Vor mehr als 11 Jahren hat DC Comics (jetzt nur noch DC) seine gesamte Verlagslinie neu gestartet und die Regeln seines Multiversums (wieder) mit dem umstrittenen „New 52“ neu geschrieben.
Für einige ikonische Superhelden wie Superman wurden sie von ergrauten Veteranen zu jugendlicheren Charakteren am Anfang ihrer Karriere umgestaltet. Für andere wie Cyborg gab es ihnen die Chance, im Rampenlicht zu glänzen, das sie noch nie zuvor hatten. Und es hatte auch Platz für neue (ähnliche) Konzepte wie Justice League Dark, Gotham Academy und Justice League 3001.
Die Reaktion der Fans war vielleicht gemischt, aber sie war nicht durcheinander – da war Titel, Konzepte und Änderungen, die den Lesern sehr gefallen haben, und anderen Lesern Ja wirklich mochte nicht. Aber jetzt, nach über einem Jahrzehnt und einigen gewonnenen Perspektiven, können Beobachter die Art und Weise anerkennen, wie die „New 52“ DC (und den Markt für Superhelden-Comics) wiederbelebt haben, und können die Juwelen in den 111 Titeln, die DC als Teil des 2011 veröffentlicht hat, besser heraussuchen bis 2015 Ära.
Da DC gerade seine neueste neue redaktionelle Ära Dawn of DC beginnt, ist es an der Zeit, auf die besten Comics der DC-Ära „New 52“ zurückzublicken.
10. Prez
Nur wenige hätten vorhersagen können, dass DC einen so obskuren Charakter wie Prez umgestalten würde (öffnet in neuem Tab) als Teil des DC You Revamp/Neutitel-Launch-Events des Verlags während „The New 52“.
Auf dem Papier passte es nicht zu ihrer Veröffentlichungsstrategie: Es hatte einen No-Name-Charakter, hatte keine greifbare Verbindung zur DCU im Allgemeinen und das Kreativteam war weitgehend unbekannt. Aber das alles hat zusammengearbeitet, um Teil des Charmes des Buches zu sein. Der Schriftsteller Mark Russell stellte die Komödie in den Vordergrund, um die amerikanische Politik aufzuspießen.
Um den Wahnsinn zu unterstreichen, verlieh der Künstler Ben Caldwell dem Buch einen Disney-ähnlichen Charme, der dazu beitrug, die Witze und die Welt zu verkaufen.
Prez verspottete beide Seiten des Ganges mit urkomischer Wirkung ohne das Gewicht der Kontinuität und war ein lustiges Update einer alten Joe Simon-Kreation und ein Lichtblick in der Verlagslinie von DC.
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9. Tiermensch
Tiermensch (öffnet in neuem Tab) war eine der ersten Markteinführungen von „The New 52“, die die übernatürlichen Elemente von Vertigo in eine eher superheldenhafte Form brachte. Buddy Baker hat den Lesern als einer der wenigen führenden Familienväter der neuen Welle etwas anderes im Meer der Umhänge gegeben und sich vom Rest des Rudels abgehoben.
Als Buddy sich mit Bedrohungen befasste, die von Hollywood-Burnout bis hin zur zombieartigen Fäulnis reichten, lieferte der Autor Jeff Lemire eine perfekte Mischung aus Familiendrama, Superhelden-Action und Horror, mit komödiantischen Elementen, die für ein gutes Maß eingestreut wurden, aber alles in Ordnung hielt -Gleichgewicht gehalten.
Lemire wurde von einem unglaublich rotierenden Kunstteam aus Travel Foreman, Steve Pugh und John Paul Leon unterstützt, das Animal Man eine neue Identität verlieh, aber das, was ihn in den 80ern auszeichnete, intakt hielt, damit eine neue Generation es erleben kann.
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8. Action-Comics
Während Superman als Figur nach Beginn von „The New 52“ eine Weile brauchte, um Fuß zu fassen, lässt sich leicht feststellen, wann er seinen Aufwärtstrend begann: als Greg Pak und Aaron Kuder Action Comics übernahmen (öffnet in neuem Tab).
Beginnend mit dem ‘Doomed (öffnet in neuem Tab)‘ Crossover hatte Superman plötzlich einen heimtückischen, unmöglichen Feind, dem es zu begegnen drohte, als der Doomsday-Virus drohte, den Mann aus Stahl in die größte Bedrohung der Menschheit zu verwandeln. Dieser erweiterte Crossover zwischen den Superman-Büchern gab Clark Kent den dringend benötigten Schwung, als Pak die Art der Charakterisierung festlegte, die sich als solider Mittelweg zwischen dem gut angepassten Bauernjungen aus dem Mittleren Westen von gestern und dem ängstlicheren kryptonischen Waisenkind erwies der ‘Neuen 52’.
