Zoe Roellins VR-Animation „Perennials“ – präsentiert bei Venice Immersive und produziert von Meta – wird als nächstes im VR Animation Player erscheinen.
„Es macht mich sehr glücklich, denn es wird praktisch jedem mit einem VR-Headset zur Verfügung stehen“, sagt die in Italien lebende Schweizer Künstlerin über ihre Zusammenarbeit mit Ryan Genji Thomas und Goro Fujita.
„Sie kamen auf mich zu, weil ihnen meine Arbeit gefiel [painting and animation software] Quill und fragte, ob ich Meta ein Projekt vorstellen wollte. Sie dachten, dass „Perennials“ eine großartige Ergänzung ihres Katalogs sein würde, da es sich um ein bodenständiges Stück handelte, das sich an ein älteres Publikum richtete. Ich hätte einfach nicht damit gerechnet, dass es so früh in meiner Karriere passieren würde.“
Sarah Malkin und Yelena Rachitsky sind ausführende Produzenten, während Dren McDonald für den Soundtrack verantwortlich ist. Joe Zieja, Natalie Miller und David Olano runden die Stimmenbesetzung ab.
„Ich habe nach Leuten gesucht, die wirklich authentisch sind und kleine Nuancen durch Dialoge vermitteln können, weil ein Großteil dieser Geschichte sehr zurückhaltend ist. Es geht mehr um die Dinge, die sie sind nicht Sprichwort“, fügt Roellin hinzu.
Im 17-minütigen Film „Perennials“ begeben sich ein Onkel und seine junge Nichte nach dem Tod seines Vaters in das verlassene Ferienhaus ihrer Familie. Sie werden mit dem Zustand des Hauses, aber auch mit ihren eigenen widersprüchlichen Gefühlen konfrontiert.
„Es ist eine Geschichte über die Dinge, die wir von Generation zu Generation weitergeben. Dieses Haus scheint zu zerfallen und sie müssen herausfinden, was zu tun ist. Als ich im ersten Jahr der Pandemie das Drehbuch schrieb, hatte ich oft das Gefühl, dass die Welt um mich herum langsam verfiel. Wie gehen Sie das an?“
Zoe Roellin
„Dieses Mädchen, Emi, geht auf ihre ganz persönliche Reise. Genau wie ihr Onkel Elias. Ich fand es eine sehr interessante Dynamik zwischen zwei Menschen, die versuchen, erwachsener zu wirken, als sie sind. Zunächst versucht Elias, das Verhalten seines Vaters ihm gegenüber nachzuahmen, doch dann gelingt es ihm, aus diesem Kreis auszubrechen. Wenn er endlich Verletzlichkeit und Unsicherheit zeigt, dann verbinden sie sich.“
Roellin ging bei der Entwicklung des Projekts auch persönlich vor, ließ sich von „realen Ereignissen und einem realen Ort“ inspirieren und versuchte, ihre „verwaschenen Erinnerungen“ durch den handgezeichneten Look auszudrücken.
„Meine Großeltern hatten ein Ferienhaus in Italien. Mein Opa hat das Land gekauft und diesen Ort von Grund auf gebaut, und jetzt sind sie zu krank, um dorthin zu gehen. Als ich auf dem College war, kam ich nach langer Zeit zurück und spürte eine so starke Mischung von Gefühlen. Es zerfiel bereits, war aber auch ein Symbol dafür, was ihre Generation zu bieten hatte. Ich werde wahrscheinlich nie ein Haus besitzen“, sagt sie.
„Ich dachte, ich könnte einige der Stärken von VR nutzen, wie das Eintauchen und das Gefühl, wirklich irgendwo zu sein. In dieser Geschichte dreht sich alles um diesen Ort und die damit verbundenen Emotionen.“
Roellin, der seit vier Jahren VR entwickelt, denkt über den Festivalbereich hinaus.
„Es kann knifflig sein, denn in der Schweiz sind viele Leute neugierig auf das, was ich mache, aber sie verstehen es auch nicht ganz“, lobt sie die Unterstützung von Virtual Switzerland-Direktorin Laetitia Bochud.
„Dieser Film ist sehr persönlich, aber ich denke, viele Menschen können sich mit der Geschichte identifizieren. Dennoch möchte ich in Zukunft nicht unbedingt in die Breite gehen. Ich möchte konkreter werden, mit Nischengemeinschaften sprechen und meine Identität als queere Person erforschen“, fügt sie hinzu.
„Was mich wirklich interessiert, ist das Geschichtenerzählen.“
„Stauden“