17 Filme, bei denen die Zuschauer den Kern verfehlten

Look, wir haben es alle schon einmal erlebt: Wir verließen das Kino und fragten uns: „Was habe ich gerade gesehen?“

Einige der beliebtesten Filme, die je gedreht wurden, waren auch die verwirrendsten, und einige hinterließen beim Zuschauer völlige Missverständnisse darüber, worum es in ihnen überhaupt geht.

Egal, ob wir über skurrile Komödien wie reden Junooder spannende psychologische Dramen wie Fight Clubdie Geschichte des Kinos ist übersät mit Beispielen von Filmen, bei denen die Zuschauer – zumindest einige Zuschauer – den Sinn völlig zu übersehen schienen.

Das kann daran liegen, dass das Publikum seine eigenen Vorurteile zu dem, was es sieht, einbringt oder dass es sich einfach nur um filmische Verschwörungstheorien handelt.

Manchmal verliert nicht nur das Publikum den Überblick – das Rambo-Franchise begann als bissiges Statement gegen Gewalt, bevor es sich in eine schwindelerregende Befürwortung derselben Gewalt verwandelte, die es einst verurteilte.

Gelegentlich mussten sich Regisseure und Schauspieler sogar gegen fehlerhafte Interpretationen ihrer Arbeit aussprechen – wie etwa Hugo Weaving, der Missverständnisse über sie brutal ausräumte Die Matrix Und V wie Vendetta.

Hier sind 17 Filme, bei denen das Publikum den Punkt nicht verstanden hat …

amerikanischer Psycho

Mary Harrons schwarze Komödie wurde bei ihrem Erscheinen wegen ihrer schadenfrohen Gewalt kritisiert, in der der wohlhabende Psychopath Patrick Bateman (Christian Bale) Männer und Frauen gleichermaßen brutal ins Visier nimmt und tötet. Der ursprüngliche Roman von Bret Easton Ellis wurde ebenfalls falsch interpretiert – sogar mehr als der Film –, aber beide werden inzwischen als die eindringlichen, zielgerichteten Gesellschaftssatiren angenommen, die sie sind.

Der Berater

Ridley Scotts Thriller stieß Kritiker und Publikum gleichermaßen ab, als er 2013 in die Kinos kam. Mit einem Drehbuch von Cormac McCarthy wurde der Film als übertriebener Gewalt- und Sexüberschwang abgetan. Die Geschichte war jedoch gnädig damit, und der Film wird zunehmend als intelligente, überraschend vielschichtige Variante eines abgedroschenen Genres angesehen.

Süße

Manchmal kann ein Missverständnis völlig außer Kontrolle geraten. Dies war beim französischen Drama der Fall Süße, das im Jahr 2020 im Mittelpunkt eines politischen Strudels wegen seiner angeblichen Sexualisierung von Kindern stand. Das Thema? Süße wurde tatsächlich als eindeutige Kritik an der Sexualisierung von Kindern geäußert, die den Sexismus und die Objektivierung im Herzen unserer Kultur aufspießt.

Die Fabelmans

Angesichts Steven Spielbergs Ruf für Sentimentalität ist es wahrscheinlich keine Überraschung, dass das autobiografische Drama des Regisseurs von vielen Zuschauern als rührseliger Liebesbrief an den Regisseur abgetan wurde Kino. Aber wenn man sich die Botschaft des Films genauer ansieht, erkennt man einen düsteren, erschütternden Unterton: ein Filmemacher, der mit dem Skalpell die dunkle Psychologie hinter seiner eigenen Kunst erforscht.

Fight Club

Es ist leicht zu verstehen, warum die Zuschauer daran denken könnten Fight Club als Macho-Befürwortung männlicher Brutalität – so wurde der Film mehr oder weniger beworben. Aber David Finchers Drama von 1999 war im Grunde eine scharfe (wenn auch bombastische) Kritik an Männlichkeit und Kapitalismus. Die Freilassung einer lächerlich fehlgeleiteten Person Fight Club Videospiel war das Tüpfelchen auf dem i.

Schlaraffenland

es ist immer sonnig in Philadelphia Star Charlie Day konnte weder Kritiker noch Publikum mit seinem Regiedebüt beeindrucken Schlaraffenland, eine Komödie, die in der Welt Hollywoods spielt. Viele der Kritikpunkte konzentrierten sich auf Days nonverbalen Protagonisten, der als uncharismatisch und langweilig anzusehen galt. Laut Day war dies jedoch eine bewusste Entscheidung, um deutlich zu machen, dass weiße Männer nach oben scheitern. „Der Sinn der Satire besteht darin, nicht die charismatische, unterhaltsame Figur zu sein, die sie brauchen und wollen“, sagte er Der Unabhängige im August 2023. „Sie haben diese Entscheidung getroffen, Sie haben diesen großen Schritt gewagt und müssen damit leben.“

Goodfellas

Die eklatante Anti-Kriminalitäts-Botschaft von Goodfellas sollte einfach genug sein, um es zu verstehen, können Sie sich vorstellen: Mehr oder weniger das gesamte Drama von Martin Scorsese aus dem Jahr 1990 besteht darin, Ihnen schreckliche Menschen zu zeigen, die schreckliche Dinge tun. Dennoch haben die letzten Jahre – und der endlose Diskurs über Superheldenfilme – zunehmend zu Behauptungen geführt, Scorseses Film sei dazu gedacht, Kriminalität cool aussehen zu lassen. Falsch!

