Wireless Festival 2022, Rückblick: Cardi B, Megan Thee Stallion und Nicki Minaj liefern ein lustvolles Wochenende voller Hip-Hop-Hits

Besseres Wetter für das zweite Wireless-Wochenende ist kaum vorstellbar. Während der dreitägigen Veranstaltung in Finsbury Park scheint, glüht und geht die Sonne in instagramtauglichen Farben unter. Nachtschwärmer tragen Mini-Fächer, bleiben aber ansonsten unbeeindruckt von den sengenden Temperaturen und erfreut darüber, dass ihre Festival-Outfits ausnahmsweise tatsächlich dem Wetter angemessen sind.

Als der R&B-Singer-Songwriter Givēon am ersten Tag die Bühne betritt, ist das Quecksilber gnädigerweise gesunken. Das sanfte Leuchten der Perlenkette um seinen Hals ist eine zufällige Rückbesinnung auf die südkalifornischen Wurzeln des Musikers. Seit Givēon den Gesang für Drakes 2020er Track „Chicago Freestyle“ geliefert hat, ist er zu einem neuen Namen geworden, den man kennen sollte … zumindest in den USA. Das heutige Publikum scheint sich des wachsenden Ruhms des Musikers weniger bewusst zu sein. Trotzdem kommen sie gerne mit, da die meisten nicht genügend Texte kennen, um zu seinem honigsüßen Bariton mitzusingen, und sich stattdessen dafür entscheiden, enthusiastisch von Seite zu Seite zu schwanken. Wenn Givēon seine eingelullte Strophe von „Chicago Freestyle“ vorträgt, setzt der Refrain ein. Umso mehr, wenn er mit seinem sonnenscheinreifen Cameo auf Justin Biebers Stoner-Pop-Hit „Peaches“ weitermacht.

Die bombastische Ankunft von Megan Thee Stallion droht alle früheren Auftritte vergessen zu machen. Flankiert von einer Kohorte von Tänzern in Booty-Shorts und Baker-Boy-Mützen steigt der texanische Rapper in einem hypnotisierenden Schwall von Hintern streifenden Extensions auf die Bühne herab. Ihr Set ist erwartungsgemäß profan und aufregend. Die Menge stimmt wortwörtlich mit ihr überein, während sie sich durch einen Katalog von Hits und nur Hits wälzt. Die Einbindung des Publikums ist weniger notwendig, wenn Ihre Musik so erkennbar ist wie die von Megan, aber sie gibt sich trotzdem Mühe. Die Dinge werden ernst, als sie ihre Heimatstadt wegen des jüngsten Umsturzes anruft Reh gegen Wade durch den Obersten Gerichtshof der USA. „Der Bundesstaat Texas ist mir wirklich peinlich. Lasst uns unsere Mittelfinger an diese Motherf***er strecken“, kündigt sie an, bevor sie ein gefälliges Publikum mit einem Gesang von „my body, my choice“ anführt.

„Wir machen heißen Mädchenfick“, tadelt sie später den rüpelhaften Haufen und stapft ein paar Raufereien aus. „Wir kämpfen nicht; wir twerken. Das ist keine gefährliche Show.“ Es ist eine libidinöse Wut, als sie spielerisch mit ihren bustierbekleideten Brüsten wackelt, während ein männlicher Tänzer Oralsex an ihr nachahmt, während sie zu „Eat It“ rappt. Ein neuerer Track „Plan B“ – eine seltene Megan-Nummer, die es nicht auf TikTok geschafft hat – liefert eine wütende, umwerfende Energie. Mehr als bei jedem Song ist die Menge jedoch wild auf Megans Twerking. Sie verbringt einen guten Teil der Stunde vornübergebeugt und zeigt erstaunliche Athletik. Wahrlich, die stärksten Quads im Geschäft.