Kuder hingegen machte mit Supermans Abenteuern Fortschritte, mit einem sauberen, aber ausdrucksstarken Stil, der sich während der „Wahrheit“ auszahlte (öffnet in neuem Tab)‘-Saga, die Clark Kent sowohl seiner Kräfte als auch seiner geheimen Identität beraubte.
Im besten Fall haben Action Comics nach der Gewalt in Ferguson, Missouri, ein starkes Drama aus der realen Welt angezapft, als Clark Kent eher als Verteidiger seiner Freunde und Nachbarn als als Verteidiger des Status quo der Polizei aufstand. Während diese Entmachtung inzwischen rückgängig gemacht wurde und der „New 52“-Superman auf der Strecke geblieben ist, brachten Pak und Kuder einen Ehrgeiz in die Action-Comics ein, der schon lange nicht mehr gesehen wurde.
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7. Multiversität
Die größte Stärke von DC war schon immer sein reiches Multiversum, und niemand profitiert davon wie Grant Morrison.
Unterstützt von einigen der talentiertesten Künstler und Koloristen der Branche lieferte Grant Morrison mit Multiversity ein Event, das seinesgleichen sucht (öffnet in neuem Tab).
Präsentiert als zusammenhängende Serie von One-Shots, die jeweils auf einer anderen Erde stattfinden, nahm uns Morrison mit auf einen explosiven, verblüffenden Rundgang durch das DC-Multiversum durch all seine unzähligen Genres und Stile. In einem Monat vermischten die Leser es mit Eindringlingen von der Gegenerde mit den von Zellstoff inspirierten Helden der Society of Super-Heroes und im nächsten Monat schwelgten sie in einer düsteren, totalitären Landschaft mit den Charlton-Helden, die die bahnbrechenden Watchmen inspirierten .
Obwohl Multiversity die Leser als monatliches Werk manchmal frustrierte, lässt sich sein Umfang, seine reiche Auswahl an Charakteren und sein Platz unter den besten der ‘The New 52’-Ära nicht leugnen – und darauf, einer der Hauptbausteine des aktuellen DC zu sein Omniverse und die „Infinite Frontier“-Ära.
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6. Grayson
Dick Grayson hat eine chaotische Geschichte mit Alter Egos. Außerhalb von „The New 52“ wuchs er aus Robin heraus und konnte den Schatten von Bruce als Batman nicht abschütteln.
In „The New 52“ wurde er als Nightwing entlarvt und dann dank Tom King und Tim Seeley mit Grayson alle Alter Egos abgelegt (öffnet in neuem Tab). Ihre elegante Neuerfindung von Dick als Bond-ähnlichem Superspion spielte alle Stärken von Dick Grayson aus und durchtrennte gleichzeitig das manchmal einengende Band der Fledermausfamilie. Als Grayson infiltriert jedermanns Lieblingsakrobat als Doppelagent die offensichtlich böse SPYRAL-Organisation in einem hochoktanigen Thriller voller Spionage und Intrigen.
Es ist unglaublich selten, dass eine langjährige Figur eine wirklich erfolgreiche Auffrischung erhält, aber Grayson schafft es, Dicks Markenzeichen Selbstvertrauen und Gymnastik in eine Rolle zu destillieren, die sich zum allerersten Mal einzigartig nach Dick Grayson anfühlt.
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5. Liga der Gerechtigkeit
Als Flaggschiff von „The New 52“, der Justice League von Geoff Johns (öffnet in neuem Tab) war am Anfang zugegebenermaßen wackelig, hat sich aber im Laufe des letzten Jahres zu einer der epischsten Lesungen in der DCU verfestigt.
Johns hat ein einzigartiges Verständnis dafür, wie diese Charaktere ticken, nicht nur als Team, sondern auch als Einzelpersonen. Seine Drehungen und Wendungen brachten unwahrscheinliche Helden und überraschende Feinde hervor, und Lex Luthor als Leaguer in „The Amazo Virus“ ist sowohl inspiriert als auch erschreckend gut und zeigt die feine Linie, die ihn vom Rest der League trennt. Es konnte nur durch den Tod von Darkseid übertroffen werden, als der „Darkseid-Krieg“ tief in das Multiversum eintauchte und Johns eigenes Drehbuch umdrehte, indem er Helden in rätselhafte Bösewichte verwandelte.
Gepaart mit erstklassiger Kunst von Jim Lee, Ivan Reis und Joe Prado sowie Jason Fabok war die Justice League in ihren Ambitionen nie weniger als Breitbild, mit epischer Kunst, die dem Umfang der Geschichten entsprach.
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4. Sumpfsache
Von Anfang an bei „The New 52“, Swamp Thing (öffnet in neuem Tab) nie den einfachen Weg genommen.
