Zentralasiens „Kinder der Unabhängigkeit“ gewinnen Festivallob und wollen aufstrebendes postsowjetisches Filmgeschäft wachsen. Beliebteste Pflichtlektüre. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Drei Jahrzehnte nach dem Fall der Sowjetunion verleiht eine aufstrebende Generation von Filmemachern, die in den unabhängigen Ländern Zentralasiens geboren und aufgewachsen sind, dem Kino der Region einen aufregenden Aufschwung und trägt dazu bei, ihre bisher unbekannten Branchen bekannter zu machen.

Die führende kasachische Filmkritikerin Gulnara Abikeyeva sagt, diese „Kinder der Unabhängigkeit“ bringen eine „neue Haltung“ auf die Leinwand und geben aufstrebenden Industrien, die jahrzehntelang unter der Herrschaft Moskaus standen, einen Energieschub.

„Die Produktion von Filmen wächst in allen zentralasiatischen Ländern sehr schnell“, sagt sie. „Es sind so viele junge Produktionsstudios entstanden, die mit öffentlichen oder privaten Geldern Filme machen können.“

Mit dem Zusammenbruch der Sowjetunion breitete sich in den ehemaligen zentralasiatischen Republiken, zu denen Kasachstan, Usbekistan, Kirgisistan, Turkmenistan und Tadschikistan gehören, das aus, was Abikeyeva als „Freiheitseuphorie“ bezeichnet. Filmemacher, die zuvor ihre Drehbücher den allmächtigen, vom sowjetischen Staat unterstützten Komitees vorlegen mussten, brauchten für die Produktion ihrer Filme nicht mehr die Zustimmung Moskaus. „Wir hatten das Gefühl, dass wir alles tun können, was wir wollen“, sagt sie.

Diese Energie kollidierte jedoch schnell mit der Realität des Filmemachens in den neuen unabhängigen Ländern, die sich bei der Finanzierung, Förderung und dem Vertrieb von Filmen lange Zeit auf Moskau verlassen hatten. Ganz gleich, wie aufregend der Zusammenbruch des Quotensystems aus der Sowjetzeit war, das vorschrieb, wie viele Filme in jeder Republik produziert werden durften, unabhängige Filmindustrien ließen sich nicht so einfach von Grund auf aufbauen.

In den Jahrzehnten seitdem gab es hoffnungsvolle Anzeichen für eine postsowjetische Wiederbelebung, insbesondere in der wachsenden kasachischen und usbekischen Industrie, in der nach Schätzungen von Abikeyeva jeweils 60 bis 80 Spielfilme pro Jahr veröffentlicht werden.

Zu den aufstrebenden Talenten aus Zentralasien zählen der Kasachstaner Adilkhan Yerzhanov, der letztes Jahr seinen neuesten Spielfilm „Assault“ in Rotterdam und Berlin präsentierte, und Emir Baigazin, der mit „Harmony Lessons“ bei der Berlinale antrat. Weitere aufstrebende Filmemacher aus der Region sind Mirlan Abdykalykov aus Kirgisistan, dessen Spielfilmdebüt „Bride Kidnapping“ in Busan großen Anklang fand, und Shokir Kholikov aus Usbekistan, dessen erster Spielfilm „Sunday“ als bester Film im Asian New Talent ausgezeichnet wurde Sektion des diesjährigen Shanghai Film Festivals.

Dennoch bestehen in der gesamten Region weiterhin Herausforderungen. Beflügelt durch einen Anstieg der Investitionen führte Kasachstan 2019 ein neues Filmgesetz ein, das eine Reform der Branche anstrebte und Bestimmungen für eine Barrückerstattung von 30 % vorsah. Aber dieses System bleibt inmitten der Erholung nach der COVID-Krise und der allmählichen Rückkehr der Stabilität nach mehreren Jahren politischer Unruhen im Land auf Eis.

Die bevölkerungsreichste der ehemaligen Sowjetrepubliken, Usbekistan, verzeichnete einen Boom bei der Produktion kommerzieller Titel für den heimischen Markt – was Abikeyeva dazu veranlasste, sie als „zentralasiatisches Bollywood“ zu bezeichnen –, aber es bleibt „schwierig, unabhängige Filme zu drehen“. sagt „Sunday“-Regisseur Kholikov.

