17 großartige Filme, die durch ein schlechtes Ende ruiniert werden

ICHDas gilt für Filme genauso wie für Flugreisen: Wenn man die Landung vermasselt, wird es den Leuten egal sein, wie reibungslos die Reise verlief.

Die Geschichte des Kinos ist übersät mit Filmen, die ein oder zwei Stunden lang geschickt um ihr Publikum werben, um dann im Endspurt den Staffelstab fallen zu lassen.

Sei es durch eine schockierende, falsch eingeschätzte Wendung, etwa das schlampige Drama Im Voraus bezahlen oder M Night Shyamalans Das Dorfoder einfach nur darauf zurückzuführen ist, dass einem Film die Puste ausgeht, es gab viele Filme, deren Ende beim Zuschauer einen üblen Geschmack hinterließ.

Manchmal liegt dies nicht in der Hand der Filmemacher. Dies war der Fall bei Fight Clubdessen ursprüngliches Ende von der chinesischen Zensur vollständig entfernt und durch eine schreckliche Alternative ersetzt wurde.

In anderen Fällen liegt die Entscheidung allein bei den Autoren, wobei das Finale einfach in Bezug auf die Geschichte oder den Ton falsch eingeschätzt wird.

Hier sind 17 ansonsten beeindruckende Filme, die durch ihr Ende ruiniert wurden …

10 Cloverfield Lane

Mary Elizabeth Winstead, John Goodman und John Gallagher Jr. sind die meiste Zeit dieser Left-Field-Fortsetzung in einem unterirdischen Bunker eingesperrt Cloverfield, mit spannenden Ergebnissen. In den letzten Zügen des Films verlässt Winsteads Figur den Bunker und stellt fest, dass ihr Entführer die Wahrheit über eine Alien-Invasion oben gesagt hat – eine Wendung, die die hart erarbeitete Spannung, die zuvor herrschte, völlig und ruinös auflöst.

Babyfahrer

Selbst wenn man Kevin Spacey außer Acht lässt, gibt es ernsthafte Probleme mit dem Ende von Edgar Wrights Roman Babyfahrerder Film, der das ankündigte Shaun of the Dead Der große Sprung des Filmemachers nach Hollywood. Während die ersten Teile des Films von einer angenehmen, rhythmischen Leichtigkeit geprägt sind, ist der letzte Akt von Babyfahrer schaltet in ein rasantes Action-Melodrama, in dem Ansel Elgorts kopfhörersüchtiger Fluchtfahrer gegen den dämonischen Jon Hamm antritt. Im Vergleich zu dem, was davor passiert ist, handelt es sich um einen Autounfall – oder zumindest um einen Motorschaden.

Schlechte Zeiten im El Royale

Selten haben Filme eine so radikale Wende zum Schlimmsten genommen wie Schlechte Zeiten im El Royale, das als witziges, unvorhersehbares Tarantino-Riff beginnt. Als es auf ein Endspiel zusteuert, übernimmt Chris Hemsworths putziger Sektenführer die Führung, und Schlechte Zeiten wird zu einem mühsamen und übertriebenen Durcheinander. Eine königliche Enttäuschung.

Fight Club (chinesischer Schnitt)

Das ursprüngliche Ende von Fight Club ist auffällig – Edward Norton und Helena Bonham Carter halten sich an den Händen, während sie vor dem Fenster zusehen, wie Gebäude explodieren. Der chinesische Schnitt des Films ersetzte diesen Moment jedoch durch ein völlig enttäuschendes Nachwort mit der Aufschrift: „Die Polizei begriff schnell den gesamten Plan, verhaftete alle Kriminellen und verhinderte so erfolgreich die Explosion der Bombe.“ Das Ende war mehr als nur ein feuchter Schnörkel; Fight Club Der Autor Chuck Palahniuk teilte die Neuigkeit sarkastisch mit und schrieb: „Hast du das gesehen?“ Das ist SUPER wunderbar! In China bekommt jeder ein Happy End!“

Glücklichste Jahreszeit

In vielerlei Hinsicht die Weihnachts-Romcom 2020 Glücklichste Jahreszeit war ein voller Erfolg – ​​eine queere Liebesgeschichte, die größtenteils charmant und angemessen festlich war. Im Laufe des Films zeigt die Figur von Aubrey Plaza jedoch eine so starke Chemie mit Hauptdarstellerin Kristen Stewart, dass sich letztere Entscheidung, mit der (ungewollt) giftigen Mackenzie Davis zurückzukehren, wie eine Reißzwecke in unserem Feigenpudding anfühlt. Humbug.

Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels

Bei aller Aufregung um die „Atomkühlschrank“-Szene ist Steven Spielbergs Rückkehr zum Abenteuerserien-Franchise größtenteils ein gut gemachtes und unterhaltsames Stück Popcorn-Unterhaltung. Bis zum Höhepunkt, als Harrison Fords unerschrockener Archäologe ein außerirdisches Raumschiff aktiviert. Indys Hinwendung zur Science-Fiction ist nicht wirklich weit hergeholt als die pseudoreligiöse Magie der ersten drei Filme, aber Kristallschädel bläht die Sequenz zu etwas auf, das nicht nur albern, sondern auch zutiefst uninteressant ist.

Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs

Alle Fantasy-Epen von Peter Jackson waren nachsichtig, wenn es ums Geschichtenerzählen ging: Ihre gewaltigen dreistündigen Laufzeiten sind Teil ihres eigentlichen Reizes. Aber es ist erst am Ende des dritten Films, Rückkehr des Königs, dass Geduld in regelrechte Frustration umschlägt. Nachdem das Drama der Trilogie geklärt ist, werden wir mit einer scheinbar endlosen Sequenz konfrontiert, in der Frodo Beutlin (Elijah Wood) einen nach dem anderen mit seinen alten Freunden wiedervereinigt … es zieht sich enorm in die Länge und ist ein großer Teil des Grundes dafür Rückkehr des Königs ist der schwächste Eintrag der drei.

Die großartigen Ambersons

Die Originalfassung von Orson Welles‘ Drama aus dem Jahr 1942 wird oft als gleichwertiges Meisterwerk angepriesen Citizen Kane; Schade, dass es niemand sehen kann. Das vom Studio vorgeschriebene „Happy End“ an dieses intelligente Historiendrama ist jetzt die einzige verfügbare Version. Der Film ist zwar immer noch sehenswert, gelingt ihm aber trotz seines Endes, da der Geist von Welles‘ ursprünglichen Absichten den Film wie ein Phantom heimsucht.

Jetzt siehst du mich

Dieser Thriller aus dem Jahr 2013 schien dem von Christopher Nolan nacheifern zu wollen Das Prestige – ein Film über Zauberer, die es geschafft haben, eine allmächtige Illusion zu erzeugen. Jetzt siehst du michAllerdings scheiterte die große Enthüllung am Ende, da sich letztendlich herausstellte, dass die Magie real ist … und zutiefst unbefriedigend. „Der Zauberer hat es geschafft“ ist so ziemlich der größte Ausrutscher aller Zeiten, und der Film schafft es nicht, viele seiner losen Enden zu klären. Eine düstere Fortsetzung hat nichts zur Rettung beigetragen.

Im Voraus bezahlen

Sagen Sie, was Sie über das Ende sagen wollen Im Voraus bezahlen, aber es ist sicherlich unerwartet. Das erhebende Drama, in dem Haley Joel Osmant ein kleines Kind spielt, das versucht, die Welt zum Besseren zu verändern, erweist sich als doch nicht so ermutigend – denn der Kleine wird in einer schockierenden Wendung erstochen. Es ist düster (viel, viel zu düster) und hinterlässt beim Publikum das Gefühl, als hätte man ihm gerade eine Ohrfeige verpasst.

Psycho

Alfred Hitchcocks bahnbrechender Horrorfilm enthält mehrere filmische Momente für die Ewigkeit – darunter den ikonischen Höhepunkt, in dem enthüllt wird, dass Norman Bates (Anthony Perkins) sich als seine Mutter verkleidet hat, um einen Mord zu begehen. Das Ende des Films wird jedoch durch einen klobigen, überzogenen Epilog getrübt, der die Psychologie hinter Norman in steifen und veralteten Worten zu sehr erklärt. Verliere ich die Szene, wäre der Film dadurch nur noch besser.

