Gibt es jemanden da draußen, der emotionalere Texte schreibt als Yungblud? Der 24-jährige Doncastrianer (alias Dominic Harrison) startet sein selbstbetiteltes drittes Album mit einer fröhlichen, mit Wimperntusche verschmierten Pop-Rock-Explosion, in der er sich vorstellt, „auf meiner Beerdigung zu tanzen/ auf dich zu warten/ ich war in der Hoffnung, dass du schön aussiehst/ Mit Tränen in den Augen tanzt/ Aber niemand kam, was für eine Schande, hey…“
Hände hoch – der Headbang-beim-Einkaufen-Rock-Sound, den Yungblud hier umarmt, war noch nie mein Ding. Das hübsche Thrash-by-Numbers verwischt Noten wie karierte Hemden auf Kleiderbügeln, die schnell entlang Chromschienen geschleudert werden, und lässt Melodien unvergesslich vorbeigleiten. Wie der Credit-Roll-Track jeder Teenager-Romcom seit den 1990er Jahren, der genug Fokus und Schwung liefert, um sicherzustellen, dass Sie das Kino mit Ihrer Jacke verlassen, aber nicht genug, um auf der Heimreise in Ihrem Kopf zu verweilen.
Dennoch hat Harrison ein Händchen für Erzählungen und einen eingängigen Gesang, der die potenzielle Mittelmäßigkeit dieser Stimmung in eine wärmere und einnehmendere Erfahrung hebt. Er ist am besten in seiner britischsten Form, wenn er die intime Konversation von Mike Skinner von The Streets kanalisiert. „I Cry 2“ ist ein großartiges Beispiel dafür. Es beginnt mit einem einfachen Gitarrenmotiv und einer starken (wenn auch schwer zu fassenden) Geschichte über eine Figur „offensichtlich beschädigt durch deine letzte Beziehung/ Du willst sie eine Schlampe nennen/ Du hast zu viele Hände gehalten, also musst du es nicht kümmere dich darum/ Verbessere deine Einsamkeit.“
Dann gibt es einen grandiosen Wechsel von Empathie zu bissiger Selbstverteidigung, als der pansexuelle Yungblud bellt: „Jeder online sagt, ich bin nicht wirklich schwul/ich fange an, mit Männern auszugehen, wenn sie zur Therapie gehen.“ Ha. Sauber. Der Refrain von „I Cry 2“ ist eine klobigere Interpretation des 21. Jahrhunderts von Skinners erfolgreichster Single „Dry Your Eyes“. Es gibt deutliche Anklänge an den Bieraugen-Refrain des Tracks von 2004 („Dry your eyes mate/I know it’s hard to take, but her mind has been made up“) in Yungbluds neuem Song: „It’s alright mate, I cry too…“
An anderer Stelle schießt Yungblud für einen stadionfüllenderen Effekt auf die Hymne „Sex Not Violence“, komplett mit Großleinwand-Drums und einem augenzwinkernden Gitarrensolo. Bei „Sweet“ gibt es hübsche Synthesizer-Spritzer, während die Sängerin über den Stand der modernen Dating-Kultur seufzt und sich nach Trost sehnt: „Sehen Sie, die Sache an diesen ist, dass ich wirklich meine Mutter anrufen muss …“ Ach, die andere Süße er sehnt sich nach Heroin, von dem er hofft, dass er es beiläufig konsumieren kann, ohne sich zu verlieben. (Vielleicht sollte sein Label ihm einen Stapel Rock’n’Roll-Nachrufe schicken.) „Tissues“ prallt von einem Cheerleader-Beat ab („Hey Micky?“).
Die Hollywood-Rebellin Willow Smith gesellt sich zu Harrison zu einem Millennial-Streit mit gebrochenem Herzen in „Memories“, während „Cruel Kids“ sich in einer erfrischend schwammigen E-Gitarre suhlt, während der Sänger beklagt, zu viele Drogen genommen und seine „au’oma’ic“ – diese Stimmritze – zerstört zu haben Stopps binden ihn ordentlich an, wie ein englischer Junge, der nicht in der Lage ist, den amerikanischen Highway zu navigieren. Die Stimmung der weißen Linien wird von „Don’t Feel“ aufrechterhalten, das eine Springsteen-Energie hat, da es den Versuch eines Individuums beschreibt, sich von den Beschränkungen seines Geburtsrechts zu lösen. Nur wo Springsteen „zum Laufen geboren“ wurde, entscheidet sich Harrison stattdessen dafür, im Bett zu bleiben.
Trotz meiner Genre-Vorsicht hat mich Yungblud mit diesem hier überzeugt. LOL. Trauriges Gesicht. Schwarze Emoji-Herzen.