuschen, was sie noch nie zuvor getan hatten! Es war: Wir können keine Greenscreens haben, wir brauchen echte Sets, echte Requisiten, echte Texturen. Und sie muss zu allem passen. In einigen Fällen mussten sie also mit der Technologie bei Null anfangen.“
Über die Umsetzung der Geschichte ließe sich einiges sagen, aber was die visuellen Effekte betrifft, ist „Alita: Battle Angel“ nahezu makellos. In einer Filmlandschaft, die normalerweise standardmäßig auf Greenscreens und rein computergenerierte Bilder setzt, hat es sich eindeutig gelohnt, praktische Elemente in einem Film zu kombinieren, dessen CG-Protagonist mit einer realen Umgebung und Menschen interagieren muss. Die technologischen Errungenschaften von „Battle Angel“ waren auch eine natürliche Weiterentwicklung eines anderen bahnbrechenden Films.
James Cameron, ein Produzent von „Alita: Battle Angel“, bereitete 2009 mit „Avatar“ erstmals die Bühne für den Manga-basierten Film. Es ist kein Geheimnis, dass das milliardenschwere Franchise einen Großteil seines Lobes durch seine hyperrealistischen visuellen Effekte erlangte, aber es ermöglichte auch Projekten, die zuvor als „nicht filmbar“ galten, originalgetreu zum Leben zu erwecken. Egal, wie man über „Alita“ denken mag, es ist schwer, die Arbeit nicht zu würdigen, die in die Schaffung einer völlig einzigartigen Welt durch einige gute altmodische praktische Effekte und innovative digitale Technologie gesteckt wurde.