Erinnere dich an mich

Nur wenige würden behaupten, dass dieses Rober-Patinson-Drama in den ersten etwa 100 Minuten ein großartiger Film war, aber das war erst in der letzten Einstellung der Fall Erinnere dich an mich wurde zur Katastrophe. Die Wendung in letzter Minute – dass Pattinson kurz vor den Terroranschlägen vom 11. September im World Trade Center steht – wird so katastrophal falsch eingeschätzt, dass der Film zu einer Art geschmacklosem Gespött wird.

Gespenst

An Sam Mendes‘ verunglimpfter Rückkehr zum James-Bond-Franchise gibt es einiges zu mögen – angefangen mit dem fesselnden Bühnenstück bei einem mexikanischen Day of the Dead-Festival. Aber sobald Blofeld von Christoph Waltz ins Spiel kommt, beginnen sich die Dinge zu verschlechtern – und die letzte Standardsituation ist irgendwie sowohl übertrieben als auch äußerst enttäuschend.

Teilt

Der Film von M Night Shyamalan aus dem Jahr 2016 beginnt als faszinierender Psychohorror. James McAvoy hat die freie Hand, eine Menge erstklassiger Schauspieler zu spielen und die verschiedenen Persönlichkeiten von Kevin Wendell Crumb zu spielen, einem Entführer mit dissoziativer Identitätsstörung. Den ganzen Film über werden wir mit der Bedrohung durch eine von Crumbs Persönlichkeiten geärgert, die nur als „Das Biest“ bekannt ist. Die Enthüllung? Das Biest ist nicht nur eine weitere Persönlichkeit, sondern tatsächlich ein riesiges übernatürliches Wesen, in das sich Crumb verwandelt. Das wird dann offenbart Teilt ist in der Tat eine Stealth-Fortsetzung von Shyamalans vorherigem Film Unzerbrechlich. Unerwartet? Sicher. Aber es zerstört die Spannung – und reißt den Film mit sich.

Sonnenschein

Danny Boyles Science-Fiction-Film aus dem Jahr 2007 war über weite Strecken ein geschicktes, intelligentes Drama, das an Bord eines Fahrzeugs auf dem Weg zur Sonne spielt. Es war ein Film, der auf Charakter und psychologischer Glaubwürdigkeit basierte. Im letzten Akt erfolgt jedoch ein scharfer Schwenk ins Slasher-Territorium, was vieles von dem, was vorher war, untergräbt. Die Rezensenten hoben das Ende für Kritik hervor, mit Die Austin-Chronik‘s Marrit Ingman gehört zu denen, die die „zutiefst unglaubwürdige Wendung der Handlung, die den Film in den Schreckgespenst abgleiten lässt“, herabwürdigen, was „die Stimmung abschwächt und der Film nicht wieder auf die Beine kommt“.

Das Dorf

Entschuldigung, M Night, aber Sie haben einen weiteren Film auf dieser Liste. Hollywoods „Meister des Twists“ blieb mit diesem Historiendrama aus dem Jahr 2004 seiner Tradition treu, was sich in seiner großen Wendung als überhaupt kein Historiendrama herausstellt. Der verstorbene, große Kritiker Roger Ebert zerriss den Film in seiner Rezension und schrieb: „Das Ende als Antiklimax zu bezeichnen, wäre eine Beleidigung nicht nur der Höhepunkte, sondern auch der Präfixe.“ Es ist ein mieses Geheimnis, etwa eine Stufe höher auf der Leiter der erzählerischen Originalität Es war alles ein Traum. Tatsächlich ist es so dumm, dass wir, wenn wir das Geheimnis entdecken, den Film zurückspulen wollen, damit wir das Geheimnis nicht mehr kennen.“

Das Ende der Welt

Bis zum Höhepunkt steht der dritte Film in Edgar Wrights sogenannter Cornetto-Trilogie auf Augenhöhe mit seinen besten Werken: witzig, treibend und voller cleverer Easter Eggs. Die letzte Konfrontation, in der Simon Peggs widerwärtiger Gary King gegen außerirdische Leichenräuber antritt, zerstört den Schwung völlig; Es ist weder lustig noch befriedigend genug, um alles auszuzahlen, was davor war.