Der Neustart von Scott Snyder und Yanick Paquette, der als schreckliche Gegenprogrammierung zu den Superhelden des Rests der Reihe gedacht war, machte sich nie Gedanken darüber, was es war und was es gut machte. Während Snyder in Gotham zu Hause war und Batman schrieb, war der Bayou der Ort, an dem er seine dunkelste und fesselndste Arbeit verrichtete, wo er strenge Charakterisierungen mit wirklich gruseligen Geschichten mit ehrgeizigen Zielen in Einklang brachte.
Sogar nachdem Snyder seinen Abgang gemacht hatte, machte Swamp Thing unter der geschickten Hand von Charles Soule weiter, der die Serie so beendete, wie sie begann; Ein harter, aber durchweg großartiger Horrortitel, der mehr als einmal seine Führung durch die Mangel genommen hat. Während die „New 52“ als Zeugnis für Superheldengeschichten und -welten stehen mag, machte Swamp Thing das Beste aus seiner Zeit neben den Umhängen und tat dies auf blutige Weise.
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3. Mitternacht
Midnighter wurde während der „DC You“-Initiative ins Leben gerufen (öffnet in neuem Tab) wurde schnell zu einem der interessantesten und ehrgeizigsten Bücher der gesamten Ära.
Die ungefilterte Charakterisierung und mutige Erzählweise des Autors Steve Orlando heben dieses Buch vom Rest der DC-Reihe ab. In einem Universum aus alten Charakteren und Ebenen der Kontinuität ist Midnighter frisch und macht Spaß zu lesen.
Die Figur stellt eine Art „reine“ Wachsamkeit dar, die Respekt verlangt, aber seine Methoden sind unvorhersehbar extrem und gespickt mit gut getimten Einzeilern und sozialen Kommentaren. Das i-Tüpfelchen auf diesem belebenden Kuchen ist die gewagte und dynamische Kunst.
Sowohl Aco als auch Stephen Mooney haben bemerkenswert viszerale und ansprechende Seiten geschaffen, aber es sind Acos äußerst detaillierte Linien und das präzise Panel-Layout, die Midnighter definiert haben.
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2. Batgirl
„The New 52‘s Batgirl hat vielleicht unter der Schirmherrschaft von Gail Simones hervorragendem Lauf begonnen, aber mit dem Kreativteam der Autoren Brenden Fletcher, Cameron Stewart und des Künstlers Babs Tarr wurde es zu einem legitimen Phänomen.
Batgirl (öffnet in neuem Tab) änderte abrupt seinen Ton unter dem DC You-Banner, wobei die neuen Schöpfer einen neu gestalteten, Social-Media-bewussten Lead einführten. Dieses radikal neu gestaltete Batgirl entfaltete seinen Charme bei einer etablierten Fangemeinde und fand seine Stärke in seiner Unfähigkeit, einen Moment still zu sitzen.
Das Buch besaß auch eine herrliche Bereitschaft, sich über sich selbst lustig zu machen, und die Ernsthaftigkeit von Fledermausbüchern im Allgemeinen als Hyper-Cartoon mit einem warmherzigen und echten Charakter im Zentrum, der sich in jedem Zentimeter von Tarrs kinetischer Kunst widerspiegelt. Batgirl sprach letztendlich ein jüngeres Publikum an, ohne herablassend zu wirken, und parodiert wie Prez sogar diejenigen, die es am meisten genießen.
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1. Batman
Es passt vielleicht, dass die „New 52“ endeten, als Scott Snyder und Greg Capullo Batman verließen (öffnet in neuem Tab)ein Buch, das den Standard für die Post-Relaunch-Ära von DC gesetzt hat.
Batman dominierte sofort die Szene mit Greg Capullos dunklem, knochenbrechendem Artwork und brachte sowohl Intelligenz als auch Action in die DCU, als Scott Snyders erster Arc die brutale Geheimgesellschaft bekannt als Court of Owls in Gotham City vorstellte.
Von diesem ersten Bogen an haben Snyder und Capullo Schlüsselaspekte des Dark Knight als Konzept neu untersucht und neu erfunden, wie seine Beziehung zu seinen Kumpels und seinem schlimmsten Erzfeind in „Death of the Family“. (öffnet in neuem Tab),“ Bruce Waynes Aufstieg zum Superhelden-Status in „Zero Year“. (öffnet in neuem Tab),’ sein scheinbarer “Tod” in “Endgame (öffnet in neuem Tab),’ und seine eventuelle Auferstehung in ‘Superheavy (öffnet in neuem Tab).’
Batman machte keinen Hehl daraus, Risiken einzugehen, einschließlich der schieren zerstörerischen Kraft des Court of Owls, der Einführung neuer Sidekicks wie Harper Row und Duke Thomas und Bruces umstrittenem Ersatz – Jim Gordon, der einen von GCPD gesponserten Robo-Fledermausanzug trägt . Ihr Batman-Lauf stand fast 50 Ausgaben lang als Symbol für alles, was DC erreichen konnte.