Die Menge für Roddy Rich ist kleiner (und besteht vielleicht aus vielen Leuten, die hoffen, einen guten Platz für Cardi B zu ergattern, die als nächstes dran ist), aber der Rapper aus Compton ist unphasiert. Begleitet von seiner Band hüpft er über die Bühne. Die Dinge werden deutlich heißer, als er mit „The Box“ endet, das er als Zugabe verdoppelt.

Nicht nur das Highlight des ersten Tages, sondern des ganzen Wochenendes ist zweifellos die Schlagzeile von Cardi B. Mit der Veröffentlichung ihres phänomenalen Debüts 2018 Verletzung der Privatsphäre, die Rapperin aus Washington Heights hat sich in der Rap-Szene einen Platz als dreist und verletzlich geschaffen. Es ist ein Ruf, den sie hier mit einem lodernden Set voller Persönlichkeit wiederholt. Ihre Stimme – elastisch und näselnd und dick mit ihrem ausgeprägten New Yorker Akzent – ​​ist ein Instrument für sich. Zwischen den Liedern zeigt Cardi die liebenswerte Offenheit und den Humor, für den sie so verehrt wird. Sie legt einen britischen Akzent an, wenn sie das Publikum fragt, wie viel mehr „Ratchet“ sie bekommen können, und wieder mit einer Oliver-Twist-ähnlichen Bitte an die Organisatoren des Festivals, ihr Set zu verlängern. Als am Ende von „Money Bags“ Dollarscheine aus Kanonen schießen, sagt sie der Menge: „Damit kauft ihr nichts.“

„I’m TIRED“, gesteht sie nach ein paar Songs. „Ich werde bald 30, Schlampe! Ich bin müde!” Sie zieht ihre High Heels aus und führt den Rest des Sets barfuß durch. Aber wenn sie müde ist, zeigt sie es nie. Ihre Energiereserven sind scheinbar endlos, wenn sie wütend rappt, frech twerkt und endlos plaudert. Cardi ist eine natürliche Performerin und macht sogar das Trinken von Wasser zu einer Show – sie nimmt einen Schluck aus der Flasche, bevor sie den Rest über ihren Kopf kippt. In der Mitte des Sets bringt sie ihren Rapperkollegen und Ehemann Offset heraus – zusammen performen sie den Migos-Hit „Bad and Boujee“. Sie winkt ihm mit einem Kuss zum Abschied zu und fordert die Menge auf, „einen verdammten Lärm für Herrn Schlong zu machen“. Auf der anderen Seite des Sets gibt es Feuer, Konfetti, blinkende Lichter und Feuerwerk, aber die Hauptattraktion ist immer Cardi.

Der zweite Tag ist eine gedämpftere Angelegenheit, bei der Summer Walker und SZA entspannte Vibes in einen glücklicherweise luftigeren Nachmittag bringen. Umgeben von einem grünen Garten liefert Walker die ersten Songs ihres Sets von hinten auf der Bühne. Der langsame Groove ihrer Musik schwimmt durch den Finsbury Park, während die Festivalbesucher sich in den Texten einer der bekanntesten Geschichtenerzählerinnen des R&B wiederfinden. Das vorherrschende Thema ist Herzschmerz, und sie vermittelt es prächtig. Bluesige Vocals wechseln zwischen schwül und frustriert. „Wirf es weg“ wird von der Menge mit Jubelrufen aufgenommen, aber der Vorteil eines zurückhaltenden Sets ist, dass die Anzahl der Telefonbildschirme in der Luft auf einem Minimum bleibt. Ohne Vorwarnung stoppt Walker ein Lied kurz und verlässt die Bühne, wobei sie sich die Augen reibt.