Kholikovs Debütfilm (Bild oben) wurde größtenteils von der usbekischen Regierung finanziert, die dem Regisseur eine Milliarde usbekischer Summe (damals rund 100.000 US-Dollar) zusprach, nachdem sein Kurzfilm „Choy“ den Grand Prix bei den Entr’2 Marches gewonnen hatte Internationale Filmfestspiele in Cannes im Jahr 2020. Obwohl diese Finanzierung willkommen war, reichte sie nicht unbedingt aus, um eine ehrgeizige Produktion auf die Beine zu stellen: Kholikov sagt, er habe beschlossen, „Sunday“ vollständig in einem kleinen usbekischen Dorf zu spielen, teilweise weil ihn Budgetbeschränkungen darauf beschränkten einzelner Standort.

Jenseits der Grenze in Kirgisistan, das während des „Kirgisischen Wunders“ der Sowjetzeit florierte, seinen Status aber noch nicht wiedererlangt hat, ist die Branche dennoch „viel lebendiger“. [than a decade ago]der eine vielfältige Palette sowohl kommerzieller als auch Autorenfilme produziert“, sagt Abdykalykov, der Sohn des erfahrenen kirgisischen Filmemachers Aktan Abdykalykov, dessen „Bride Kidnapping“ von gelobt wurde VielfaltJessica Kiang ist ein „hartes, aber äußerst mitfühlendes Porträt“ einer Frau, die Opfer einer brutalen kirgisischen Tradition wird.

„Der Aufstieg der digitalen Technologie hat das Filmemachen zugänglicher und kostengünstiger gemacht. Was die filmische Sprache angeht, gibt es jetzt mehr Freiheit, vielfältige Ideen auszudrücken und eine größere Vielfalt an Genres und experimentellere Ansätze einzubeziehen“, sagt er.

Als ermutigendes Zeichen für die aufstrebende Industrie Tadschikistans hat das Land unterdessen zum ersten Mal seit 18 Jahren einen Film – Behrouz Sebt Rasouls „Melody“, eine Koproduktion mit dem Iran – in das internationale Spielfilm-Oscar-Rennen aufgenommen. (Auch Kirgisistan wird in diesem Jahr mit „This Is What I Remember“ von Aktan Abdykalykov vertreten.) In Turkmenistan, das von der internationalen Gemeinschaft weitgehend isoliert ist, ist die Produktion jedoch spärlich.

Die Bemühungen, die Zusammenarbeit zwischen den Nachbarländern zu stärken, die auf eine lange, gemeinsame Geschichte zurückblicken und einen Markt mit fast 80 Millionen Menschen darstellen, verliefen nicht zuletzt dank der Pandemie stoßweise. Das langjährige Eurasia International Film Festival, das 2019 zum 15. Mal stattfand und ein zentraler Anlaufpunkt für Filmemacher aus der Region war, hat nach der COVID-Krise noch keinen Neustart durchgeführt. Das Gleiche gilt für das Almaty Film Festival, das 2018 mit großem Getöse in der Kulturhauptstadt Kasachstans startete, aber noch keine zweite Ausgabe veranstaltet.

Allerdings ist der Start des Alternativa Film Project in diesem Jahr – das vom kalifornischen Technologieunternehmen inDrive unterstützt wird und kürzlich Geldpreise in Höhe von 100.000 US-Dollar an Filmemacher aus der Region vergab – möglicherweise ein Zeichen dafür, dass andere Initiativen einspringen werden, um das Problem zu lösen Lücke bei der Unterstützung und Förderung aufstrebender zentralasiatischer Talente.

Trotz der Herausforderungen gehört der kirgisische Filmemacher Dastan Madalbekov zu den Regisseuren, die eine glänzende Zukunft für die aufstrebenden Talente der Region sehen. „Unsere jungen Filmemacher haben in den letzten zwei bis drei Jahren mehr Möglichkeiten erhalten, sich die Finanzierung ihrer Filme zu sichern oder zu erfahren, wo diese Finanzierung zu finden ist“, sagt er und verweist auf eine Generation zentralasiatischer Regisseure, die Filmfestivals besuchen Labore, Pitching-Sitzungen und andere Branchenveranstaltungen. „Ich persönlich würde sowohl als Vertreter dieses Berufs als auch als Zuschauer gerne mutige neue Stimmen hören.“

„Die Menschen sind mit einer spezifischen zentralasiatischen Ästhetik nicht vertraut“, fügt der kasachische Regisseur Aisultan Seitov hinzu, dessen Spielfilmdebüt „Qas“ (Hunger) beim diesjährigen Shanghai Film Festival in der Kategorie „Asian New Talent“ als bester Regisseur ausgezeichnet wurde. „Das ist es, was mir Leidenschaft gibt. Das ist ein weites Feld. Man kann überall hingehen, und wenn man mit einem bestimmten Stil Erfolg hat, kann man tatsächlich das Porträt eines Films aus Zentralasien schaffen.“