Das ägyptische El Gouna Film Festival ist nach einer einjährigen Pause zurück mit einer reichhaltigen Mischung aus arabischen und internationalen Titeln, die im Nahen Osten eingeführt werden, und zahlreichen vielversprechenden Projekten aus arabischen Ländern, die potenziellen Partnern auf der Seite der CineGouna-Branche vorgestellt werden sollen.
Die 2017 vom ägyptischen Telekommunikations-Milliardär Naguib Sawiris ins Leben gerufene Veranstaltung – dessen Bruder Samih das El-Guna-Resort in einem Wüstenstreifen in der Nähe der Touristenstadt Hurghada 250 Meilen südlich von Kairo errichtete – wurde 2022 angeblich aufgrund der Wirtschaftskrise des Landes unterbrochen Nach fünf Ausgaben, bei denen es Fest-Mitbegründer Amr Mansi und Chef Intishal Al Timimi geschafft hatte, El Gouna schnell auf die internationale Festival-Landkarte zu bringen und es gleichzeitig zu einem Favoriten des lokalen Publikums zu machen.
„Wenn es etwas Positives an der Tatsache gibt, dass wir gezwungen waren, ein Jahr ausfallen zu lassen, dann ist es, dass wir vom ägyptischen Publikum und auch von der arabischen und internationalen Filmgemeinschaft schmerzlich vermisst wurden“, sagt Al Timimi und fügt hinzu: „Jetzt sind wir wieder da.“ ein besseres Programm sowohl hinsichtlich der Auswahl als auch der Branchenseite des Festivals.“
Darren Aronofsky ist einer der Filmemacher, die El Gouna besucht haben
Mit freundlicher Genehmigung des El Gouna Film Festivals
Al Timimi hat sein Team verstärkt, dem nun die weithin anerkannte ägyptische Produzentin und Regisseurin Marianne Khoury als künstlerische Leiterin angehört. Gemeinsam haben sie ein klug konzipiertes Programm zusammengestellt, das sich für weibliche Regisseure einsetzt, eine breitere geografische Vielfalt bevorzugt – im Gegensatz zu einem eurozentrischen Ansatz bei internationalen Titeln – und Werke namhafter Größen wie Luc Bessons „Dogman“ mischt; Todd Haynes’ „May December“; und „In Our Day“ des koreanischen Autors Hong Sangsoo mit einer fundierten Darstellung erster Werke. Von Besson wird erwartet, dass er an einem Meisterkurs teilnimmt und diesen leitet.
Khoury bemerkt lachend, dass „die meisten etablierten Namen in der Besetzung Männer sind“, bevor er auf zwei englischsprachige Debütfilme hinweist, die für El Gouna ausgewählt wurden und beide von Filmemacherinnen stammen: „Family Portrait“ von Lucy Kerr aus Texas über einen jungen Mann Eine Frau, die wegen einer drohenden Katastrophe zu einem Familientreffen nach Hause zurückkehrt, und Charlotte Regans „Scrapper“, ein Porträt eines einfallsreichen 12-jährigen Waisenkindes, das in East London lebt.
Die bosnische Regisseurin Jasmila Zbanic („Quo Vadis, Aida?“) wird der Jury der sechsten Ausgabe des Festivals vorstehen, die vom 13. bis 20. Oktober stattfindet. Bezeichnenderweise wird die Hauptjury in diesem Jahr ausschließlich aus Frauen bestehen.
Branchenbesucher bei einer vergangenen Ausgabe des El Gouna Film Festivals
Mit freundlicher Genehmigung des El Gouna Film Festivals
Zu den arabischen Filmen, die in El Gouna neben internationalen Titeln um Geldpreise in Höhe von insgesamt mehr als 200.000 US-Dollar konkurrieren, gehören der aktuelle Moralfilm „Goodbye Julia“ des sudanesischen Debüt-Regisseurs Mohamed Kordofani, der kurz vor der Abspaltung des Südsudan im Jahr 2011 spielt; Die Komödie „The Shanabs“ des ägyptischen Regisseurs Ayten Amin über eine Beerdigung in Alexandria, die zu einigen lustigen Situationen führt; und „Birdland (Indivision)“ der marokkanischen Regisseurin Leïla Kilani, das in El Mansouria in der Nähe von Tanger spielt und familiäre Melodram- und soziale Fabelelemente kombiniert.
Das arabischsprachige feministische Drama „The Goat“ der italienischen Multitalente Ilaria Borrelli mit Mira Sorvino und John Savage sowie einer hochkarätigen ägyptischen Besetzung feiert außer Konkurrenz Weltpremiere.
Der von Frauen geförderte Dokumentarfilmwettbewerb in El Gouna umfasst „From Abdul to Leila“ der französisch-irakischen Leila Al Bayaty, in dem es um die Narben des Regimes von Saddam Hussein geht; Ibrahim Nash’ats „Hollywoodgate“, eine aufschlussreiche Beschreibung aus der ersten Person über die Übernahme einer ehemaligen US-Militärbasis in Kabul durch die Taliban, die Einblicke in die dramatische Veränderung des Lebens afghanischer Frauen seit der Rückkehr der Taliban gibt; „Machtat“ der tunesisch-französischen Filmemacherin Sonia Ben Slama, ein intimes Porträt einer Mutter und zweier Töchter, die als tunesische Hochzeitsmusiker arbeiten, und „Q“ der libanesisch-amerikanischen Filmemacherin Jude Chehab über die Auswirkungen der Mitgliedschaft ihrer Mutter Hiba in einer geschlossenen Gruppe -off, rein weibliche religiöse syrische Sekte.
Zu den vielversprechenden Projekten in verschiedenen Stadien, die auf der Koproduktionsplattform CineGouna SpringBoard des Festivals vorgestellt werden, gehört das Drama „Assa, a Fish in a Bowl“ der französisch-libanesischen Regisseurin Dahlia Nemlich über eine junge äthiopische Frau, die als Hausmädchen eines Jungen arbeitet libanesisches Paar; „Girl of Wind“ markiert das Spielfilmdebüt der tunesischen Filmemacherin und bildenden Künstlerin Moufida Fedhila, die für mehrere preisgekrönte Kurzfilme wie „Offside“ und „Aya“ bekannt ist. (Diese Projekte befinden sich beide in der Entwicklung).
Zu den in Post befindlichen Filmen gehören die schwarze Comedy-Anthologie „Spring Came on Laughing“ der Ägypterin Noha Adel und „Tunis-Djerba“ der tunesischen Regisseurin Amel Guellaty über zwei Mittzwanziger namens Alyssa und Mehdi, die mittellos sind, unter schwierigen familiären Bedingungen leiden und trostlos sind Berufsaussichten und begeben Sie sich auf einen befreienden Roadtrip.