Als sie zurückkommt und sich auf den Rattanstuhl setzt, der in der Mitte der Bühne steht, beginnt sie zu weinen, weil „wie viel Liebe“ London ihr entgegenbringt. „Ich weiß euch wirklich zu schätzen“, sagt sie und gibt ihren Schwangerschaftshormonen die Schuld an den Tränen. “Ich habe noch nie so eine Liebe bekommen.” Walker hält sich ein Handtuch vor die Augen und lehnt sich an eine zuvorkommende Menge, um beim Singen von „Session 32“ und der Selbstliebe-Hymne „Girls Need Love“ zu helfen. Wir sind mehr als glücklich, die Last zu teilen.

Nachtschwärmer, die eine eher partyähnliche Atmosphäre suchen, strömen in Scharen in die Bacardi Bar, wo sich eine lange Schlange vor dem provisorischen Club bildet. Zurück auf der Hauptbühne erscheint SZA wie von Zauberhand, über das Geländer eines Requisiten-Leuchtturms gebeugt. „All the Stars“ – ihre Zusammenarbeit 2018 mit Kendrick Lamar für die Schwarzer Panther Soundtrack – ist eine publikumswirksame Einführung, wenn die Leute von den Imbisswagen zur Bühne eilen und dabei Pizzen und Pints ​​balancieren. Das Blitzlicht, das vom Leuchtturm ausstrahlt, wechselt blau, rot und rosa und verschmilzt nahtlos mit dem Himmel, der sie umgibt. Es ist eine zurückhaltende Schlagzeile, die sich manchmal platt anfühlt, besonders im Vergleich zu Cardi in der vergangenen Nacht.

Am letzten Tag fallen die Schlagzeilenaufgaben Nicki Minaj zu. Der Rap-Superstar hat jedoch normalerweise Verspätung, wie zwei Jumbo-Bildschirme das Publikum informieren. Die schlechte Wahl der wartenden Musik („Break Ya Neck“ von Busta Rhymes) führt dazu, dass das Publikum die Pausen des Tracks wiederholt als Hinweis auf Minajs Ankunft missversteht. Dreißig Minuten später steht der Rapper in einem hautengen Catsuit auf der Bühne und streift umher, ohne einen Takt auszulassen. Seit 2018 kein Album mehr veröffentlicht Königinbietet Minaj ein Set an, das hauptsächlich jahrzehntealte Hits umfasst. Es ist ein brillanter Rückblick, der ein Medley ihrer besten Kollaborationen von Stoßstange zu Stoßstange enthält. Minajs Status als Königin der Gaststrophen bleibt fest intakt, trotz der auffälligen Abwesenheit ihrer Strophe auf Kanye Wests 2010er Track „Monster“. Während die Auslassung heute Abend unerklärlich bleibt, sagte sie letzte Woche einem Publikum in New Orleans, dass sie „Monster’d out“ sei und schien ihre Mitarbeiterin zu dissen, indem sie sagte: „Wir ficken nicht mit Clowns.“ Stattdessen flitzt sie nahtlos zwischen den blitzschnellen Reimen von „Dance (A$$)“ von 2011 zu den Frechheiten von „Flawless“ von 2014 und „Side to Side“ von 2016, dann „Feeling Myself“ von 2014.

„Wo sind meine karibischen Leute?“ fragt sie, bevor sie mit Sean Kingstons Hit „Letting Go (Dutty Love)“ von 2011 beginnt. Jüngere Kooperationen werden gleichermaßen gut angenommen; die Menge lauscht „Rake It Up“ aus dem Jahr 2017 und ist begeistert vom US-Rapper Bia, der zusammen mit Minaj „Whole Lotta Money“ aus dem Jahr 2020 auf die Bühne bringt. Das Paar tanzt auf einem rotierenden Stangenkreis, der wie ein sexy Karussell aufgebaut ist. „Anaconda“ ist erwartungsgemäß beliebt, ebenso wie ihr Star-Hit „Superbass“. Als Minaj zu den emotionalen Höhen von „Moment 4 Life“ aus dem Jahr 2010 verschwindet, ist es in einer Welle des Applauses. Ihr später Start ist so gut wie vergessen.