Im letzten Jahr haben Studios und Kreative begonnen, sich mit den Möglichkeiten und Grenzen generativer KI-Tools in den vielfältigen kreativen Prozessen der Film- und Fernsehproduktion auseinanderzusetzen.
Die Variety Intelligence Platform versammelte eine Gruppe von Gästen, die an der Spitze dieser Technologien stehen, um die anstehenden Probleme zu diskutieren, darunter Hanno Base, CTO, Digitale Domäne; Nikola Todorovic, CEO und Mitbegründer, Wunderdynamik; Matt Panousis, COO, Monster, Außerirdische, Roboter, Zombies (MARZ); und Zohaib Ahmed, CEO und Gründer, Ähnelt der KI.
Das von VIP+-Medienanalystin und Forschungsredakteurin Audrey Schomer moderierte Webinar konzentrierte sich darauf, wie generative KI bei der Vor- und Nachvisualisierung visueller Effekte (VFX) eingesetzt wird, um Inhalte zu lokalisieren und neue Arten interaktiver Unterhaltungserlebnisse zu schaffen.
Bei VFX-Workflows zielen Gen-KI-Tools darauf ab, der Technologie neue Effizienz zu verleihen, indem sie einige ihrer sich wiederholenden, weniger kreativen Prozesse automatisieren. „Für uns bestand die Mission immer darin, wie wir den bestehenden Prozess beschleunigen und dem Künstler helfen können, schneller zu diesem unterhaltsamen Teil zu gelangen“, sagte Todorovic.
Mittlerweile können KI-Stimmen insbesondere für Erzählungen und Dialoge, interaktive Marketingerlebnisse und skalierbarere Synchronisation von Inhalten verwendet werden. „Der Iterationsprozess geht mit KI-Stimmen viel schneller“, sagte Ahmed. „Dann werden es wirklich Dinge, die echte Freischaltungen sind, mit KI, die Menschen überhaupt nicht können.“ Die Synchronisation in Dutzenden, wenn nicht über Hundert Sprachen eröffnet völlig neue Märkte und Möglichkeiten.“
Ebenso mit der KI-Automatisierung der Lippensynchronisation, die von Tools wie bereitgestellt wird MARZs LipDub AILokalisierung ist eine herausragende neue Möglichkeit für Film- und Fernsehproduktionen. „Die Kombination aus zunehmender Qualität der Synchronisation gepaart mit der richtigen Lippensynchronisation wird ein Erlebnis schaffen, bei dem Zuschauer auf der ganzen Welt das Gefühl haben, dieses Seherlebnis aus erster Hand zu erleben“, sagte Panousis.
In Bezug auf die Möglichkeit synthetischer Schauspieler meinte Basse, dass das Konzept digitaler Doubles kaum neu sei, da Crowd-Simulation bereits seit vielen Jahren praktiziert werde. Während digitale Doubles häufiger für Menschenmassen und gefährliche oder unmögliche Stuntarbeiten verwendet werden, ist es weniger wahrscheinlich, dass sie jemals für menschliche Darbietungen einspringen.
„Wenn Sie die feinen Töne einer bestimmten Figur in einer bestimmten Aufführung treffen möchten, möchten Sie, dass der menschliche Schauspieler dies darstellt“, sagte Basse. „Das ist etwas, von dem ich nicht glaube, dass die KI es reproduzieren kann.“
Letztendlich war sich das Gremium einig, dass generative KI-Tools nicht nur Hollywood-Studios eine neue Effizienz verschaffen, sondern auch unabhängige Filmemacher, Content-Ersteller und kleinere Studios mit hochwertigen Inhaltserstellungsfunktionen demokratisieren, ein Punkt, der auch im aktuellen VIP+-Bericht „Generative AI“ zum Ausdruck kommt in Film und Fernsehen.“
Wie die Experten erklärten, wird diese Kapazität dadurch entstehen, dass generative KI-Software traditionell komplexe und teure Prozesse vereinfacht und allgemeiner zugänglich macht, die bisher unerreichbar waren, außer für die erfahrensten Spezialisten oder Studios mit den besten Ressourcen.
„Ich denke, das Schöne an der KI ist, dass man etwas wirklich Komplexes wirklich einfach machen kann“, sagte Todorovic. „Was für uns wirklich spannend war, war, dass wir kleine Studios mit fünf bis acht Leuten aus Ländern auf der ganzen Welt hatten, die uns schrieben und sagten: ‚Wir wollten schon immer Projekte wie dieses machen, aber wir konnten es uns einfach nicht leisten oder haben es nicht getan.‘ das Know-how haben.’ ”
Natürlich wird eine steigende Flut hochwertiger Inhalte wiederum bedeuten, dass Studios und Kreativprofis in ganz Hollywood vor der Herausforderung stehen, „ihr Spiel zu verbessern“.
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„Wir sehen jetzt schon Shows, bei denen man traditionell nicht daran gedacht hätte, viele visuelle Effekte zu verwenden“, sagte Basse. „Das werden wir immer öfter sehen, so dass unabhängige Produktionen sehr hochwertige visuelle Effekte nutzen können. Das bedeutet, dass wir uns als Spezialisten auch ständig weiterentwickeln und verbessern müssen, wirklich an der Spitze bleiben und sicherstellen müssen, dass wir Dinge tun können, die niemand sonst tun kann.“
Panousis stimmte zu und bemerkte das rasante Tempo der Fortschritte. „Ich denke, dass Sie in einem sehr kurzen Zeitfenster das Drei- bis Vierfache Ihres VFX-Budgets herausholen können, um Größenordnungen mehr Charaktere, mehr Umgebungen“, sagte er. „Jeder wird sein Niveau gleichzeitig verbessern, sowohl die Benutzer als auch die Profis. Es wird einfach für wirklich spannende Inhalte sorgen.“
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