Josie und die Pussycats

Diese Musikindustrie-Satire aus dem Jahr 2001 wurde bei ihrer Erstveröffentlichung verrissen, wobei sich einige der Kritikpunkte auf die zügellose Produktplatzierung und die offensichtliche Oberflächlichkeit konzentrierten. Aber viele Kritiker würdigten den Film einfach nicht. Der grelle Kommerzialismus war Teil der satirischen Botschaft des Films – eine Botschaft, die in den letzten Jahren nur noch eindringlicher geworden ist.

Juno

In der Teenagerkomödie von Diablo Cody spielte Elliot Page einen frühreifen 16-Jährigen, der beschließt, eine versehentliche Schwangerschaft auszutragen. Der Film wurde von vielen Pro-Life-Aktivisten begrüßt, die die Botschaft des Films als Anti-Abtreibung betrachteten. Dies war jedoch nie die Absicht, denn Page sagte sogar: „Was mich am meisten frustriert, ist, wenn Leute es einen Pro-Life-Film nennen, was einfach absurd ist … Das Wichtigste ist, dass die Wahl vorhanden ist, und.“ Der Film beweist das voll und ganz.“

Die Matrix

Man könnte es den meisten Menschen verzeihen, wenn sie die Trans-Metapher im Kern übersehen Die Matrix als es zum ersten Mal auf den Markt kam; Zu dieser Zeit galt das Geschwisterfilmteam der Wachowskis öffentlich als zwei Cisgender-Männer. In den Jahren seit der Veröffentlichung des Films haben die Wachowskis bestätigt, dass der Film als Metapher für die Transgender-Erfahrung gedacht war, eine Lesart, die 1999 den meisten Zuschauern über den Kopf ging. Die Aneignung von Die Matrix Auch die Meinung der Alt-Rechten – die berühmte „Rote Pille/Blaue Pille“-Bildsprache des Films hat sich sogar ins Lexikon eingeschlichen – war bizarr daneben. „Es ist eine sehr, sehr oberflächliche Interpretation der Absicht eines Films“, sagte Star Hugo Weaving später.

Rambo: Erstes Blut

Jeder denkt, Rambo sei eine düstere Ode an gewalttätige Rache – ein Missverständnis, das durch die Gewaltexzesse seiner Fortsetzungen noch verstärkt wird. Aber der Originalfilm von Sylvester Stallone war in Wirklichkeit eine gezielte Aushöhlung von Krieg und Gewalt – das Publikum sollte eher entsetzt zusehen, als sich daran zu erfreuen.

Showgirls

Paul Verhoevens Erotikdrama wurde bei seiner Erstveröffentlichung verrissen, da seine Dialoge und Sexszenen beim Publikum spöttisches Gelächter hervorriefen. Dies war jedoch tatsächlich die Absicht des Filmemachers – und Verhoeven bestätigte später, dass der übertriebene Ton des Films bewusst Teil der Satire war.

Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung

Das Science-Fiction-Prequel von George Lucas wurde bei seiner Erstveröffentlichung weitgehend abgelehnt, und dafür gibt es viele wichtige Gründe. Aber ein Teil der Herabwürdigung war unverdient. Revisionisten haben den Film seitdem für seine gezielte Darstellung der Selbstgefälligkeit der Jedi gelobt, wobei der Film insgeheim als viel differenziertere politische Metapher diente, als ihm ursprünglich zugetraut wurde. Das entschuldigt jedoch immer noch nicht Jar Jar Binks.

Starship Troopers

Es mag sein, dass Paul Verhoeven ein Händchen für missverstandene Filme hat – vielleicht verliert sich der niederländische Regisseur immer wieder in der Übersetzung. Aber Starship Troopers ist ein weiteres Paradebeispiel: ein Film, der wegen seiner umfassenden, jingoistischen Geschichte über militärische Abenteuer kritisiert wurde, die eigentlich eine kluge, furchtlose Satire auf die amerikanische Kriegsmaschinerie und die damit verbundene Propaganda war.

V wie Vendetta

Die Anti-Establishment-Botschaft dieser Comic-Adaption aus dem Jahr 2005 fand bei vielen Zuschauern großen Anklang – insbesondere das Bild der zentralen Figur, des maskierten Revolutionärs „V“. Allerdings wurden Masken im Guy-Fawkes-Stil, die denen ähnelten, die die Figur trug, bald von echten Demonstranten übernommen, darunter auch von der extremen Rechten. V Star Hugo Weaving wetterte vielsagend gegen die Interpretation Das tägliche Biest: „Ich bin verwirrt darüber. Es zeigt nur, dass Menschen unter der Oberfläche nicht lesen. Sie lesen nicht zwischen den Zeilen. Sie werden etwas nehmen, das sie für cool halten, und es so umfunktionieren, dass es zu ihnen passt, wenn die ursprüngliche Absicht oder Bedeutung des Dings genau das Gegenteil war.

Wall Street

Gier ist gut? Ja, wenn man Oliver Stones gefeiertes Achtzigerjahre-Drama für bare Münze nimmt. Viele taten es, und Gordon Gecko von Michael Douglas wurde zum Symbol für geldgierige Unternehmensambitionen – aber wenn Sie zwischen den Zeilen lesen, werden Sie eine ebenso rücksichtslose wie überzeugende Kritik finden.

Der Wolf von der Wall Street

Wie von Leonardo DiCaprio in Martin Scorseses Krimi-Epos dargestellt Wolf der Wall StreetDer Börsen-Überflieger Jordan Belfort ist ein charismatischer Gauner – aber ein verabscheuungswürdiger Mensch. Auch wenn sich der Film während seiner dreistündigen Laufzeit große Mühe gibt, um zu zeigen, wie verdorben Belfort ist, verließen viele den Film und betrachteten ihn als eine irgendwie aufstrebende Figur. Es war Wall Street alles noch einmal.